В стиле барокко рисунки: D0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80 картинки, стоковые фото D0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80

Барокко в Интерьере (+20 фото) Стиль + Цвет + Оформление

Содержание статьи

1. Отличительные черты интерьера эпохи барокко
2. Стиль барокко в интерьере современного дома

Роскошь, монументальность и торжественность – так можно вкратце описать впечатление, производимое стилистикой барокко в интерьере. Исторически такой дизайн создавался, чтобы подчеркнуть богатство, статус королей, влиятельных аристократов. Поэтому именно в барочном интерьере можно увидеть изобилие декора, изысканные ткани и отделку, замысловатые детали и контрастные сочетания оттенков. Нет единого мнения по поводу истоков названия стиля. Однако самая популярная версия гласит, что оно произошло от итальянского слова «barocco», которое переводится как «склонный к излишествам», «причудливый». Подобное толкования точно передает стремление стиля к максимальной роскоши. В наши дни он почти не используется в чистом виде. Но отдельные элементы позволяют внести нотки шика, изысканности в дизайн.

Отличительные черты интерьера эпохи барокко

Принято считать, что направление барокко зародилось в конце XVI – начале XVII века. Оно нашло отражение в искусстве (живописи, архитектуре, музыке, литературе и т.д.), а также в образе жизни людей той эпохи. Дизайн интерьера барокко отличается демонстративной роскошью и помпезностью. К особенностям стиля можно отнести:

1. Цветовая гамма:

• светлые тона: молочный (но не белый), голубой, бледно-розовый, бежевый;
• затемненные оттенки: бордовый, темно-синий, оливковый, черный, шоколадный;
• золотой (сочетания оттенков могут быть с выраженным контрастом и без него).

2. Стиль активно использует рисунки в оформлении пространства. Чаще всего это широкая вертикальная полоска, фрески, цветочные и растительные орнаменты (обычно выполнены в двух колорах). На особом счету тематика вензелей в рисунках, которые могут быть одиночными или располагаться на достаточно большой поверхности.

Отличительной чертой дизайна интерьера в стиле барокко является использование принтов на любых элементах: в обивке мебели, отделке стен, пола и потолка, деталях декора.

Впечатление нарочитой роскоши помогают произвести обои с узорами, часто дополненные лепниной. На потолке может быть свод, который обязательно оформляется рельефными украшениями либо фреской. В некоторых случаях эти элементы органично дополняют друг друга. Пол в интерьере барокко также не бывает однотонным. На нем располагает рисунок из мозаики или ковер прямоугольной, овальной, круглой формы с растительным, вензельным орнаментом.

3. Роскошные фактуры – еще одна отличительная черта барочного дизайна. В традиционных интерьерах этого стиля не бывает жестких стульев, они обязательно обиты тканью с соответствующим рисунком. Для обивки мебели используются дорогие материалы: бархат, парча, шелк, иногда мягкая кожа. Обязательными атрибутами интерьера барокко являются тяжелые плотные шторы с ламбрекенами, украшенные вышивками и орнаментами, дополненные массивными кистями. Аналогичный декор используется в любом текстиле, например, покрывале для кровати в спальне, полотенцах в ванной и т.п.

4. Мебель для комнаты в стиле барокко может быть однотонной или с рисунками. Ее особенностью будет не только характерный цвет и роскошная мягкая обивка (для диванной, кресел, стульев), но также дизайн деталей. Изогнутые ножки, золотистый резной декор, изысканные ручки на шкафах и комодах, удобные подлокотники – по всем этим элементам легко узнать барочную мебель.

5. Предметы декора продолжают поддерживать тему роскоши и избыточности в интерьере. Детали в стиле барокко выглядят достаточно массивно, но при этом украшены изящной, мелкой резьбой, элементами. Люстры многоярусные и крупные, но с хрустальными дробными деталями. Подушки декорированы искусной вышивкой, огромные картины и зеркала обрамлены лепными рамами. При всей присущей стилю барокко избыточности и помпезности, эти интерьеры красивы и интересны. Поэтому многие черты направления можно увидеть в современных дизайн-проектах.

Стиль барокко в интерьере современного дома и квартиры

Вышедшая из королевских залов и особняков аристократов стилистика подразумевает наличие просторных помещений с отличной освещенностью. В противном случае изобилие декоративных элементов сделает комнату неуютной и визуально перегруженной. К тому же когда-то актуальные черты стиля в наши дни смотрятся несколько странно. Поэтому для создания роскошной атмосферы барокко в интерьере квартиры используются отдельные узнаваемые элементы этого направления.

Типично барочная мебель, декор, некоторые варианты отделки уместнее всего смотрятся в спальне, гостиной, столовой. Абажуры и изысканные настольные часы украсят любую комнату. Удобные мягкие диваны и кресла в затемненной гамме, с рисунками или без станут отличным выбором для гостиной. Они подчеркнут статус и будут располагать к долгим неспешным беседам. Эффектные тяжелые шторы и массивная кровать создадут идеальную атмосферу для отдыха в спальной комнате.

На кухне, в ванной обычно используются более функциональные предметы, отделка. Однако и здесь будут уместны декоративные элементы. Например, создать дизайн ванной с особым шиком позволит большое зеркало в барочной раме, изящные ручки, держатели для полотенец и изогнутые смесители. Для кухни подойдут мягкие стулья в полоску или с растительным узором. При использовании барочных элементов в современном дизайне следует помнить, что они будут играть роль акцентов в комнате. Остальное оформление должно поддерживать их по цвету, рисунку, оставаясь фоном. С помощью этого простого принципа можно создать индивидуальное решение для квартиры, в котором будет ощущаться настроение шика и аристократической роскоши.

*Фотографии, используемые в статье, взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Стиль барокко в интерьере. 37 фото

Все фото На фото: Интерьер барочной гостиной в квартире

Изящный, вычурный и помпезный стиль барокко, пришедший в Центральную Европу из Италии в 17 веке, и ставший особенно популярным во времена Людовика XIV, впечатляет поистине королевской роскошью.

Все фото На фото: Барочная спальня в оттенках нежной зелени

Версаль, Шёнбрунн, Петергоф – великолепие этих дворцов неподвластно времени и сегодня поражает воображение ничуть не меньше, чем 300 лет назад.

Позолоченная лепнина, мрамор, шелковые ковры, антикварная мебель из ореха и палисандра, хрустальные люстры, многослойный текстильный декор – барочный интерьер это всегда эксклюзивно и очень дорого. Поэтому его выбирают состоятельные и респектабельные люди с развитым чувством стиля, для которых обстановка дома является не только демонстрацией эстетических предпочтений и тонкого художественного вкуса, но и показателем статуса.

Все фото

Как создать жилое пространство в версальском духе и при этом созвучное с интерьерными тенденциями 21 века? Об этом и многом другом мы расскажем в этом обзоре с подборкой фотографий из портфолио Студии Анжелики Прудниковой – ведущей компании в России по проектированию интерьеров в сегменте luxury.

Характерные детали стиля барокко в интерьере и в архитектуре

Стилистика итальянского барокко имеет характерные и легкоузнаваемые черты, которые присутствуют, как в роскошных интерьерах, так и в архитектуре.

Классические колонны

Все фото На фото: Элитный особняк в стиле барокко в КП «Миллениум Парк»

Круглые колонны с богато декорированными капителями – одно из главных украшений фасада элитного особняка в КП «Миллениум Парк». Они акцентируют внимание на входной зоне, служат поддержкой для красивого полукруглого балкона и подчеркивают уникальную архитектуру дома.

Все фото На фото: Барочная спальня с колоннами и LED-подсветкой

Установленные на красивые пьедесталы парные колонны из светлого мрамора обозначают зону сна и вместе с роскошной кроватью создают в комнате ось симметрии. Одновременно они усиливают значимость авторского декоративного панно, расположенного в изголовье кровати, а их позолоченные капители «перекликаются» с эффектной гипсовой лепниной и люстрой.

Дворцовые лестницы

Все фото На фото: Частная резиденция в стиле барокко на Осташковском шоссе

Широкая мраморная лестница на фото с классическими балясинами и статуями крылатых львов достойна королевского дворца. Она прекрасно дополняет изящную входную группу с арочными двустворчатыми дверями и служит «прологом» к уникальному интерьеру элитной загородной резиденции. 

Все фото На фото: Парадная лестница особняка в стиле барокко

Парадная Y-образная лестница с изящными ограждениями и лепным декором – «первая скрипка» в дизайне холла. Благодаря широким забежным ступеням она создает перспективу и превращает частный загородный дом в дворянский особняк. А ее «изюминка» – большой аквариум на центральной площадке.

Арочные формы

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка в КП «Миллениум Парк»

Полуциркульные окна – одна из отличительных черт архитектуры эпохи барокко. Изящные, с классической раскладкой они прекрасно вписываются в богато украшенный фасад дома и визуально вытягивают оконные проемы. А усиливает эффект от таких окон уникальный тектонический декор – обрамления и наличники в дворцовом стиле.

Все фото На фото: Спальня в стиле барокко с оригинальным балдахином

Итальянское барокко предполагает использование арочных форм не только в архитектуре, но и в интерьере. Удачный пример – дизайн спальни на фото, где стилизованная арка присутствует в декоре изголовья кровати. Вместе с двумя пилястрами она образует стилизованный альков и служит основанием для полупрозрачного балдахина.

Статуи и барельефы

Все фото На фото: Стиль барокко в экстерьере частного дома в КП «Миллениум Парк»

Украшающие фасад частного дома в КП «Миллениум Парк» античные статуи и барельефы придают экстерьеру здания истинно барочный шарм. Вместе с классическим фонтаном и круглыми коринфскими колоннами они напоминают о дворцовых ансамблях Тюильри и Версаля.

Все фото На фото: Столовая в стиле барокко со статуями в доме на Осташковском шоссе

При взгляде бело-голубую столовую в загородной резиденции на Осташковском шоссе вспоминаются роскошные интерьеры Екатерининского дворца с позолоченными статуями на лестницах и в холлах. Здесь же беломраморные скульптуры в полный рост, установленные на оригинальных античных пьедесталах, выступают в роли эффектного обрамления для ТВ-зоны. И такое решение отлично согласуется с барочной стилистикой проекта.

Богатый лепной декор

Все фото На фото: Архитектура частного дома в стиле барокко на Осташковском шоссе

Затейливые виньетки, фризы с многоуровневым рельефом, обрамления окон – богатая лепнина с огромным количеством мелких деталей превращает фасад частного дома на Осташковском шоссе в произведение искусства. Такой декор прекрасно сочетается с изящными статуями и мраморной лестницей.

Все фото На фото: Барочная гостиная с цветной лепниной

С помощью гипсовой лепнины, тонированной в фисташковые, розовые, молочные и золотистые оттенки, дизайнеры Студии Анжелики Прудниковой оригинально оформили потолок и стены гостиной в квартире на Ленинском, искусно сымитировав панели буазери.

Изысканный стиль барокко в интерьере гостиной: фото

Настоящая барочная гостиная – это, своего рода, аристократический салон, где кроме уютной диванной зоны есть уголок для библиотеки и приватной беседы. При этом особое внимание уделяется колористическому решению и подбору отделки.

Барочный ансамбль с LED-подсветкой

Все фото На фото: Гостиная в стиле барокко на Ленинском

Пастельная цветовая гамма, много позолоты, гипсовая лепнина ручной работы, наборный дубовый паркет – в этой гостиной создан идеальный барочный интерьерный ансамбль. Светодиодная контурная подсветка потолка зрительно увеличивает высоту помещения и придает пространству дополнительную глубину.

Темные тона и многоуровневый потолок

Все фото На фото: Зона отдыха и бар в стиле барокко в пятизвездочной гостинице

Глубокие серые и винные оттенки, позолота и бронза составили отличный квартет в интерьере зоны отдыха на фото. А монументальности пространству добавил подсвеченный светодиодами многоуровневый потолок с богато украшенными фризами, карнизами и молдингами.

Натуральное дерево и уникальный лепной декор

Все фото

Классические панели из натурального дерева с барочными арочными нишами прекрасно гармонируют с уникальной лепниной в виде виноградных лоз с пышными листьями и полновесными гроздьями. А продолжает флористическую тему оригинально оформленная розетка под люстру.

Бело-голубая палитра и функциональный свет

Все фото На фото: Барочная гостиная в ЖК «Ривьера Парус»

Главное достоинство гостиной на фото – необыкновенно изящная цветовая палитра. Сочетание молочных, кремовых, голубых и синих оттенков делает пространство воздушным, а функциональный многоуровневый свет, характерный для проектов в современном стиле, подчеркивает многогранность интерьера.

Дворцовый шарм в золотистых тонах

Все фото На фото: Интерьер золотистой барочной гостиной в ЖК Дирижабль»

Резьба, украшающая мебель, лепнина на колоннах и потолке, бахрома декоративных подушек – каждая деталь гостиной в ЖК «Дирижабль» сияет золотом. А результат такого декораторского решения – изысканная дворцовая атмосфера времен Людовика XIV.

Оформление столовой и кухни в традициях итальянского барокко

Элементы итальянского барокко прекрасно интегрируются не только в интерьер гостиной – в столовой этот стиль «работает» так же хорошо. И что немаловажно, его можно реализовать как в просторных помещениях загородного дома, так и в условиях городской квартиры.

Белая мечта с лавандовыми акцентами

Все фото На фото: Барочная кухня-гостиная в ЖК «Фили Град»

Молочно-лавандовая палитра с добавлением золота, усложняющие архитектуру помещения колонны и зеркала, дизайнерский текстиль – в этой кухне-гостиной все гармонично. А подчеркнуть оригинальную конфигурацию помещения декораторы решили при помощи LED-ленты холодного свечения.

Свежий дуэт

Все фото На фото: Столовая зона в интерьере кухни в Москве

Компактная обеденная группа из натурального дерева в белой кухне на фото смотрится очень выразительно благодаря стильному дизайну и обивке свежего зеленого оттенка. А декорированная лепниной ниша на потолке, в дизайне которой также использованы элементы охристого и фисташкового цвета, акцентирует внимание на мини-столовой.

Бело-голубой шедевр с витражом

Все фото На фото: Столовая с витражом в загородном доме в КП «Миллениум Парк»

Бело-голубой ансамбль в просторной столовой загородного дома впечатляет изяществом и смелыми декораторскими находками. Дизайнеры соединили потолочный витраж с сюжетной роспись, а шторы дополнили арочными декоративными элементами, подчеркнув барочную форму высоких окон.

Роскошь в каждой детали

Все фото На фото: Барочная кухня-столовая в КП «Миллениум Парк»

Бело-золотая кухня с уникальным авторским потолком выглядит как произведение искусства. А «изюминкой» обстановки стала авторская барная стойка с декоративными классическими мини-колоннами и барельефом, изображающим льва с фамильным гербом.

Очарование малахита

Все фото На фото: Столовая с малахитовыми акцентами в элитном особняке

Высокие спинки стульев, круглый стол, инкрустированный перламутром, пол с узором из резного камня – в дизайне неоклассической столовой с барочными деталями присутствует аристократический шарм и особая элегантность. На создание такой атмосферы «работают» малахитовые оттенки в палитре, делающие светлую обстановку более динамичной.

Классический дуэт

Все фото На фото: Белая кухня-столовая в стиле барокко в ЖК Дирижабль»

Легкость и изящество – вот слова, которыми можно охарактеризовать бело-золотой интерьер кухни-столовой в ЖК «Дирижабль». Для столовой зоны в этом помещении дизайнеры выбрали комплект, состоящий из небольшого круглого стола белого цвета и стульев с кремовой шелковой обивкой и резными вставками на спинках. Мебель идеально сочетается с кухонным гарнитуром, и композиция выглядит завершенной.

Эркерный вариант

Все фото На фото: Расположенная в эркере столовая в стиле барокко

Столовая в эркере – популярное решение для фешенебельных загородных особняков и резиденций. Фоном для обеденной группы на фото стали красиво задрапированные шторы. А атмосферу 17 века дизайнеры создали при помощи резных стеновых панелей, витрин с такой же отделкой и хрустальной люстры с имитацией свечей.

Фото модных спален в стиле барокко

Дизайн спальни
в стиле барокко – это всегда интерьерный шедевр. Зеркала, позолота, панели из натурального дерева, авторские обои и, конечно, потрясающий по красоте текстильный декор – все это создает атмосферу королевской роскоши.

В сиянии золота …

Все фото На фото: Интерьер мужской спальни в стиле барокко

Светлое дерево и позолота – вот два «кита», на которых построен интерьер мужской спальни в стиле барокко. Все элементы мебели в комнате, а также обрамление широкого портала, ведущего в кабинет, богато украшены резьбой и мозаикой маркетри, что повышает ценность интерьера. А встроенные системы хранения сделали обстановку эргономичной.

Будуар придворной дамы

Все фото На фото: Женская спальня с элементами классики и барокко

Райские птицы и диковинные цветы на обоях, монументальная кровать с многослойным пологом, бра с имитацией свечей, белый туалетный столик в классическом стиле – женская барочная спальня на фото напоминает изысканный будуар придворной дамы времен Марии-Антуанетты.

Этюд в темных тонах 

Все фото На фото: Интерьер темной мужской спальни в стиле барокко

Глубокие шоколадные и изумрудные оттенки – просто находка для мужской классической спальни с элементами барокко. Их можно использовать в отделке, декоре кровати, оконном текстиле. А чтобы создать эффектный контраст с темными стенами, дизайнеры интегрировали в проект лепной декор с покрытием цвета старого золота – он особенно удачно смотрится на фоне темных стен и фризов.

Стилизованный альков

Все фото На фото: Бело-голубая спальня в стиле барокко

Стилизованный альков, образованный парой пилястр и арочной вставкой, выглядит очень декоративно и сразу привлекает внимание. А чтобы композиция стала законченной, авторы проекта дополнили ее парными зеркальными панно и хрустальными бра в дворцовом стиле.

Картина в резной раме

Все фото На фото: Интерьер роскошной барочной спальни с эксклюзивным изголовьем

Расположенная у окна большая кровать с уникальным дизайнерским изголовьем благодаря позолоченной резной раме и шторам с фантазийным ламбрекеном выглядит по-королевски. Оформляя зону сна и потолок, декораторы строго следовали принципу симметрии, так что композиция получилась упорядоченной и стильной.

Эксклюзивная мебель в стиле барокко

Барочная мебель поражает великолепием отделки и сложностью форм, и пользуется популярностью даже у любителей современных интерьеров. А все потому, что даже один предмет в стиле барокко сможет придать жилому пространству совершенно новое звучание. Студия Анжелики Прудниковой сотрудничает с ведущими европейскими мебельными компаниями, так что при заказе проекта в стиле барокко вы можете сразу заказать у нас услугу «Комплектация мебелью» и купить подходящие по стилистике диваны, кресла, журнальные столики.

Кровать с балдахином

Все фото На фото: Барочная кровать в неоклассической спальне в КП «Парк Вилл»

Центральным элементом в барочной спальне является, конечно, кровать. Как правило, это эффектные экземпляры с фигурным изголовьем, оформленным деревянным резным кантом и каретной стяжкой. А для современной комнаты с элементами барокко и неоклассики замечательным вариантом станет кровать с оригинальным балдахином на раме.

Кушетка для отдыха

Все фото На фото: Кушетка для отдыха в мужской барочной спальне

В мультифункциональной мужской спальне нашлось место и для роскошной кровати, и для рабочего стола, и, конечно, для комфортабельной зоны отдыха возле окна. Она представлена удобной кушеткой с золотистой бархатной обивкой, на которую так и хочется прилечь с интересной книгой.

Антикварный комплект

Все фото На фото: Итальянская антикварная мебель в барочной гостиной

Антикварный мебельный комплект из ореха приятного медового оттенка делает интерьер гостиной в квартире в Москве теплым и уютным. Украшенный резьбой и инкрустацией журнальный столик «закручивает» вокруг себя обстановку диванной зоны. А компанию ему составляют комод под ТВ и парные витрины со светодиодной подсветкой, подчеркивающие ось симметрии в комнате.

Вольтеровские кресла

Все фото На фото: Барочный интерьер гостиницы в Москве

Удобные вольтеровские кресла, обитые велюром глубокого винного или серо-синего оттенка, – идеальное дополнение классического интерьера. Они органично впишутся в обстановку гостиной, кабинета и библиотеки. А чтобы гармония была абсолютной, в «компанию» к креслам можно подобрать подходящие по дизайну диваны или кушетки.

Мраморный умывальный стол с античным декором

Все фото На фото: Голубая ванная комната с элементами ампира и барокко

Массивный умывальный стол из серо-голубого мрамора смотрится очень выигрышно за счет античных архитектурных кронштейнов, которые как будто поддерживают тяжелую столешницу. А большое зеркало, укомплектованное парой бра, напоминающих канделябры, подчеркивает изысканность антуража.

Комплект мягкой мебели насыщенного цвета

Все фото На фото: Гостиная с коллекционной мебелью в ЖК «Ривьера Парус»

Комплект мягкой мебели с бархатной обивкой цвета морской волны и белым резным деревянным кантом – то, что нужно для модной барочной гостиной. На фоне бело-золотистых стен диван и кресла будет смотреться очень выразительно. А каретная стяжка и декоративные подушки придадут мебели особый шарм.

Умывальный столик на гнутых ножках

Все фото На фото: Умывальный столик в стиле барокко в квартире в Москве

Коллекционный умывальный столик на гнутых ножках со столешницей из черного мрамора и богато украшенным позолоченным подстольем очень уместно смотрится на фоне стены с эксклюзивной мозаичной отделкой. Оттенки золота и перламутр в декоративном панно красиво играют в свете хрустальной люстры и создают для этого нетривиального предмета интерьера достойный антураж.

Итак, подведем итог. Итальянское барокко – это роскошь, изысканность и дворцовый шик. Но элементы этого исторического стиля можно интегрировать даже в современное жилое пространство. А чтобы результат вас не разочаровал, лучше воспользоваться помощью профессиональных дизайнеров.

Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко

Пост о самом пышном стиле интерьера.

Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.

Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году

Возникновение стиля барокко

На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.

Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Основные принципы

В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко —  это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки —  стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье. 

Попробуйте добавить в свой интерьер:

• Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой

• Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину

• Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин

• Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)

Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.

Цветовая гамма

Основной цветовой акцент барокко —  золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.

Оформление стен

Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».

Оформление потолка

Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.

Оформление пола

Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.

Мебель в стиле барокко

Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.

Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.

Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:

• Тканевой обивкой

• Лаками и позолотой

• Изогнутыми изящными ножками

• Сложной резьбой

Текстиль

Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.

Освещение

В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.

Барокко сегодня

Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.

Барокко в живописи: картины художники представители

Термин происходит от итальянского слова, используемого во времена Средневековья, чтобы описать отказ от схематической логики. Впоследствии слово стало обозначать любую искаженную идею или особый процесс мышления. Другим возможным источником является португальское слово «Barroco» (испанское «Barrueco»), используемое для описания несовершенной формы жемчуга. История работ в стиле насчитывает около 200 лет – развитие эпохи длилось с 1600-х по 1700-е годы.

В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. До конца XIX века этот термин всегда носил подтекст гротеска, преувеличения, избытка декораций, пышности. Только в 1888 году термин стал использоваться в качестве обозначения стилистического направления, а не в качестве понятия, критикующего избыточность, чрезмерность в живописи.

Барочный стиль написания эмоционально насыщенной картины оказал глубокое воздействие на все формы искусства, в том числе архитектуры и скульптуры. Именно в живописи это направление искусства наиболее выражено.

История развития стиля

Часть усилий по реформированию церкви должна была воспитывать своих прихожан, помогая им понять больше о вере. Это не было легкойзадачей, поскольку большинство людей были неграмотными в это время.

Было принято решение сделать искусство понятнее простым людям – необходимо использовать творение живописи для объяснения глубоких догматов веры всем, а не только образованным. Для достижения их цели, картины на религиозную тематику должны было быть однозначными, эмоционально убедительными, мощными, чтобы вдохновлять зрителя к большей набожности.

Новые конфессии, например кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми. Однако официальная церковь и священники постановили, что искусство и его красота могут донести больше, чем их слово.

Караваджо

Основал стиль Караваджо – самый влиятельный художник раннего периода барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко.

Караваджо вызывал критику своего творчества. Его картины на религиозную тематику вызвали споры относительно его желание отображать людей без идеализации. Живописец стремился передавать их несовершенство. Благодаря Караваджо произошел отрыв от ренессансной традиции идеализма, особенно – религиозных сюжетов.

Этапы развития

Среднее

Главный представитель – Караваджо. Период развития: 1600 – 1625 годы.

Высокое

Развивалось в 1625 – 1675 годы. В рамках этого этапа выделяют несколько направлений:

• Динамическое барокко: Рубенс;
• Реалистичное барокко: Рембрандт, Веласкес;
• Классическое барокко: Пуссен.

Позднее

1675-1725 годы. Стиль создали приемники представителей раннего и высокого этапов.

Основные черты

Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

Полномасштабное барокко или полное барокко была развито в южной части Западной Европы, в то время как северная Западная Европа создала классическое или сдержанное направление.
Для барокко характерно непрерывное перекрытие, пересечение фигур и элементов.

Особенности стиля:

• Драматическое использование цвета;
• Картины являются очевидными, драматичными, прямыми, без подтекста;
• Высокая эмоциональность и динамичность сюжета, что привлекает зрителя;
• Изображения позволяют чувствовать частью яркой реальности, которую передают художники барокко;
• Экстравагантные декоративные элементы изображения;
• Развиваются картины в жанрах портрет, натюрморт, пейзаж;
• Резкие контрасты между светлыми и темными, между светом и тенью.

Главные тематики полотен: преобразования, мученичество и смерть, битвы, интенсивные психологические моменты, любые формы проявления действия, их последствий. Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. Творцы в стиле барокко преуспели в реалистичной передаче изображений людей – их портреты стали более вычурными, яркими, эмоциональными. Барочные художники были одержимы светом, картины точно изображают пейзаж или интерьер сцены.

Живопись эпохи барокко можно разделить на динамическое и реалистическое барокко. Первое можно рассматривать как продолжение итальянского Возрождения, последнее – в качестве искусства стран с другим уровнем развития живописи, в котором основное внимание фиксируется на физической составляющей.

Пейзажные картины представлены работами Якоба Исаакса ван Рейсдал из Ниделандов, натюрморты писал Жан Батист Симеон Шарден из Франции, портретный жанр — Франс Халс. Их работы известны особой подачей и восприятием реальности.

Известные работы

«Распятие Святого Петра» Караваджо

В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, художники эпохи Возрождения, предпочитали рисовать сцены и людей с их природными недостатками.

Питер Пауль Рубенс «Четыре континента»

Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. В их изображении можно увидеть барочные черты яркого цвета, телесности и перекрывающихся фигур.

«Снятие с креста» Рембрандт

Живописец стремился к естественной передаче движения. В своем работе переданы черты работ в стиле барокко: эмоциональность сцены, повышенная драматичность, активное использование света и тени.

Значение

Яркий и узнаваемый стиль эпохи раннего нового времени оказал огромное влияние на искусства Европы. Принес в живопись реализм, насыщенность, эмоциональность, динамику – именно, благодаря этим качествам можно узнать полотна барочных художников без труда. Наибольшее влияние оказано на рококо.

Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Смотрите такжеФиолетовая спальня

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Смотрите такжеСтиль рококо в интерьере

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Смотрите такжеДизайн комнаты в готическом стиле, фото.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Смотрите также»Колониальный» стиль в интерьере. Фото примеров.

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Смотрите такжеЗонирование комнаты на спальню и гостиную

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеВагонка в интерьере: виды, фото, советы

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеХай-тек в интерьере: принцип, материалы, фото

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Смотрите такжеФрески в интерьере: технология изготовления, преимущества

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеГреческий стиль в дизайне интерьера

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Смотрите такжеСтильные варианты сочетаний коричневого цвета в интерьере

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеИнтерьер «однушки» в лучших дизайнерских проектах

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:

стиль барокко в интерьере и архитектуре

  Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. 

  Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто использовались масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. 

  Преобладающие цвета в тонировании стен были пастельный, розовый, белый, а так же  сочетание голубого с жёлтым и белым, золотого с белым цветом.

  Помпезность стиля предполагала использование дорогих материалов, таких как  золото, бронза, натуральный камень, в том числе мрамор.

  Если ровная поверхность стены вдруг начинает вздыматься, словно волна, – это барокко. Барокко выработало множество новых типов построек. Это величественный городской дворец, барочный монастырь, загородная вилла с дворцом и барочным садом. Архитектура барокко породила новые прогрессивные тенденции в создании городских и садово-парковых ансамблей. Здания становятся единым целым с прилегающими территориями. Окружающий ландшафт украшают группы фонтанов с величественными скульптурами, в садах ставят театральные спектакли под открытым небом. Сам стиль вынуждает к созданию эффектных зрелищ, атмосферы на грани иллюзий и реальности.

  В России расцвет стиля барокко приходится  на вторую половину XVIII века, в то время как в Европе уже происходит переход к классицизму. Как и другие стили, барокко в России приобрел некую самобытность, в связи с этим появился такой термин как «русское барокко» и отличался от европейского более простой структурой  архитектурных композиций.

  В конце XVII-начале XVIII века русское барокко разделилось на множество течений: «московское» барокко, «нарышкинское» барокко, вслед за ними – «строгановское» и «голицынское». Такие названия возникли благодаря фамильному роду персон, под покровительством которых строились самые значимые объекты эпохи. Существуют даже «уральское барокко» и «сибирское барокко». 

  Самым ярким олицетворением барокко стали  дворцовые  ансамбли  Санкт-Петербурга, Петергофа  и Царского села, роскошь и масштабы которых не находят равных в Европе. Одним из выдающихся архитекторов той эпохи стал  Франческо Растрелли,  основатель «елизаветинского барокко».

Стиль барокко в архитектуре и интерьере

Дворцовый стиль барокко в архитектуре — это направление европейской культуры, господствующее в эпоху позднего Возрождения. Стиль барокко в интерьере стал продолжением ренессанса и характеризуется тремя эпитетами — помпезный, роскошный и вычурный.

Несколько десятилетий простоты в убранстве комнат сменились совершенно новыми тенденциями. В XVII веке дома аристократов и вельмож начинают излучать великолепие и изысканность. Строгость и прямолинейность форм сменяется театральностью, замысловатостью и контрастностью. Они просматриваются везде — в пространственном размахе, богатой отделке и дорогих материалах.

Как зарождался дизайн интерьера в стиле барокко?

Время его правления охватывает начало XVII – середину XVIII века. Забавно, что термин «вarocco»был придуман лишь в середине XIX века чтобы определить пышный стиль архитектуры. Не удивительно, ведь «вaroссo» переводится как «склонный к излишествам». До этого элементы интерьера барокко называли стилем Людовика ХIV.

Направление, продолжающее традиции ренессанса, зарождалось и развивалось в Италии, а именно – в Риме, Венеции и Флоренции. Возвели стиль в отдельное направление гениальные архитекторы Карло Мадерна и Джованни Лоренцо Бернини. Соединяя мрамор разных цветов с деталями из позолоченной бронзы, Бернини создавал настоящие шедевры искусства.

Истощенная Италия все еще оставалась центром европейского искусства. И, хотя она уже не имела политического влияния, страна через появление нового помпезного стиля намеревалась продемонстрировать Европе свое привилегированное положение.

Изначально это был не светский, а церковный стиль, которому предназначалось прославить могущество церкви — архитектурное барокко должно было ошеломить человека позолотой и яркими красками. После вельможи и члены царских семей перенесли мотивы дизайна в свои особняки, а затем и в светскую жизнь.

Впечатляют архитектурные сооружения в стиле барокко, здания отличаются обилием скульптур на фасадах, сложными криволинейными формами и куполами, рустованными колоннами и пилястрами. Классические примеры стиля – французский Версаль, Собор святого Петра в Риме, пристройка дворца в Петергофе по модели Версаля.

По каким чертам можно определить стиль барокко в архитектуре?

Барокко в современном интерьере часто путают с роккоко. Последнему характерно полное отсутствие симметрии, извилистые кривые линии. Цвета в роккоко более нежные и женские, отсутствует тяжеловесность. Просматривается игривость, повышенный интерес к мифологии и эротическим сценам. Barocco же фундаментальный и тяжелый.

Оформление интерьера в стиле барокко предполагает высокие потолки и большое помещение. Лишь тогда интерьер будет смотреться богато. Не пройдут комнаты неправильной формы и острые углы. Идеальны прямоугольные, квадратные или овальные помещения. Овал – любимая форма барокко. В помещениях мы видим не просто овал, а красивые полуокружности, элегантно переплетающиеся между собой.

• Освещение.
  Дизайнеры создавали приглушенный и рассеянный свет в помещении при помощи канделябров и подсвечников. Но главным акцентом была огромная хрустальная свисающая люстра. Хрусталь усиливал свет и блеск, был показателем достатка и статуса владельца. Традиционный декор бронзовой люстры – хрустальный дубовый листочек с добавлением различных красителей. На стенах нередко можно увидеть хрустальные бра, украшенные золотыми вставками.




• Цветовая гамма.
  Интерьер комнаты барокко щедро наполнен золотом. Золото – основной цвет стиля. Оно просматривается в отделке помещений, декоре, аксессуарах и деталях мебели. Допускаются лишь благородные и помпезные оттенки – терракотовый, темно-зеленый, коричнево-зеленый, пурпурно-золотой и сине-золотой, насыщенные оттенки красного и бордового. Наиболее типично сочетание белого, бежевого и телесного с золотом.






• Материалы и отделка.
  Интерьер дома в барокко удивит вас роскошными мраморными полами (иногда натуральный камень переходит и на стены). Иной вариант – наборной художественный паркет. Мрамор и гранит широко используется в интерьере, компанию им могут составлять даже полудрагоценные или драгоценные камни.
  
  Стены обтягивают гобеленами или дорогими тканями. Популярны изображения природы. (Сегодня интерьер в стиле барокко в квартире использует качественные обои соответствующей тематики, венецианскую штукатурку или дубовые панели).
  
  Потолки украшаются росписью и лепниной. Исторически они именно расписные и яркие, а лепнина переходит от стены к потолку. Лепнина переплетается с позолотой. Усиливают впечатление от интерьера огромные ковры и обилие тяжелых тканей.
• Мебель.
  Интерьер гостиной в стиле барокко создается благодаря вычурной и массивной мебели со сложными изгибами и резьбой. Мебель обивалась дорогими тканями, которые в то время ткались вручную. Гладкий бархат, гобелен, атлас, парча и шелк ярких цветов – главные материалы обивки. Используются декоративные обивочные гвозди. Впервые именно в этом стиле появляется такое понятие как комплект мебели. Корпусная мебель нередко изготовлялась из эбенового дерева и инкрустировалась палисандром или кедром.

Мягкая мебель представлена не только диванчиками и витиеватыми креслами, это также и кушетками и табуретами для ног. Гостиные заполняют шкафы-буфеты, украшенные мозаикой столики, комоды. Корпусная мебель направления отличается от других изогнутыми ножками.

Как интерьер спальни в стиле барокко демонстрирует богатство хозяина?

Спальни были огромными и скрывались за массивными двустворчатыми дверями. В них зажиточные европейцы не только отдыхали, но и принимали гостей. Нередко обивка мебели повторялась в настенном рисунке или мотивах тяжелых занавесок. Характерные черты стиля — большие зеркала, помещенные в массивные резные рамы.Лучше всего демонстрируют интерьер спальни в стиле барокко фото готовых ансамблей мебели и отделки. Согласно барочным канонам, спальня должна быть насыщенных цветов, а кровать украшаться балдахином.

Балдахин и занавески венчают банты, кисточки, оборки и ламбрекены. Обязательно наличие туалетного столика, шкафа и прикроватных тумбочек. Рядом на трюмо стояли аксессуары, к которым выдвигалось всего одно требование – быть роскошными. Это шкатулки из ценных пород дерева, инкрустированные драгоценными камнями и золотом, статуэтки и вычурные сундуки. Не меньше аксессуаров впечатляет богатство и обилие текстиля. Настоящие шторы в стиле барокко – это подобие театрального занавеса, несколько слоев бархата, расшитого золотом.

Резьба по дереву с позолотой, кисточки, тесьма и узоры, шелк с золотыми нитками – все это выдает интерьер барокко в квартире. Дизайн отвергает легкие ткани и летящие занавески, тяжелый текстиль вносит в комнату строгость и изящество. Занавески обязательно достигают пола и образуют складки. Даже они призваны внести в дизайн помпезность.

На стене в комнате висит картина известного художника в позолоченной (или же украшенной сложной резьбой) раме. Для воссоздания стилистики 17 века, плазменные телевизоры также помещают в массивные рамы.

Как интерьер комнаты в стиле барокко использует камень?

Мрамор, как один из самых роскошных и дорогих натуральных камней, пронизывает дизайн Людовика XIV наравне с красным деревом и аксессуарами из слоновой кости. Мрамор широко использовался для изготовления лестниц. Из него делались ступени, бортики. При декорировании перил мрамору придавались округлые и овальные плавные формы. Лестницы из функционального предмета интерьера превращаются в настоящее произведение искусства.

Пол устилали большими однотонными мраморными плитами, или же в виде шахматной доски. Сегодня для этих целей используется мраморная плитка. Реже в качестве напольного покрытия выбирали темный паркет. Склонность к величественности, которую не скрывает интерьер барокко, гостиная передает еще и большим камином с мраморным порталом с изящной отделкой. Фрески на стенках разделяли внимание посетителей с картинами и вставками из мрамора.

Мрамор, оникс и малахит используется для декорирования окон и дверей. Оникс различных оттенков широко используется для отделки подоконников. Именно великолепными полами и дорогостоящей столешницей дает о себе знать стиль барокко в интерьере кухни. Натуральная деревянная мебель с резными элементами соседствует здесь с массивным столом на устойчивых плавных ножках. Ансамбль завершает темная или светлая столешница из натурального камня.

Тонкости современного воссоздания дизайна в Минске

Помимо соответствующего проекта коттеджа, предполагающего большие комнаты, для дизайна важно подобрать правильную мебель и грамотно представить современную технику. На кухне бытовая техника прячется от глаз, ее не приемлет интерьер кухни в стиле барокко, фото которого продемонстрируют вам идеально подобранную и расставленную мебель и несколько свисающих люстр. Центральное место в ванной комнате занимает изящная и плавная ванна. Она стоит на бронзовых ножках, или обкладывается бежевой мраморной плиткой. Далее гость заметит необычный смеситель, причудливую зеркальную раму и настенные светильники оригинальной формы.

Изящные напольные часы, настенные бра, статуэтки из слоновой кости и канделябры – все это поможет вам воссоздать интерьер барокко в квартире, фото которого изобилуют роскошными коврами и декоративными комнатными скульптурами.

Стиль королей и вельмож требует большого пространства, в маленьких комнатах фундаментальная мебель создаст ощущение перегруженности. Для любого вида мебели в Беларуси применяется техника искусственного старения. Сегодня барокко в интерьере, фото которого могут показаться чересчур помпезными, успешно совмещают с другими направлениями дизайна. В современной интерпретации стиль получил название необарокко и перенял лучшие традиции оригинального направления. Дизайнеры успешно сочетают его с хай-теком и мотивами конструктивизма.

Искусство и архитектура барокко Обзор движения

Le debarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 ноября (ок. 1622-1625)

Художник: Питер Пауль Рубенс

На этой картине изображено прибытие королевы Франции Марии де Медичи, одетый в великолепное серебро, в сопровождении Великой Герцогини Тосканы и Герцогини Мантуанской, высаживается на красный парапет. Солдат в синем плаще с золотым узором fleur-de-lis , обозначающим Францию, открывает руки, чтобы поприветствовать ее.Над ней мифологическая крылатая фигура, представляющая Славу двумя трубами, возвещает о ее прибытии в брак с королем Генрихом IV. Диагональ красного парапета, идущего от золотого носа корабля, создает ощущение движения, а также разделяет картину на два разных мира; элегантный и изысканный мир благородства наверху и классическая мифологическая сцена внизу. Три греческие наяды, богини моря, обеспечивающие безопасное плавание, заполняют нижнюю часть кадра. Слева от них Нептун с седой бородой протягивает руку, чтобы успокоить море, а рядом с ним бог Фортуны прислоняется к лодке, управляя ею.Эти мифологические фигуры придают величие и аллегорическое значение прибытию королевы, но в то же время три обнаженных наяды своей динамичной чувственностью затмевают это событие.

Мастерские композиции Рубенса, сочетающие богатство истории и аллегории с изображением характерных моментов в сценах визуального изобилия, пользовались большим спросом у знати. Беззастенчивая чувственность его полноразмерных обнаженных женщин также была новаторской, и настолько самобытной, что их до сих пор называют «Рубенесками».«Как писал искусствовед Марк Хадсон,« он импортировал протобарочные картины Тициана и Микеланджело и суровый реализм Караваджо в Северную Европу, объединив их в физически гигантское, чувственно перегруженное, триумфально католическое искусство ».

Это было одно. из 24 картин, заказанных Марией Медичи в 1621 году после убийства ее мужа Генриха IV, чтобы создать цикл, увековечивающий ее жизнь. Она также могла быть мотивирована изображать свое законное положение как напряженность между правящими фракциями во Франции а «иностранная» королева привела к изгнанию ее из двора в 1617 году.Рубенса, самого известного художника Северной Европы, привлекли к участию в комиссии, поскольку она дала ему разрешение исследовать светский предмет, который он мог проинформировать с помощью аллегорических и мифологических трактовок. Историк искусства Роджер Авермаэте писал о работе: «Он окружил ее [Марию Медичи] таким обилием приспособлений, что в каждый момент она почти отодвигалась на задний план. Рассмотрим, например, , Высадка в Марселе , где все смотрят только на сладострастные наяды, в ущерб королеве, которую Франция принимает с распростертыми объятиями.«

Работы Рубена оказали влияние на таких художников, как Веласкес, и информировали последующих художников рококо, включая Антуана Ватто и Франсуа Буше. Он также оказал влияние на Эжена Делакруа, Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Хотя его пейзажи менее известны, его пейзажи также повлияли на Дж. М. У. Тернера, Джона. Констебль и Томас Гейнсборо. Как писал Марк Хадсон: «От Рембрандта, Ватто и Делакруа до Сезанна и Пикассо, чувственность Рубенеска сильна и глубоко пронизывает западное искусство».

Знаменитые картины в стиле барокко — изучение лучших произведений эпохи барокко

До стиля рококо и неоклассицизма существовали произведения искусства периода барокко, пришедшие после искусства эпохи Возрождения и маньеризма.Первоначально он начал процветать в Европе между началом 17-го и серединой 18-го века. Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно отличить по ярким цветам, захватывающим деталям, контрасту и ощущению великолепия.

Известные картины в стиле барокко

Потрясающий реализм и яркая тематика живописи в стиле барокко отличают его от прежних времен. Сосредоточив внимание на духовных и богословских темах на протяжении периода барокко и годов, художники пытались передать визуальную драму или действие своего времени.Для его приверженцев искусство барокко всегда ассоциировалось с католической церковью и должно было вызывать восхищение и восхищение.

Декор выполнен в роскошном стиле с использованием декоративных искусств. Отклонение каждой страны от классицизма Возрождения принимает разные формы.

Драка музыкантов (1625–1630) Жоржа де Ла Тура; Центр Гетти, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Тем не менее, повторяющимся элементом является то, что декоративные элементы, использовавшиеся в эпоху Возрождения, служат отправной точкой.В классической традиции есть много материала, который богат, пересекается и перегружен, чтобы вызвать эмоциональные отклики. Свиток папируса, медали и оружие, корзины с фруктами или цветами и другие элементы, сделанные из лепнины, лепнины или резьбы, были введены в период барокко.

Сегодня мы узнаем о некоторых из самых известных картин в стиле барокко, которые оказали неизгладимое впечатление на историю искусства.

Битва амазонок (ок.1615) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего

В начале семнадцатого века двумя самыми известными художниками Антверпена были Ян Брейгель Старший и Питер Пауль Рубенс.Ян «Бархат» Брейгель, выдающийся художник-пейзажист и натюрморт, был старше двух на девять лет и прославился своими невероятно точными и ювелирными работами. Рубенс был амбициозным художником, который реконструировал древние материалы и материалы эпохи Возрождения в своих запрестольных образах и изучал мифологические и исторические темы.

Оба художника также работали на эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы. Они также были близкими друзьями на личном уровне.

Битва амазонок (ок.1617) Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Вместе они создали одно из самых знаковых произведений искусства периода барокко — «Битву амазонок». Хотя многие художники копировали эту работу, именно эти двое первыми выявили ее, написав культовое произведение между 1617 и 1618 годами. Картина напоминает шедевр Леонардо да Винчи, который также основан на битве амазонок.Рубенс был известен тем, что имитировал некоторые из лучших итальянских шедевров всех времен, добавляя к каждому свой уникальный стиль.

Это одна из его первых и самых известных картин, и она рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю живописи, который Рубен и Ян Брейгель попытались воспроизвести в своих собственных работах.

Призвание св. Матфея (1600) Караваджо

Это произведение искусства начала 17 века изображает момент, когда Иисус Христос побуждает Матфея стать апостолом и его последователем.Художественное произведение было запрошено кардиналом Мэтью Контарелли, который предоставил средства и указания для украшения часовни на основе событий из наследия святого Матфея, его тезки. Популярный художник-маньерист Кавальер д’Арпино уже расписал потолок часовни фресками, но он был слишком занят папской работой, чтобы делать стены, поэтому Дель Монте вмешался, чтобы выиграть заказ для Караваджо.

Для этой картины Караваджо использует элементы из своих предыдущих жанровых работ и помещает действие в нечто похожее на бар, а не в бухгалтерию или зал суда.

Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Караваджо использует последовательность случайных образов, чтобы передать священный аспект ситуации, как он это делал во многих своих христианских произведениях. Здесь, например, стильный сборщик налогов и его хорошо одетые коллеги, занятые подсчетом дневной прибыли, противопоставляются босоногому Христу. В результате Иисус не только смотрит на грешника, такого как Леви, но также проливает свет веры на мрачный мир денежного обжорства Левия.

Например, обратите внимание, как Левий держит правой рукой валюту, которую он считал до того, как Христос прервал его.

Юдифь, убивающая Олоферна (около 1612 г.) Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески была художницей в стиле барокко из Италии, которая сейчас считается одним из самых талантливых художников своего времени, а также одной из лучших художников-женщин всех времен.Одно из ее самых известных произведений в стиле барокко — «Юдифь, убивающая Олоферна» . Одевшись в свои лучшие одежды, Юдифь отправилась в лагерь Олоферна, притворившись заинтересованной в партнерстве с безжалостным генералом. Ассирийский полководец был так восхищен ее красотой, что устроил ей великолепную вечеринку в своем шатре.

Олоферн, который чрезмерно увлекся едой и вином, потерял сознание на своей постели, оставив Джудит возможность вытащить саблю и нанести смертельный удар.

Юдифь, убивающая Олоферна (ок. 1612-1613) Артемисы де Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Эффект в целом поразительный и устрашающий: набухший от алкоголя генерал лежит на кровати, его волосы обернуты вокруг головы, а меч глубоко вонзился ему в шею. Артемизия также не стала сдерживаться, включив ужасающую деталь — грудь Джудит, испачканная хлынувшей кровью. В результате эта картина стала символом истории женщины, которая решила стать художницей в то время, когда поле было под контролем мужчин.

В Риме, куда Артемизия вернулась после семи лет во Флоренции и имела возможность заново открыть для себя искусство Караваджо, картина была закончена.

Воспитание принцессы (1625) Питер Пауль Рубенс

Цикл Марии Медичи — это набор из 24 картин, заказанных Марией Медичи, вдовой Генриха IV, для Люксембургского дворца в Париже.Контракт с Рубенсом был передан поздней осенью 1621 года. Проект должен был быть завершен через два года, как раз к тому времени, когда дочь Мари Генриетта Мария вышла замуж. 21 картина представляет личные проблемы и достижения Мари на протяжении всей ее жизни, а последние три работы — это ее портреты, включая одного из ее родителей.

В настоящее время картины хранятся в Лувре в Париже.

Воспитание принцессы (ок.1622-1625) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На этом произведении XVII века изображена молодая Мария Медичи, выполняющая домашнее задание. Присутствие трех богов, Гермеса, Афины и Аполлона, усиливает ее божественное образование. Аполлон — бог искусства, Афина — богиня знаний и Гермес — бог-посланник — все они связаны с беглостью речи и пониманием. Драматично, Гермес появляется на сцене и представляет кадуцей, который, как он утверждает, был дан ему богами.

Согласно распространенному мнению, Гермес наделяет принцессу даром красноречия в дополнение к красоте Грейс. Кадуцей — символ исцеления и равновесия, он появляется на шести других картинах цикла.

Похищение сабинянок (1634) Николя Пуссен

Не на всех известных картинах итальянского барокко изображены религиозные или современные события. Похищение сабинянок Картина «» Николя Пуссена основана на известном римском мифическом повествовании того времени. Пуссен, значительный персонаж в живописи барокко, был философом-художником, чьи работы предлагают одни из лучших примеров формальной гармонии и баланса.

В этой картине 1634 года много драматизма, она полна ярких оттенков.

Похищение сабинянок (ок.1633-1634) Николя Пуссен; Николя Пуссен, CC0, через Wikimedia Commons

Согласно римской легенде, сабинян, живших поблизости, вызвали на торжество, чтобы против их воли удержать своих молодых женщин в качестве супругов. Солдаты налетели, чтобы схватить женщин, когда римский генерал Ромул поднял свой плащ. В этом драматическом повествовании были продемонстрированы мастерство Пуссена в жестах и ​​стойках, а также его понимание древнего искусства и архитектуры. Мужчина справа одет во все черное, за исключением его кожаной лорики, которая желтого цвета.

Первоначально картина принадлежала Марешалу де Креки, послу Франции в Риме с июня 1633 по июль 1634 года. Позже он продал ее кардиналу Ришелье за ​​небольшое состояние.

Суд Парижа (ок. 1632) Питера Пауля Рубенса

Только Эрида, богиня раздора, не участвовала в важной свадьбе.Она в ярости швырнула яблоко, сделанное из золота, с выгравированной надписью «Самой справедливой» другим богиням, присутствующим на пиру. Венера, Юнона и Минерва были теми тремя, кто выдвинул свои имена на рассмотрение. Вождь богов Юпитер постановил, что судьей будет Пэрис. Несмотря на то, что он был воспитан пастырем, молодой человек оказался принцем Трои.

Рубенс запечатлел этот поворотный момент времени на своей картине: Париж представляет Венеру, богиню красоты, с золотым яблоком.

Суд Парижа (ок. 1632-1635) Питера Пауля Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Все богини солгали богам. Юнона предложила Парижу деньги и власть, а Минерва — разум и мощь. Венера пообещала ему Елену Спартанскую, самую красивую женщину в мире, а также соблазнительный подарок. Невозможно пропустить Алекто, непоколебимую Ярость, скрывающуюся в облаках высоко над ними.Разъяренная и разгневанная Юнона приказала ей страстно убить троянцев. В результате ее действий Пэрис похитила Хелен, что спровоцировало печально известную Троянскую войну.

Ночной дозор (1642) Рембрандта ван Рейна

Рембрандт ван Рейн , известный голландский художник, написал «Ночной дозор» в 1642 году.Это самое известное произведение искусства в коллекции Рейксмузеума, и сейчас оно там выставлено. Эта картина маслом на холсте, созданная во время Золотого века Голландии, заслуживает внимания. Огромный холст и умелое использование Рембрандтом освещения и теней для создания очень драматического эффекта, известного как тенебризм, сделали его популярным среди поклонников.

Он смог сосредоточить внимание зрителя на двух мужчинах, идущих впереди, и старухе вдалеке, используя темные и светлые участки изображения.

Ночной дозор (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Двое изображенных мужчин являются членами военной гвардии компании-добровольца, когда они уходят на ночь. Позади двух других солдат под флагом роты развевается прапорщик. Поскольку он такой большой, персонажи на картинке почти в натуральную величину. Рембрандт продемонстрировал традиционные знаки отличия пехотинцев в естественном стиле, а женщина на заднем плане несет самые важные эмблемы.Она сама по себе талисман; когти дохлой курицы на ее поясе символизируют пехотинцев, ружье позади птицы означает клевер, а она несет армейскую чашу. На нем шлем из дубовых листьев — типичный армейский знак.

Туша курицы также может обозначать побежденного врага, а желтый цвет часто связан с успехом.

Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего

Это произведение искусства в стиле барокко было создано в конце 1640-х годов, когда Европа примирилась с Тридцатилетней войной. Это был крупномасштабный конфликт, который имел разрушительные последствия для всей Европы, в результате чего погибло почти восемь миллионов человек.Большое влияние на пейзажи Брейгеля оказало его изображение Тридцатилетней войны. Эта картинка наполнена смыслом, как следует из названия. На этой картинке смешаны запутанные и понятные цифры.

Оружие, такое как огнестрельное оружие, черепа и кинжалы, изображает смерть и бой, в то время как зубы животных показывают более примитивную сторону.

Аллегория войны (ок. 1640) Яна Брейгеля Младшего; Ян Брейгель Младший, общественное достояние, через Wikimedia Commons

На картине изображен город в беспорядке.Можно увидеть разбросанное по земле оружие, а также львов, клыков и птиц, сражающихся за их защиту. Это подчеркивает всю жестокость и войну мира, скорее всего, в результате приближающейся к концу гражданской войны в Европе. На картине можно найти множество людей, но два наиболее заметных — это солдат в полных латных доспехах и малиновом плаще и человек в одежде в стиле тоги, держащий факел, который выглядит диссидентом. Два огромных черепа лежат на земле, привлекая внимание к реальности смерти.

На заднем плане виден горящий город с рушащимися стенами.

Портрет Иннокентия X (1650) Диего Веласкеса

Веласкес, как и Рафаэль и Тициан до него, не приукрашивал реальность в своем портрете этого одиозного персонажа.Согласно современным источникам, облик Иннокентия X был описан как саркастический, мрачный, вульгарный и уродливый, что отражает упорное отношение Папы. Папа Иннокентий изображен Веласкесом как осторожный, бдительный пожилой мужчина, ожидающий нападения, а не как идеализированная фигура.

Невероятное изображение тканей и субстратов (таких как бархат, лен, шелк и золото) Веласкеса и использование света, на которые оказал влияние Тициан, добавляют картине реализма.

Портрет Папы Иннокентия X (1650) работы Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Фактически, когда Иннокентий X впервые увидел портрет, он пожаловался, что он «слишком реалистичен».Папа, однако, не был оскорблен нелестной картиной Веласкеса и стал одним из его самых восторженных поклонников. Веласкес отказывается от коричневых и черных оттенков своих предыдущих работ в «Портрете Папы Иннокентия X» в пользу красной палитры, которая подчеркивает традиционные одежды Папы.

Этот тональный выбор, однако, выходит за рамки подчеркивания репутации и идентичности Папы и вместо этого создает в картине ощущение авторитетной власти и надвигающейся опасности.

Пейзаж со штилем (1651) Николя Пуссен

Николя Пуссен перешел от исторического повествования к пейзажной живописи с 1640-х до начала 1650-х годов, когда он был на пике своей зрелости как художник.Пейзаж со штилем не повествует повествования, а скорее создает ощущение. Безмятежной атмосфере способствует хорошо упорядоченная композиция и теплый золотой свет, а яркие, похожие на драгоценные камни оттенки и плавные мазки оживляют эту сцену доброжелательной природы. Рисующие экспедиции Пуссена в сельские районы Рима с его другом и коллегой-пейзажистом Клодом Лорреном частично объясняют его свежий взгляд на усыпанное облаками небо и пасущихся коз.

Пейзаж со штилем (1650–1651) Николя Пуссен; Николя Пуссен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Работа отмечена за замечательное применение Пуссена композиции, которая изображает множество отдельных слоев, которые, кажется, все притягивают взгляд наблюдателя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на изображение.В то время как сцена на берегу озера на переднем плане безмятежна, зрители заметят образование грозовых облаков у вершины горы вдали. Пейзаж со штормом , компаньон Пуссена, выставлен в Руанском музее. Вместе их противоположные погодные воздействия представляют постоянно меняющийся и непредсказуемый характер взаимодействия человека с природой.

Пуссен создал эти изделия для своего друга и давнего покровителя, парижского бизнесмена Жана Пуэнтеля.

Las Meninas (1656) Диего Веласкеса

Знаменитая картина Диего Веласкеса Las Meninas («Служанки чести») времен Золотого века Испании является культурным пробным камнем.В 1656 году была создана эта известная картина маслом года, на холсте, и академики восхищаются ее необычной сложностью, которую она предлагает публике, задавая вопросы относительно иллюзии и реальности и взаимодействия между фигурами на картине и человеком, наблюдающим за ней. . В отличие от других произведений искусства того периода, это вызвало большую дискуссию из-за своей философской глубины.

Las Meninas (1656) Диего Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Хотя тонкости картин все еще обсуждаются, историки в целом согласны с тем, что комната напоминает главный зал Мадрида Королевского Алькасара.На этой картине все изображенные лица являются представителями испанской знати, включая инфанту Маргарет Терезу и ее придворных. Кроме них есть охранник и двое гномов-помощников, а также большая собака. В центре картины — портрет художника, смотрящего прямо в глаза зрителю.

Согласно легенде, на заднем плане изображены фигуры монарха и королевы. Именно благодаря этим и многим другим аспектам картины она стала одной из самых известных когда-либо созданных картин в стиле барокко.

Доярка (1658) Иоганнеса Вермеера

Эту относительно небольшую картину можно считать одной из последних работ периода развития художника из Делфта, в течение которого он позаимствовал различные темы и стили у других художников, а также представил эффекты, основанные на непосредственном наблюдении и необычайно развитой эстетической чувствительности.Реализм картины может показаться современным глазам фотографическим из-за того, насколько она точна. С другой стороны, композиция была тщательно спланирована.

Это можно увидеть в нескольких модификациях, сделанных на протяжении всего процесса, а также в тонком взаимодействии затенения и освещения, цвета, кривых и форм завершенной работы.

Доярка (1658–1661) Иоганнеса Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Дама на картине, скорее всего, упоминалась как «кухонная горничная», а не «доярка», когда она была написана.Вермеер изображает женщину крепкой молодой женщиной. Здесь есть потрясающие детали, но при этом чувствуется вес женщины и стола. На делфтской плитке справа от грелки изображен странствующий человек с ходячим посохом и сумкой. Это может означать, что женщина оплакивает потерянную любовь. Доярка — это не только одна из самых известных картин Вермеера, но и одно из самых известных произведений искусства в стиле барокко.

Порция ранит бедро (1664) Элизабетта Сирани

Порция ранит бедро Элизабетта Сирани изображает историческое событие времен Римской империи.По мнению некоторых историков, жена Брута, Порция Катонис, либо непосредственно участвовала в заговоре с целью убийства Юлия Цезаря, либо была единственной женщиной, которая знала об этом первой. Согласно рассказу Плутарха, она обнаружила, что ее муж размышляет о казни, но отказалась сообщить ему об этом из опасения, что он разоблачит заговор, если она будет казнена. Порция порезала ногу, чтобы доказать, что она может терпеть физический дискомфорт в течение дня (несмотря на высокую температуру).

Порция, ранившая бедро (1664) Элизабетта Сирани; Элизабетта Сирани, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Затем она вернулась к своему супругу с доказательством того, что она может хранить свои секреты.В этой картине есть смелые мазки, но довольно яркие цвета, что делает ее ярким произведением искусства. Изображена могущественная Порция; ее поза передает ее силу воли и решимость. Ее бледный цвет лица и окровавленные бедра контрастируют с малиновым платьем. Чтобы войти в мир мужчин, Порция взяла кровь из своих вен, что отличало ее от других женщин. Картина много говорит нам о личностях Порции и Сирани, таких как их стремление к успеху и интеллект.

Сирани намеревалась сделать эту картину политическим заявлением о том, насколько серьезно к женщинам будут относиться.

Возвращение блудного сына (1669) Рембрандта ван Рейна

В притче о блудном сыне у отца есть двое детей, один из которых просит своего первородства, тратит свои деньги и приходит домой, когда обеднеет.Он пытается убедить своего отца сделать его одним из своих сотрудников, но вместо этого его встречают вечеринкой в ​​честь его триумфального возвращения на родину. Отец объясняет своему старшему сыну, что они радуются, потому что их давно потерянный брат вернулся к реальности. На картине Рембрандта сын только что вернулся домой, и он находится в очень плохом состоянии.

Возвращение блудного сына (ок. 1669) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Можно увидеть, как отец делает любящий жест, чтобы принять своего отпрыска, в то время как другой брат скрещивает руки в осуждении.Благодаря своей фирменной технике света и тени Рембрандт известен необычайным реализмом своих картин. Художественное произведение, написанное к завершению его карьеры, демонстрирует его опыт, поскольку он сочетает эмоциональное освещение и цвет, чтобы чудесным образом передать послание притчи о прощении аудитории.

Многие искусствоведы считают эту картину лучшим произведением Рембрандта и выдающимся достижением в произведениях искусства периода барокко.

Любовное письмо (ок.1669) Иоганнеса Вермеера

Содержание любовного письма, вид на соседние комнаты и включение таких предметов, как лютня, щетка и обувь, а также атлас на дверном проеме, — все это можно найти на других картинах интерьеров Вермеера и показать связи художника с современниками.Картины Вермеера на протяжении последней части его карьеры, примерно с 1669 года до его смерти в 1675 году, демонстрируют более сильную склонность к абстракции форм и не столько внимания к деталям, сколько в его работах, созданных ранее, как показано здесь.

Тема картины — любовь, о чем свидетельствует наличие музыкальных аллюзий. Молодая женщина держит письмо, скорее всего, от любимого человека, о котором она болтает со слугой.

Любовное письмо (ок.1669) Иоганнеса Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Один из элементов, который остался неизменным, — это способность Вермеера управлять взаимодействием зрителя с картиной через построение пространства. Художники внутренней сцены часто включали картины в картины, чтобы прояснить смысл композиции. Тот факт, что наш взгляд не может проникнуть в персонажей в спине, заставляет нас чувствовать себя захватчиками в интимном пространстве, в которое нас не приветствовали.Таким образом, эта картина заключает в себе важнейшую особенность каждой интерьерной картины: удовольствие, получаемое от возможности заглянуть в личную жизнь других.

На этом мы завершаем наш взгляд на самые известные картины в стиле барокко. Захватывающий реализм и динамичный характер живописи барокко отличают ее от более ранних периодов. В период барокко художники пытались запечатлеть визуальную драму и движение своего дня, делая упор на духовные и богословские темы.Искусство барокко издавна было связано с католической церковью, и его сторонники считали, что оно призвано вызывать как преданность, так и трепет. Декоративное искусство экстравагантно и обширно в орнаменте этого дизайна. Отход каждой страны от классицизма эпохи Возрождения проявляется по-разному.

Часто задаваемые вопросы

Что такое живопись в стиле барокко?

Итальянская живопись в стиле барокко, а также другие произведения искусства в стиле барокко начали возникать в Европе в период с начала 17 века до середины 18 века.Художники той эпохи создавали великолепные произведения искусства в стиле барокко, которые можно отличить по ярким цветам, захватывающим деталям, контрасту и ощущению величия.

Каковы характеристики известных картин в стиле барокко?

Искусство 17 века и особенно искусство барокко можно узнать по нескольким ключевым характеристикам. Один из них — ощущение внушающего благоговение величия, а другой — использование освещения и теней для создания драматического эффекта. Художники также стерли границы между стилями того времени.Цвета, использованные в композициях, были богатыми, и в произведениях искусства этой эпохи также чувствуется изобилие и динамизм.

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль.Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных движений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco (португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы), период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом итальянского Возрождения , неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его щедрость — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

художников барокко, таких как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Доернер в книге «Материалы художника и их использование в живописи» . «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение с помощью закрученных силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе легендарному Давиду Микеланджело — Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьеров

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко проявляли интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративно-прикладного искусства часто изображали , прокручивающуюся, — узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, — и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти — фигуры, похожие на купидона, — часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, о чем свидетельствует «богатая бархатная и дамасская мебель, а также мебель из позолоченного дерева и маркетри» (Музей Виктории и Альберта), которую часто можно найти внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Экстерьер

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возвысили многие базилики, церкви и другие здания в стиле барокко с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдавала предпочтение балансу balance .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви ‘(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эта статья отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

Искусство барокко — основные художники и живопись периода барокко

Период барокко развился после периодов искусства Возрождения и маньеризма.Он принес с собой новые взгляды на жизнь, искусство, религию и культуру. Стиль барокко отошел от суровых элементов протестантского стиля. Католическая церковь поддерживала развитие барокко с его истоками в Риме, Италии и, в конечном итоге, в европейских странах, таких как северная Италия, Франция, Испания, Португалия, Австрия, южная Германия и Россия. Ниже мы обсудим этот декоративный и причудливый период искусства года года.

Исторические основы: когда был период барокко?

Период барокко начался с конца 1500-х до начала 1700-х годов и был широким и разнообразным по всей Европе.Его принципы экстравагантности, витиеватости и украшенных деталей были изображены в различных культурных средах, таких как живопись, архитектура, скульптура, литература и музыка. Это был период возрождения искусства и культуры, уходивший глубокими корнями в религиозные структуры и силы Западной Европы того времени, которая была католической церковью, а в настоящее время именуется Римско-католической церковью.

Искусство барокко любого вида было неразрывно связано с католической церковью. Фактически, Церковь сообщила, как должно выглядеть искусство, чтобы оказывать желаемое влияние на людей.Это было сделано, чтобы внушать величие и трепет людям, которые пережили это, и стало совершенно новым чувственным опытом.

Католическая церковь поддержала стиль барокко, потому что он нуждался в новом и живом подходе, чтобы снова вдохновить и воодушевить простых людей, а также соединить их с Церковью и ее величием. После войны и конфликтов, последовавших за Реформацией, это было освежающим возрождением для Церкви.

Движущие силы этого можно считать пропагандистскими, поскольку они использовали способы визуального представления и коммуникации (живопись, архитектура, скульптура) для поддержания доверия и авторитета католической церкви.

Чтобы понять прогресс, который искусство барокко принесло искусству и культуре, нам нужно взглянуть на исторические основы, лежащие в основе этого периода.

Реформация: католическая церковь и протестанты

Период барокко возник в результате значительных политических и религиозных потрясений в Европе, таких как Реформация между протестантами и католической церковью в 1500-х годах. Хотя Реформация могла начаться с многих других религиозных деятелей до Мартина Лютера (немецкий монах, священник и богослов), многие научные источники указывают на него как на катализатор Реформации, которая привела в движение эти события.

Мартин Лютер известен своей публикацией под названием « 95 Тезисов », которую он написал в 1517 году из-за опасений по поводу различных сомнительных действий католической церкви. Его опасения касались прежде всего того, что Церковь (при Папе Льве X) продавала индульгенции, также известные как полные индульгенции, людям, чтобы собрать деньги на строительство базилики Святого Петра в Ватикане в Риме.

Индульгенции были почти как сертификаты, гарантирующие людям, что они попадут на Небеса и проведут меньше времени в Чистилище, если они предложат пожертвования Церкви, сделают доброе дело, посетят определенное место или прочитают молитву.В данном случае финансовые пожертвования помогли Папе Римскому построить базилику. Мартин Лютер не соглашался с такой процедурой, поскольку считал, что никому не нужно платить за свое место на Небесах. Кроме того, у него были другие более глубокие опасения по поводу церкви и ее позиции по различным религиозным вопросам, связанным с католическими таинствами.

Начало текста первого издания немецкой версии 95 Тезисов 1557 г .; Мартин Лютер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В это время Мартин Лютер преподавал нравственное богословие в Виттенбергском университете, а также был проповедником.Он слышал об информации о продаже индульгенций и о проповедях, которые читал недалеко от Виттенберга другой проповедник по имени Иоганн Тецель, немецкий проповедник-доминиканец, который также был Великим уполномоченным по индульгенциям.

Мартин Лютер отправил « 95 тезисов » архиепископу Майнца, который в то время был Альбертом Бранденбургским, чтобы проинформировать его о происходящем. Он также повесил его на дверях церкви в Виттенберге, что было обычной практикой.Наличие печатного станка позволило Мартину Лютеру сделать многочисленные копии своей публикации. Фактически, сотни были напечатаны в Германии, а также переведены на немецкий с латыни. Документ в конечном итоге попал в руки многих уважаемых интеллектуалов.

Это было в 1521 году, когда Мартин Лютер вступил в серьезные разногласия с церковью, поскольку он не отказывался от своих взглядов, когда его об этом просили. Из-за этого он был отвергнут церковью и считался «печально известным еретиком» в Вормском эдикте г., провозглашенном императором Карлом V.

После поворота событий после Реформации, которая, как считалось, закончилась либо во время Аугсбургского мира в 1555 году, либо во время Вестфальского мирного договора в 1648 году, католическая церковь сформировала Контрреформацию. Это началось с 1545 по 1563 год с Тридентского совета. Трентский совет состоял из множества собраний, на которых рассматривались различные вопросы и процедуры, существующие в Церкви и ее системах.

Протестанты против событий контрреформации

Контрреформация также вызвала новые события в искусстве и духовности.Протестанты стремились избавиться от многих религиозных образов католической церкви, считая их слишком экстравагантными. Некоторые реформисты жестоко уничтожили религиозные образы католической церкви, известные как иконоборчество. Протестанты считали, что религиозные изображения должны изображать только Иисуса или изображения креста в соответствии с протестантскими ценностями.

В ответ на суровые стили протестантизма католическая церковь считала, что религиозные образы обладают большой силой. Более того, во время событий Трентского Собора было решено, какие религиозные образы будут приемлемы или нет.«Пасторальная роль» искусства считалась основной целью религиозных образов, что означало, что художники могли изображать истории страданий Христа, распятия и многих святых, связанные с библейскими историями. Члены совета установили строгие правила, согласно которым все изображения не должны содержать идолопоклоннических намеков.

За этим последовали новые художественные стили и отношения, отраженные в религиозных образах, более известные как период барокко.

Жемчужина с дефектами: определение барокко

Понимая значение термина «барокко», мы получим больше контекста о том, что олицетворяло и чем было искусство барокко.Искусство, развитое в то время, было визуальным результатом и достижением, порожденным более глубокими историческими, социальными и политическими проблемами в Европе. Несомненно, это была эпоха открытий, новых концепций и техник в мире искусства, а значит, и достижения.

Термин барокко понимался в различных контекстах. Это французское слово, но его корень восходит к португальскому barocco, , что означает «испорченная жемчужина». Этот термин относился к ювелирным изделиям еще в 1500-х годах.Его использовали для описания формы настоящего жемчуга.

Существуют и другие определения этого термина, относящиеся к философии, в частности к логике или аристотелевской логике. Как латинский термин, baroco , он использовался для помощи в запоминании силлогизмов, которые использовались в формулах дедуктивного мышления. Некоторые ученые и философы применяли это слово за пределами школы логики, например, Мишель де Монтень определил его как «причудливое и бесполезно сложное».

La Visite à la grand-mère («Визит к бабушке», ок.1645-1648) Луи Ленена; Луи Ленен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Жак Руссо, философ и музыкант 1700-х годов, описал музыку барокко как дисгармоничную в Dictionnaire de musique («Словарь музыки», 1768), заявив: «Музыка барокко — это музыка, в которой смешана гармония. , перегруженный модуляциями и диссонансом. Песня тяжелая и неестественная, интонация сложная, движения скованные. Казалось бы, этот термин происходит от baroco Логиков ».

Генрих Вельфлин, историк искусства из Швейцарии, описал «барокко» в контексте художественного стиля в своей публикации Renaissance und Barock (1888). Каким бы образом этот термин ни определялся на протяжении веков, основная сущность, безусловно, передает ощущение несовершенства, замешательства и, возможно, даже беспорядка и красоты.

Это очевидно в стиле барокко, будь то живопись, скульптура, архитектура, музыка или литература.Ниже мы подробнее рассмотрим, что такое искусство барокко.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко было создано выдающимися художниками, архитекторами и скульпторами, которые принесли визуальную силу искусства в массы. Для периода барокко было много важных фигур. Например, такие художники, как Караваджо, который изображал сильный реализм в своих картинах, братья Карраччи и их Болонская школа, которые стремились отойти от искусства маньеризма (художественный период после Возрождения), и Джакомо Делла Порта, итальянский архитектор .Мы рассмотрим этих художников и их вклад в стиль барокко более подробно ниже.

Характеристики и приемы искусства барокко

Что отличает период барокко от эпохи Возрождения и последующих периодов маньеризма, так это его ориентация на большую живость в его предметах и ​​абсолютный реализм. Некоторые источники также описывают это как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие, или, иначе, на «действии» или драме. Предметом были религиозные и библейские повествования в соответствии с указаниями католической церкви.Они могут варьироваться от изображений Девы Марии, различных Святых до различных историй из Библии.

Кроме того, картины в стиле барокко характеризовались использованием ярких цветов, нанесенных с завитками и широкими мазками, что указывало на движение и эмоциональную интенсивность. Этот стиль живописи был сфокусирован на изображении больших пространств света и открытости, что также было замечено в архитектуре, например, церкви с обширными площадями в центре здания, увенчанные куполами (куполами или квадратными венчающими конструкциями над крышей). чтобы больше света проникало в здание.

Светотень

Chiaroscuro — итальянский термин, означающий «светлый-темный». Он фокусируется на определении контрастов в живописи. Эта техника началась в период Возрождения, но именно то, как Караваджо использовал ее, стало популярной характеристикой периода барокко. С сильным акцентом на темное и светлое в его композициях, зритель почти становится частью события, изображенного на картине.

Примером может служить произведение Караваджо «Зов св.Матфея (1599 — 1600), где мы видим правый палец Христа, указывающий на святого Матфея. Свет и тень на стене от падающего солнечного света отражаются прямо рядом с указательным пальцем Христа.

Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Тенебризм

Тенебризм — еще одна техника, использовавшаяся несколькими художниками эпохи барокко, которую популяризировал и предположительно начал Караваджо.Хотя он похож на chiaroscuro , он в основном фокусируется на более темных областях картины. Термин происходит от итальянского слова tenebroso , которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra , что означает «тьма». Другие слова, относящиеся к этому термину, мрачны и загадочны. Он стремился создать так называемый эффект «прожектора», также называемый «драматическим освещением».

Quadro Riportato

Quadro Riportato в переводе с итальянского означает «несущая картина», и он использовался в качестве техники, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, которая состояла бы из серии картин, представленных в виде фрески.Эту технику использовал один из предшественников периода барокко Аннибале Карраччи. Это видно на фреске «Любовь богов» (1597–1600) на потолке дворца Фарнезе.

Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны », изображенный в центре фрески «Любовь богов» (1597–1600) на потолке дворца Фарнезе; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Иллюзионизм: Trompe l’Oeil and Quadratura

Идея «открытия» пространств в картинах была значительной частью искусства барокко, так как это также давало ощущение оптической иллюзии, когда нарисованное изображение выглядело трехмерным.Создание этой трехмерности было известно как trompe l’oeil , что на французском означает «обмануть глаз».

Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и картинах периода барокко. Однако он начался не в этот период искусства, и его можно найти еще в 1800-х годах. Фактически, эта техника использовалась уже в некоторых греческих фресках, а также в далеком будущем с такими художниками, как Сальвадор Дали, который использовал эту технику в своих сюрреалистических картинах .

Художники

в стиле барокко использовали другую перспективную технику, называемую quadratura , которая изображает изображения, которые выглядят как части реальной архитектуры и намеренно нарисованы как продолжение реальной архитектуры. В этом методе для точного применения использовались теории, основанные на архитектурной перспективе.

Известные художники барокко

Ниже мы рассмотрим лишь горстку известных художников эпохи барокко, включая выдающихся художников, архитекторов и их здания, а также скульпторов и их скульптуры.Однако это не исключает многих других шедевров, созданных в период барокко, и того, что они внесли в этот период искусства и культуры.

Картины в стиле барокко

картин в стиле барокко были обнаружены повсюду по всей Европе, и мы увидим картины из Италии, Франции, Испании, Фландрии, Голландии, Англии и Германии. Многие художники обладали другими творческими качествами, которые делали их не только художниками, но и скульпторами, рисовальщиками, рисовальщиками и архитекторами.

Мы увидим, что между многими из этих художников существует много пересечений, поскольку каждый из них черпал вдохновение из многих источников в то время, включая стили выдающихся мастеров периода Возрождения, таких как Микеланджело, Тициан и Рафаэль.

Аннибале Карраччи (1560 — 1609)

Аннибале Карраччи был пионером в живописи в стиле барокко вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557–1602) и их двоюродным братом Людовико Карраччи (1555–1619).Они хорошо известны тем, что основали Болонскую школу искусств (1590–1630), первоначально названную Accademia dei Desiderosi , которую позже они изменили на Accademia degli Incamminati («Академия прогрессистов»).

Это был поворотный момент для искусства Италии, поскольку оно отошло от стилей, называемых реализмом и маньеризмом. Аннибале Карраччи стремился изобразить в своих произведениях элементы классицизма и натурализма. Он использовал стилистические теории перспективы и пропорции High Renaissance , чтобы усилить эстетическую и натуралистическую привлекательность.Его помнят как реалистичного стиля с крупными мазками.

Его работы производили живое впечатление и были написаны в натуральную величину и в полный рост, чтобы создать более глубокую эмоциональную связь со зрителем. Кроме того, он использовал технику иллюзии, поскольку его картины почти приглашали зрителя стать частью предмета с его реалистичными изображениями, часто религиозными фигурами и пейзажами. Примеры включают Piet à (1585) и Воскресение Христа (1593).

Pietà (1585) Карраччи; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 — 1610)

Караваджо был революционным художником своего времени и вел более противоречивый образ жизни, участвуя в многочисленных преступлениях. Он начал свое художественное обучение маньеризму в Риме, но со временем отошел от этого стиля и принял более натуралистический подход. Он стал популярным художником благодаря своему новаторскому стилю живописи и использованию сюжета.

Караваджо писал из окружающего мира и часто сочетал повседневные образы со священными фигурами. В каком-то смысле он преодолел разрыв между нормой жизни и священным. Он сделал святых людьми, и некоторые источники ссылаются на концепцию «духовного народничества», в которой он сделал священное религиозное искусство доступным для обычного человека с улицы.

Божественное уже не было далеким от идеала совершенства, что соответствовало тому, чего католическая церковь хотела от искусства во время Контрреформации.

Многие из великих примеров картин Караваджо включают Призвание Святого Матфея (1600), Мученичество Святого Матфея (1600), Распятие Святого Петра (1601), Смерть Девы (1606) ), и Бичевание Христа (1607), среди многих других. Вы можете заметить радикальный реализм Караваджо в его картине « Смерть Девы, » (1606), которая подверглась критике за изображение Матери Марии.Мертвая дева на этой картине — Мать Мария, но художник изобразил ее безжизненное тело просто еще одной женщиной — можно подумать, что это просто умерла еще одна женщина.

Morte della Vergine («Смерть девственницы», 1606) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Караваджо подчеркивает естественность этой композиции с помощью различных элементов, таких как простота ее одежды, ее руки и ноги, кажущиеся опухшими, и простота сцены и мужчин вокруг ее тела, оплакивающих ее.Единственное свидетельство того, что она святая фигура, — это тонкий нимб вокруг ее головы. Караваджо открывает зрителю всю сцену на переднем плане, а различные скорбящие, казалось бы, создают фон на заднем плане, заставляя зрителя находиться там с мертвым телом Матери Марии.

Кроме того, мы видим использование резкого контраста темного и светлого во многих картинах Караваджо. Его использование техники светотени стало отличительной чертой его работ.Это также повлияло на многих других художников по всей Европе и стало явлением под названием карраважизм.

Артемизия Джентилески (1593 — 1656)

Артемизия Джентилески была известной художницей года в стиле барокко. Ее помнят за использование таких техник, как chiaroscuro , второе место после Караваджо. Она также изобразила многих женщин из библейских историй, сцен изнасилования и различных сражений за власть, а также подчеркнула роль женщины в мужском мире, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины.Ее сцены отражали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко.

Некоторые из ее популярных работ: Сусанна и старшие (1610), Даная (1612) и Джудит, убивающая Олоферна (ок. 1620), динамическое произведение искусства, также выполненное Караваджо. В версии Джентилески « Юдифь, убивающая Олоферна » (ок. 1620) мы увидим, как художник больше сосредотачивается на женщинах, убивающих мужскую фигуру, который занят борьбой, в то время как двое прижимают его и начинают обезглавливать.

Giuditta che decapita Oloferne («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1611–1612) Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Действие этой композиции происходит, так сказать, в пылу момента, когда мы также замечаем, как кровь брызгает из шеи, делая всю сцену более эмоционально напряженной и суровой. Она также использовала более темные области цвета с техникой кьяроскуро в дополнение к глубокой палитре цветов.

Другие аспекты этой композиции указывают на силу, которую Джентилески проявляла как художник, будучи способной изобразить свой предмет так, как она хотела. Жестокое проявление силы и смерти на этой картине также указывает на основную мотивацию для рисования подобной сцены, поскольку она стала жертвой сексуального насилия в молодости.

Архитектура барокко

Архитектура в стиле барокко отличается богатым декором, высокими потолками, украшенными фресками, и богатым орнаментом, который привлекает внимание зрителей и вызывает восторженные эмоциональные реакции.Важно отметить роль иезуитов в архитектуре барокко.

Иезуиты были религиозным орденом во времена Контрреформации и стремились создать новый тип архитектуры, чтобы вдохновлять людей и изображать величие католической церкви.

Джакомо Делла Порта (1532 — 1602)

Архитектура барокко, как полагают, началась с церкви Геса ù (1584 г.) и новаторского стиля ее фасада, спроектированного итальянским скульптором и архитектором Джакомо Делла Порта.Джакомо Делла Порта был важным архитектором периода барокко. Он учился у других великих мастеров искусства, таких как Микеланджело, и его инструктировал Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), ведущий архитектор-маньерист в Италии.

Фасад Chiesa del Gesù в Риме, Италия, спроектированный Делла Порта; I, Alejo2083, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Церковь Геса ù была построена для Общества Иисуса, также называемого иезуитским.Делла Порта работала вместе с Виньолой над этим зданием, и хотя внешний вид фасада не был таким сложным, как у более поздних зданий в стиле барокко — мы видим, что в целом он выглядит минимально декорированным, с концентрацией архитектурных украшений у входа — он задал тон для истоки архитектуры барокко.

Скульптура в стиле барокко

В период барокко было много великих скульпторов, но был один художник, который выделялся среди всех остальных и заложил основы скульптуры.Скульптура в стиле барокко была сделана по заказу католической церкви, чтобы вызывать трепет и вдохновлять простых людей.

Скульптура

в стиле барокко отличалась различными особенностями, а именно интерактивностью, так как зрители могли обойти всю скульптуру и оценить ее целостность, что сделало ее послание более выразительным. Он также использовался в церквях, чтобы подчеркнуть архитектурные сооружения. Кроме того, скульпторы были настолько искусны, что создавали работы с большим вниманием к деталям, от пола до прозрачности ткани на скульптурной фигуре.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 — 1680)

Это подводит нас к Джованни Лоренцо Бернини, архитектору и скульптору из Италии. Он был преимущественно скульптором, и некоторые ученые сравнивали его с тем же значением, которое Шекспир имел для мира театра и литературы.

Бернини в ранние годы считался вундеркиндом, и многие сравнивали его с Микеланджело.

Скульптуры Бернини изображали момент происходящего действия, что добавляло напряженности работе при просмотре.Его тема состояла из библейских и мифологических сцен и фигур, и мы можем видеть примеры этого в его скульптурах, таких как Эней, Анхис и Асканий (1619), Похищение Прозерпины (1621 — 1622), Аполлон и Дафна (1622 — 1625) и Давид (1623 — 1624).

Аполлон и Дафна (1622-1625) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Одной из величайших скульптур Бернини на сегодняшний день является «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652).Сделанный из чистого мрамора, он находится в часовне Корнаро в Риме. Скульптура изображает святую Терезу Авильскую, лежащую в полубессознательном состоянии на облаке с ангелом. Ангел немного приподнят, рядом с ее телом справа, и вот-вот пронзит ее сердце копьем. Мрамор вырезан таким образом, что Святой кажется легким, как перышко, плывущее в облаке, что подчеркивает историю, которую Бернини изображает здесь.

Здесь мы видим, как святая Тереза ​​переживает момент глубокого экстаза.Это кажется духовным по своей природе, но Бернини также сосредоточился на физических и чувственных эффектах, которые это переживание оказало Святому. Мы видим это по тому, как лежит ее тело, а также по выражению лица. За центральными фигурами мы также замечаем то, что похоже на лучи света, сияющие в момент чистого блаженства.

Когда мы посмотрим на всю композицию, мы также заметим, что центральные фигуры находятся внутри колонной конструкции с двумя театральными ложами по обе стороны от главного объекта — Святого и Ангела.Театральные ложи находятся прямо напротив друг друга и содержат скульптуры семьи Корнаро.

Trasfigurazione di santa Teresa («Экстаз Святой Терезы», 1652) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Другие известные художники эпохи барокко

Ниже приведены другие известные художники эпохи барокко , на которые стоит обратить внимание, особенно художники, приехавшие из разных европейских стран, кроме Италии.

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был влиятельным фламандским художником, создававшим произведения искусства на религиозные темы, включая мифологические сцены.Его работы варьировались от пейзажей, портретов, запрестольных образов до картин. Этот художник периода барокко был известен тем, что дал северному искусству, в частности живописи, новую перспективу. На него повлияли художники , такие как Тициан , и он включил в свои картины множество обнаженных мужских и женских фигур.

Кроме того, его картины изображали сильную эмоциональную окраску и часто описывались как яркие по стилю.

Некоторые из его знаменитых работ включают Возвышение Креста (1611), Избиение младенцев (1612), Связанный Прометей (1618), Поклонение волхвов (1624), Венера и Адонис (1635) и Три грации (1639) и Возвращение крестьян (1640), на котором изображена любовь Рубена к пейзажам.

Три грации (ок. 1635) Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Французские художники барокко

Жорж де Ла Тур (1593–1652) создавал произведения искусства, используя сильные техники светотени, похожие на Караваджо. Однако то, что отличает картины Ла Тура, — это его упрощенный подход и передача фигур. Он известен тем, что изображает сцены, возникающие при свечах.

Там, где картины Караваджо изображают эмоциональную напряженность, картины Ла Тура изображают эмоциональную неподвижность.Его темой были религиозные деятели и рассказы. Примеры его работ: Кающаяся Магдалина (ок. 1640), Иосиф Плотник (1642), Рождество (1644) и Новорожденный Христос (1645).

Кающаяся Магдалина (ок. 1640) де ла Тур; Жорж де Ла Тур, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Испанские художники барокко

Диего Родрикес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660) был художником периода испанского барокко, который также рисовал для двора короля Филиппа IV, что побудило его нарисовать многочисленные портреты придворных чиновников, а также членов испанской королевской семьи.Он был известен как один из пионеров портретной живописи своего времени. Многие источники также называют его «живописцем» из-за его пристального внимания к деталям в своих картинах. Он часто рисовал бытовые сцены людей и природы.

Некоторые из его известных работ включают Ужин в Эммаусе (1618 — 1623), Сдача Бреды (1635), Портрет Хуана де Пареха (1650), Портрет Иннокентия X (1650), и Las Meninas (1656), последнее из которых является одним из самых известных произведений художника благодаря стратегической передаче таких композиционных элементов, как пространство, цвет, перспектива и линия.

На нем изображена инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Она окружена служанками, а в центре она, богато одетая, как королевская особа. Мы также можем заметить, что художник изображает себя на заднем плане, пока он пишет сцену.

Las Meninas («Фрейлины», 1656–1657) Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Голландские художники в стиле барокко

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) был одним из самых влиятельных и известных голландских художников, и по сей день его помнят как важного художника.Этот голландский художник периода барокко за свою карьеру создал множество великих произведений искусства, в том числе шедевр Ночной дозор (1642).

Ван Рейн создавал различные сцены повседневной жизни, пейзажи, а также религиозные и мифологические сюжеты. Хорошо известно, что картины Рембрандта отражают богатство Голландского Золотого Века, периода, когда он писал картины.

Его картины демонстрируют различные эмоциональные состояния, включая острое внимание к деталям при написании сцен.Он также использовал техники светлых и темных контрастов (, светотень, ) и новаторские методы работы с краской и мазками, часто с использованием разных текстур.

Некоторые из его известных картин: Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632), Человек в восточном костюме (1632), Ночной дозор (1642), Забитый бык (1655), Джейкоб Благословение сыновей Иосифа (1656 г.) и Автопортрет с двумя кругами (1660 г.).

Ночной дозор (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

От тьмы к свету: барокко и рококо

Период барокко, начавшийся в Риме, в конечном итоге превратился в так называемый период рококо года , который начался примерно с 1702 по 1780 год во Франции. Период рококо был временем, когда искусство изображало ощущение легкости в отличие от более темных изображений, которые мы видим в период барокко.Что разделяло оба художественных движения, так это драматический талант в их произведениях и использование декоративных украшений, которые можно увидеть в картинах, скульптурах и архитектуре.

Барокко продолжает жить в будущем со многими художниками периода барокко, влияющими на других художников периода рококо, а также на последующие художественные движения, такие как романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Современные художники и архитекторы, такие как И.М. Пей и Фрэнк Гери, также черпали вдохновение из построек Бернини.

Искусство барокко было новаторским периодом искусства, которым руководили многие великие художники того времени, которые стремились выйти за рамки того, чем было искусство раньше. Основываясь на изображении реальности и естественности жизни и ее людей в сочетании со священными образами библейских и мифологических персонажей, он опускал на землю идеализм.

Часто задаваемые вопросы

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко зародилось в конце 1500-х — начале 1700-х годов.Это был период искусства во время Контрреформации, когда католическая церковь была против протестантов, которые начали Реформацию. В рамках реакции католическая церковь хотела, чтобы искусство вдохновляло массы и заставляло их трепетать перед великолепием и красотой не только церкви, но и мощью и величием библейских и мифологических повествований, изображенных в картинах, скульптурах и архитектуре. .

Что характеризовало период барокко?

Период барокко характеризовался использованием декоративных украшений в картинах, скульптурах и архитектуре.Художники эпохи барокко изображали в своих картинах обостренное чувство эмоций — часто это была сцена, в которой происходило наибольшее действие. Кроме того, период барокко можно назвать театральным, оставаясь верным стилям классицизма и натурализма. Многие художники использовали новые техники для подчеркивания эмоций, такие как chiaroscuro , в которой исследуются светлые и темные контрасты.

Когда был период барокко?

Период барокко начался как художественное движение после периодов Возрождения и маньеризма, а затем последовало художественное движение рококо.Многие художники в период барокко отвернулись от стилей маньеризма и находились под влиянием ведущих художников периода Возрождения, часто используя стили Высокого Возрождения для создания того, что было известно как искусство барокко.

Введение в искусство барокко в 12 работах

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов.Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе. Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами и аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ, заказанных для Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учащуюся Мари.Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Рембрандт, Урок анатомии доктора Николая Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Модель Аполлон и Дафна , завершенная в 1625 году, представляет собой момент в книге Овидия « Метаморфозы », когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

Важная работа по нескольким причинам. Юдифь, обезглавливающая Олоферна Артемизии Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и впервые применил свое собственное сочетание натуралистического изображения от прямого наблюдения и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных оттенков с небольшим количеством средних значений.Религиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В его работе 1636 года « Похищение сабинянок » показана способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур в сложных аранжировках.

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas — одно из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства, представляющее сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими работами в стиле барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Немецкий резчик по дереву периода барокко Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Изготовленный из ели и липы, Высокий алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, Географ демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что The Battle of the Amazons был разработан Брейгелем. В результате анализа мазков кисти фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж — Брейгелю.

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва на Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

Написано в 1586 году Эль Греко, Погребение графа Оргаса иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие огромные суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

Эль Греко, захоронение графа Оргаза | © Иглесия де Санто-Томе (Толедо) / WikiCommons

Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Плотник Иосиф изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Мигель Эрмосо Куэста / WikiCommons

Основы искусства барокко | Искусство мужественности

Это часть II из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубокое понимание искусства в целом.Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения.

Основы искусства барокко

Период времени: 1600s-1700s

Предпосылки: Когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он запустил механизм, который навсегда изменил мир: протестантская Реформация. Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, сделав новообращенных и основав новые протестантские деноминации.

В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие. Эта контрреформация нашла свое самое важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году. Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты.Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью.

Но менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство.

Частью реформы церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере. Это была непростая задача, поскольку большинство людей в то время были неграмотными. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. Для этого религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для того, чтобы зажигать духовное воображение и вдохновлять зрителя на большее благочестие.

Новые деноминации, такие как кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми, упрощенными делами. Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко.

На что обратить внимание в искусстве барокко:

• Изображения прямые, очевидные и драматические.
• Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
• Изображения кажутся физически и психологически реальными. Эмоционально напряженный.
• Экстравагантные декорации и украшения.
• Драматическое использование цвета.
• Драматические контрасты между светом и тьмой, светом и тенью.
• В отличие от искусства эпохи Возрождения с его четко очерченными плоскостями, где каждая фигура расположена изолированно друг от друга, в искусстве барокко есть непрерывное наложение фигур и элементов.
• Общие темы: грандиозные видения, экстазы и обращения, мученичество и смерть, яркий свет, напряженные психологические моменты.

Примеры:

Экстаз Святой Терезы , Джованни Лоренцо Бернини, 1652. Общей темой художников барокко был чудесный момент, когда божественное встречается с земным, священное вторгается в мирское. Святая Тереза ​​была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви.Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Также демонстрируется использование света в стиле барокко; деревянные лучи эффектно спускаются вниз и освещаются окном с желтыми панелями над скульптурой.

Преобразование на пути в Дамаск , Караваджо, 1601. Караваджо, пожалуй, мой любимый художник любого периода, и это моя любимая его картина. Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск.Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин. Здесь Божий свет сбил Саула с его лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.

Распятие Святого Петра , Караваджо, 1601 .В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их мог бы видеть глаз, включая естественные недостатки. Он не чувствовал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур, были эффективными с педагогической точки зрения. Его картины были настолько реалистичными, что посетители иногда отвергали их как слишком «вульгарные». На этой картине св.Распинают Петра. Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. Божественный свет сияет на Петра, в то время как лица римлян скрыты тенями. Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.

Четыре континента , Питер Пауль Рубенс, 1615. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и принес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но и в исторические. и мифологические темы (а иногда и сочетание всех трех).На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом стилей Ренессанса и барокко. В Четыре континента вы можете увидеть характерные черты барокко ярких цветов, телесности и перекрывающихся фигур. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в церквях иезуитов. Склонность Рубена к изображению женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин.

«Снятие с креста» , Рембрандт, 1634. Хотя Рембрандта, пожалуй, больше всего помнят за его портреты, он также был мастером барочного живописца пейзажей и религиозных сюжетов. Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Спуск с креста » мы снова видим барочную подпись эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни.

Мои любимые Рембрандты — это его серия «Философ», на которую мне, вероятно, не нужно указывать, блестяще использовать тень и свет:

Философ в медитации

Философ с открытой книгой

Философ Чтение

Основы искусства Серия
Возрождение
Период барокко
Романтический период

Произведения по стилю: Барокко — WikiArt.org

Стиль

В Европе 1527 года религиозное господство могло направлять и информировать содержание и атмосферу художественной продукции общества.В то время католическая церковь вынудила католическую церковь возродить консервативную протестантскую реформацию, чтобы восстановить ее важность и величие в обществе. Художники последовали их примеру, возродив идеалы красоты эпохи Возрождения, внося в произведения искусства, музыку и архитектуру той эпохи возрожденный намек на классицизм, усиленный новой буйной экстравагантностью и склонностью к богатству. Этот богато украшенный стиль был придуман в стиле барокко и стал отмечен новаторскими техниками и деталями, придавая новый пышный визуальный язык тому, что было относительно спокойным периодом для искусства.

Барокко распространено по всей Европе, в первую очередь под руководством Папы в Риме и католических правителей в Италии, Франции, Испании и Фландрии. В дальнейшем он был распространен влиятельными религиозными орденами через свою обширную сеть монастырей и женских монастырей. Стиль быстро распространился во Франции, северной Италии, Испании и Португалии, затем в Австрии и южной Германии.

Барокко вернуло образы для религиозного поклонения в поле зрения общественности после того, как было запрещено за их прославление эфирного и идеального.Это искусство должно было быть легко понятным и прочно прочувствованным простыми людьми с эффектом поощрения благочестия и благоговения перед церковью. Церкви в стиле барокко стали центральным примером усиленного акцента на величии католицизма с их проектами, которые включали большое центральное пространство с куполом или куполом высоко над головой, позволяя свету освещать пространство внизу. Купол был одним из центральных символических элементов архитектуры барокко, иллюстрирующих союз между небом и землей.Чрезвычайно замысловатые интерьеры, изобилующие орнаментами, создавали ощущение полного погружения в возвышенное и священное пространство.

Определяющими характеристиками стиля барокко были: реальное или подразумеваемое движение, попытка представить бесконечность, акцент на свет и его эффекты и акцент на театральность. Для достижения этих эффектов художники в стиле барокко внедрили или доработали ряд техник, в том числе quadro riportato (фрески, которые включали иллюзию того, что они составлены из серии картин в рамах), квадратур (роспись потолка) и trompe l ‘oeil методов.Это позволило стереть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, которая была визитной карточкой этого движения.
год. Барокко открыло новую эру европейской скульптуры, во главе с работами Джан Лоренцо Бернини, который подчеркивал чувственное богатство, драматический реализм, сильные эмоции и движение. В скульптуре в стиле барокко фигуры приобрели новое значение, часто уходя по спирали наружу из центрального водоворота, достигая окружающего пространства, что предполагалось увидеть в круге с разных точек зрения.
Использование светотени , в которой обработка света и тьмы в произведении искусства помогает создать драматическое напряжение, было ключевым компонентом произведений искусства в стиле барокко. В дальнейшем мастер барокко Караваджо развил его в тенебризм, который использовал усиление контраста в темных атмосферных сценах, чтобы выделить определенные элементы.

В отличие от масштабных, публичных, религиозных произведений художников барокко в католических странах, искусство барокко в протестантской Голландии (часто называемое голландским золотым веком) было проиллюстрировано новым типом станкового искусства — глянцевой формой жанра. живопись — ориентирована на зажиточного буржуазного домовладельца.Эта новая голландская реалистическая школа жанровой живописи также привела к усилению реализма в портретном искусстве и пейзажной живописи, цветочных картинах, композициях животных и, в частности, к новым формам натюрморта, включая вдохновленный протестантами жанр, известный как живопись vanitas ( расцвет 1620-1650 гг.). В разных городах и районах были свои «школы» или стили, такие как Утрехт, Делфт, Лейден, Амстердам, Харлем и Дордрехт.

См. Также Барокко (художественное движение)

Источники:

www.