Прически эпоха рококо: Стиль рококо в прическах ХVIII века, фото и картины

Содержание

Стиль рококо в прическах ХVIII века, фото и картины

Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные.
Мария-Антуанетта, королева Франции.

Стиль рококо – это одновременно и продолжение и противоположность барокко. Рококо – стиль XVIII века. Стиль, в отличие от барокко, рассчитанный на более скромные помещения и малые размеры. Недаром рококо еще называют интерьерным стилем. Однако не менее пышный, нарядный и яркий.

Кадр из фильма «Мария-Антуанетта»
Прически и костюм периода рококо.

Рококо – стиль нежный: неяркие цвета (нежно-розовый, нежно-голубой, салатовый), весенние мотивы в живописи, а также мотивы вечной юности и любовь к жанру ню. А еще рококо – это стиль последних лет существования французской монархии, предреволюционный стиль. Стиль времен, когда народу не хватало продуктов и самого необходимого, а во дворцах царила чрезмерная роскошь.

Прически периода рококо отчасти продолжали традиции периода барокко. Это были прически на париках у мужчин и высокие прически у женщин. Впрочем, в период рококо, это одна из главных особенностей женских причесок того времени, они достигнут невообразимо высоких размеров.

В моде по-прежнему остается прическа «аля-фонтанж». Данную прическу очень любит Мария-Антуанетта. Появляется и еще один вариант такой прически – «фонтанж коммод» («удобная»).

Портрет мадам Дю Барри, работы художницы Элизабет Виже-Лебрен
Прическа и головной убор XVIII века.

В 20-е годы XVIII века в моде небольшие прически. К примеру, прическа «малая пудреная» — прическа из слегка завитых волос, уложенных вокруг головы, и с гладким затылком. Еще одно название такой прически – «графиня Коссель». На основе «малой пудреной» прически была создана и прическа «полонез». Ее авторство приписывается французской королеве польского происхождения Марии Лещинской. Обязательными элементами прически «полонез» были украшения – перо и брошь.

В середине XVIII века носили прическу «тапи» — взбитые завитые волосы, уложенные высоко надо лбом. Также в моде были прически с яйцевидным силуэтом.

Жан Батист Готье Даготи. Мария-Антуанетта.
Прическа Марии-Антуанетты, украшенная драгоценностями. Автор куафер (парикмахер) Леонар.

Портрет Марии-Антуанетты, работы художницы и ее подруги Элизабет Виже-Лебрен, 1785.

А в 60-70-е годы XVIII века приходит мода на высокие прически. Такие прически делаются с использованием искусственных прядей, а также целых декоративных элементов – фигурок людей, животных, фруктов. К примеру, прическа фрегат – с корабликом на голове. Такие прически сооружались длительное время и носились в течение не одного месяца. Посыпались пудрой, различными ароматическими веществами. И в таких прическах вполне могли заводиться различные насекомые. У одной из придворных дам на голове даже поселилась мышь. Прически чесались. Чтобы дамы могли чесать головы, у них существовали специальные длинные палочки. А так как с такими огромными прическами проблематично было сесть в карету с крышей, то дамы путешествовали в повозках. Но вскоре известный французский парикмахер того периода, личный парикмахер Марии-Антуанетты, Леонар придумал механизм, с помощью которого прически могли складываться.

Прическа фрегат

Карикатура на высокие прически

Помимо прически «фрегат» была популярна и прическа «а-ля мадам дю Барри», названная так в честь фаворитки короля Франции Людовика XV. Прическа состояла из завитых и напудренных волос, уложенных на высокий каркас.

Мужские прически делались на париках. Однако в отличие от париков XVII века парики века XVIII имели гораздо меньший размер.

Так, широко был распространен парик с мелкой завивкой «а-ля мутон» («под барана»). Носили и прическу «ке» («хвост») – подвитые волосы зачесывались назад и завязывались на затылке черной лентой. Изначально такая прическа делалась из своих волос, однако затем ее начнут носить и на париках.

Элизабет Виже-Лебрен. Портрет Этьена Виже (брата художницы), 1773.
Прическа с хвостом.

Еще одна прическа «а-ля бурс» — хвост из волос убирался в мешочек или же футляр, который делался из черного бархата и имел четырехугольную форму, а также украшался бантами, пряжками и рюшами. При этом около висков оставлялись пряди волос, которые спускались чуть ниже уха. Такие пряди назывались «крылья голубя».

Морис Кантен де Латур. Автопортрет.
Прическа «а-ля бурс».

В 30-е годы XVIII века очень популярна была прическа «а-ля катоган» («узел»). Прическа делалась из завитых и напудренных волос. На висках волосы завивались в букли или же завитки-ракушки, а на затылке оставлялась длинная прядь, которая и собиралась в толстый узел, чем-то напоминая конский хвост.

Носили и прическу «а-ля будера» («крысиный хвост»). Волосы надо лбом взбивались в высокий кок, на висках завивались в букли, а на затылке плотно обвивались кожаными ремешками, муарной лентой.

Жозеф Дюплесси. Портрет Людовика XVI, 1775.
Парик и «крылья голубя» (у висков) на прическе.

Были и прически с косами, которые перевязывались бантом. Такие косы не были длинными и их называли «свиными хвостиками».

Со второй половины XVIII века моду на мужские прически все больше и больше начинает диктовать Англия. Плюс начинает проявляться интерес к Античности (ведутся раскопки Помпей), а соответственно и к античным прическам.

Морис Кантен де Латур. Портрет Руссо, 1753.
Мужская прическа. XVIII век.

Интересный факт: именно в XVIII веке в Париже была открыта Академия парикмахерского искусства. Парикмахеров тогда называли куаферами. Самыми известными куаферами были Легро – парикмахер Людовика XV, он же являлся и создателем Академии, и Леонар – парикмахер Марии-Антуанетты.

Дамские прически эпохи Рококо | Журнал Ярмарки Мастеров

Философию стиля Рококо определяли женщины. «Женщины царствовали», — сказал Пушкин о том времени, когда заря рококо только занималась. Рококо считает главным в жизни — праздник, утонченное наслаждение и любовь. Игра, «искусство казаться» в жизни достигло в этот век такого совершенства, что театр с его условностями на сцене — померк.

На протяжении всего XVIII в. чувственность и изысканность будут определять стиль женской аристократической одежды. В моде тонкая фигура, гибкая талия, мягкие округлые линии бедер, маленькая головка, небольшая высокая грудь, маленькие руки, тонкая шея, узкие плечи — женщина напоминала изящную фарфоровую статуэтку.

Все аристократки, будь то роскошная маркиза де Помпадур или добродетельная Мария-Терезия, с легкой руки герцогини Шрусбери, носили умерено пышные юбки на каркасе и маленькую, скромную, слегка припудренную причёску, украшенную букетиками или кружевной наколкой.

Маркиза де Помпадур

Австрийская императрица Мария-Терезия

Пышность юбки гармонировала с прической и была относительно невелика

Однако с появлением на истрической сцене Марии-Антуанетты панье (в России — фижмы) постепенно приобрели просто устрашающие размеры. К 1725-му году они достигали 7-ми и более футов диаметром, вследствии чего круглое панье заменяется двойными фижмами, когда две полукупольные формы (для каждого бедра отдельно) крепили тесьмой на талии.

Юбка с панье «с локтями»

Эта юбка с панье «гондола» (плоская спереди и сзади)

Однако ширина такой юбки создавала ее владелице массу неудобств.. в частности, было невозможно сесть в карету или пройти в дверь. Французские портные вскоре усовершенствовали и эту модель, предложив остроумную конструкцию, правда, довольно сложную: металлическое панье, отдельные части которого крепились на шарнирах и были подвижны. Управлялись они с помощью лент, выпущенных через небольшие разрезы на поверхность юбки.

По мере увеличения ширины юбки росла и высота дамских причесок. Все начиналось скромно…:-)

Однако уже в 70-е годы прически представляют собой целые сооружения высотой от 50 до 100 см, возведением которых по несколько часов занимаются искуссные парикмахеры-куафёры.

Настала эпоха парикмахерских безумств, ознаменованная появлением прически «Цветы королевы», украшенной хлебными колосьями и рогом изобилия.

Соперничая между собой, столичные куафёры измышляли не только невиданные до сих пор причёски, но и неслыханные для них названия: «Зодиак», «Бурные волны», «Охотник в кустах», «Бешеная собака», «Герцогиня», «Отшельник», «Капуста», «Мушкетёр», «Полисадник», «Улыбка ангела», «Расцветающая приятность», «Прелестная простота».

Творчество виртуоза парикмахера и шляпника Леонара Отьё по прозвищу Боляр — «Великолепный» и неуёмная фантазия королевы Марии-Антуанетты дали миру такие шедевры, как «Взрыв чувствительности», «Сладострастная», «Тайная страсть». В сравнении с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором. В них находили отражение международные события, успехи в технике.

Головные уборы, конечно же, существовали самостоятельно. Целое направление в создании шляп, придумал знаменитый маэстро: «шляпы настроения», — так назывались причудливые сооружения, вписанные в не менее причудливые причёски изысканных дам. Они предназначались для выражения тайных мыслей и чувств особы, надевшей такую шляпку.

Удобство, изящество и красота были принесены в жертву Её Величеству Моде. Несмотря на очевидные неудобства таких причесок — дамы спали, положив голову на специальные подставки, на голову надевались специальные каркасы и эта опора оплеталась волосами, маскируя железные или деревянные прутья. На такие высокие причёски использовали десятки шиньонов, шпилек, помады и пудры — куафёры изобретали и воплощали в жизнь всё новые и новые виды «искусственности», стараясь угодить всем вкусам, пристрастиям, а также сообразуясь с политическими переменами. Число разнообразных причёсок постоянно увеличивалось. В книге «Похвала парикмахеров, направленная дамам» их было перечисленно 3774.

Мария-Антуанетта, 1780 год

Карикатуристы надсмехались над такими куафюрами как могли

К началу 80-х годов, благодаря влиянию все той же неугомонной Марии-Антуанетты, платья приобретают более мягкий силуэт и в первую очередь это коснулось костюмов «для деревенской жини». Под такие платья не одевали корсет и панье, так как эти платья в английском стиле имели удлинённую мысом спинку, зрительно суживающую спину и талию.

С изменением костюма несколько видоизменяется причёска. Она становится ниже — тип причёски «Принцесса Ламбаль». Форма её асимметрична. Букли становятся не модны. Волосы завивают и расчёсывают. Украшения используют намного меньше, а в 80-е пудра совсем выходит из моды.

Спасибо за внимание!

История прически. эпоха рококо

Эпоха РОКОКО

Эпоха Рококо

XVIII в. был веком расцвета женских причесок и париков. Никогда разнообразие моды и её «драматичность» не были показаны так очевидно, как в эпоху рококо. Между двумя крайностями – от высокой причёски к низкой и наоборот – постоянно колебалась мода. В первой половине XVIII столетия женские причёски во Франции продолжали оставаться громоздкими и тяжеловесными. В основном они повторяли силуэты причёски «а-ля Фонтанж» с небольшими изменениями. В скором времени высокая причёска в 2 фута (62 см) начинает опускаться и получает название «Фонтанж-комод» — «удобная».

Жёны буржуа носили причёски поскромней: «а-ля Кульбит», «а-ля Мутон». В 1712 году «фонтанж» становится не модным и исчезает. Король Людовик XIV теряет былой интерес к моде и полностью подчиняется влиянию своей последней фаворитки мадам Ментенон, набожной и скромной женщины, носящей нелепую, приплюснутую причёску, получившей язвительное название «Смирение». Все придворные дамы вынуждены были причёсываться «а-ля Ментенон» .

С 1725 года (при дворе Людовика XV) входят в моду маленькие, изящные причёски, которые сильно пудрили. Эти причёски называли «малыми пудренными». Они были почти одинаковы для мужчин и женщин. Волосы завивали в лёгкие завитки, наподобие раковины и укладывали вокруг головы широким венком, оставляя затылок гладким. У женщин в причёске присутствовали ещё два змеевидных локона, которые спускались на сильно декольтированную грудь. Такую причёску носила графиня Коссель, фаворитка курфюстра саксонского Августа II, поэтому причёску называли её именем.

Мария Лещинская, полька по происхождению, уделяла много внимания своей внешности и гардеробу. 1725 году она вышла замуж за Людовика XV и много сделала для развития моды при королевском дворе. Причёску графини Коссель она усовершенствовала, украсила пером и брошью, и назвала её «Полонез» .

Придворные дамы и кавалеры «без возраста» были похожи на фарфоровых марионеток не только своими безмерно выбеленными лицами и волосами, платьями и камзолами из шёлка нежнейших оттенков, но и кукольной пластикой заученного придворного этикета, в котором совершить оплошность было также непоправимо, как разбить модный тонкий фарфор. Но рафинированное изящество маленьких белых головок царило не долго. В 1730-е годы XVIII века появился новый силуэт причёски, не слишком изящной «яйцевидной» формы. Волосы взбивались и гладко вычёсывались вверх надо лбом. Два плотных, трубчатых локона укладывали от уха до уха через темя, через самую высокую точку причёски. Сзади крепили шиньон, довольно плоский по форме. Иногда делали не локоны, а букли, укладывали их параллельно друг другу в том же направлении, а около уха завивали и спускали на плечо один или два локона. Причёску обязательно украшали цветами, локон – жемчугом.

Но к середине века причёски опять увеличились, как и юбки, растянутые на китовом усе. Жан де Лабрюйер Жан де Лабрюйер, знаменитый французский моралист (был воспитателем герцога Бурбонского) раздражённо заметил: «Подобно тому, как рыбу надо мерять, не принимая в расчёт головы и хвоста, так и женщину надо разглядывать, не обращая внимания на причёску и башмаки». Появляется причёска «Тапе» — «Завивка». Завитые волосы вбивались и укладывались высоко надо лбом в кок различных вариаций. Стали носить причёски типа «венец», «диадема». Торсад — (фр.- жгут) или косу, или длинные завитые пряди перевивали лентами и жемчугом и укладывали по форме этих головных уборов.

Вступление на престол Людовика XVI ознаменовалось двумя вещами: невиданным ростом государственного долга Франции и появлением новой причёски «Цветы королевы» , украшенной хлебными колосьями и рогом изобилия. Это было началом парикмахерских безумств. Очень скоро мода вытеснит прежние, более скромные причёски времён раннего рококо. Тон задаёт сама королева. В 60 – 70-е годы причёски представляют собой уже целые сооружения в полметра высотой, которые возводят искусные парикмахеры-куафёры. Работа длится по несколько часов. Парижский «Courrier des Dames» даёт модницам очередной совет: «Каждая дама, желающая привести свои волосы в соответствие с последними вкусами, должна приобрести эластичную подушечку, точно соответствующую размерам её головы. Уложив, напудрив и напомадив как следует волосы, нужно подложить под них подушечку и поднять до нужной высоты…». Соперничая между собой, столичные куафёры измышляли не только невиданные до сих пор причёски, но и неслыханные для них названия: «Зодиак», «Бурные волны», «Охотник в кустах», «Бешеная собака», «Герцогиня», «Отшельник», «Капуста», «Мушкетёр», «Полисадник», «Улыбка ангела», «Расцветающая приятность», «Прелестная простота» .

Боляр – виртуоз моды .

Блистательный Леонар Отьё по прозвищу Боляр — «Великолепный», был придворным парикмахером и шляпных дел мастером Её Величества Марии-Антуанетты. «…Виртуоз моды – утончённый, жеманный, манерный, одним словом, настоящий кутюрье, он полностью соответствовал тому типу, многочисленные образцы которого нам хорошо известны. Его современник – поэт, оставил хвалебные строки, посвящённые Боляру — Архимеду моды, волшебнику, который в своём роскошном магазине распоряжается вкусами клиента:

Боляр, cтолько шедевров, таких блестящих, Которыми ты украсил своё Отечество, Подтверждают твой огромный талант. Ты держишь драгоценный жезл, Что превратил Французскую империю В империю счастья и феерии.

Боляр преподнёс королеве сделанную им самим благоухающую розу, сердцевина которой открывалась, являя взору миниатюрный протрет Её Величества. Это показалось очень обидным для Розы Бетрэн, которая стремилась к единовластию над своими высокопоставленными клиенками и, она надолго отказалась выполнять заказы принцессы де Ламбаль, виновницы знакомства Боляра с Марией-Антуанеттой.

Ближайшее окружение Марии-Антуанетты также были клиентками Боляра. Мадам де Матиньон, известная своими дерзкими выходками (даже в день казни она осталась верна себе: на эшафот она взошла нарумяненная и в шикарном платье), заключила с великим куафёром соглашение: двадцать четыре тысячи ливров и он каждый день сооружает ей новую причёску. Эти причёски были настолько высокими, что « дамы ехали в своих каретах, стоя на коленях или согнувшись до предела. Их лица будто вставлены в середину тела…», — так писали в 1775 году.

Причёски требовали много шпилек, помады, пудры, поэтому её старались сохранить как можно дольше, не разбирая несколько дней, а то и недель. Во время сна дамы пользовались специальными подголовниками, которые позволяли держать причёску на весу. Тот же знаменитый Леонар Боляр, был первым создателем причесок, составлявших единое целое с головным убором.

Творчество виртуоза парикмахера и неуёмная фантазия королевы дали миру такие шедевры, как «Взрыв чувствительности», «Сладострастная», «Тайная страсть». В сравнении с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором. В них находили отражение международные события, успехи в технике

Головные уборы , конечно же, существовали самостоятельно. Целое направление в создании шляп, придумал знаменитый маэстро: «шляпы настроения» , — так назывались причудливые сооружения, вписанные в не менее причудливые причёски изысканных дам. Они предназначались для выражения тайных мыслей и чувств особы, надевшей такую шляпку. Вокруг головок легкомысленных дам вились бабочки – целая стая вестниц любви говорила о поисках или поощрении флирта с кавалером, саркофаги и траурные урны говорили о меланхолии из-за погибшей любви. Для герцогини де Шартр, которая в 1775 году родила сына (будущего Луи Филиппа) Леонар придумал причёску с восседающей роскошной кормилицей, державшей ребёнка на руках. Маленькие фигурки – безделушки стали необходимым средством для создания задуманного образа. Отныне у них появилась самостоятельная жизнь в неизменном процессе создания костюма. Они позволяли модисткам и куафёрам воплощать любые фантазии: политические события, сражения и победы, судебные процессы, театральные успехи, салонные сплетни – всё служило предлогом для создания новых украшений, отделки новых моделей головных уборов и причёсок.

Прически эпохи рококо, в которых могли поселиться мыши

Прически XVII-XVIII веков до сих поражают своей сложностью и громоздкостью. Тогда головы девушек украшали цветами, перьями, завитками, а высота волос могла быть раза в два больше самой головы. Эти прически были тяжелыми и объемными, а еще имели своих «жильцов»: в волосах могли жить блохи, вши и даже, поговаривают, мыши! Давайте разбираться, где тут правда.

Мука и сало ― рассадник насекомых

Туалет начала XVIII века был очень сложным и долгим: мы как-то рассказывали о нем. Пышные парики и высоко уложенные волосы в те времена были неизменным символом принадлежности женщины к аристократии. Мужчины украшали свои головы париками, тогда как в девушках все же ценилась натуральность. Поэтому париками они не увлекались, а лишь добавляли к своим волосам накладные волосы, часто конские. Дамы нанимали парикмахеров, чтобы те создавали шедевры на их голове. Иногда они изображали целые сюжеты, посвященные военным победам или событиям в стране. Например, в 1778 году французский фрегат Belle Poule одержал победу над англичанами и дал начало моде на подобные прически: дамы носили корабль в голове. Перед вами карикатура, поэтому прическа на ней несколько преувеличена в размерах.

Парикмахеры использовали различные подушечки, набивку, валики, а форму придавали проволочным каркасом. Чтобы весь шедевр удержать на голове, были и специальные средства ― пудра и помадка. Пудра чаще всего изготавливалась из муки или крахмала, а в основе помадки было топленое сало с отдушками. Парикмахер мог целый день творить волшебство на женской голове, и конечно, прически старались сохранить как можно дольше: ходили с ними несколько недель, а иногда и месяцев. И жертвы во имя красоты на этом не заканчивались: спали дамы сидя, чтобы не повредить свой шедевр на голове.

Неизменный аксессуар дам прошлого

Конечно, за такое долгое время в прическах могли завестись насекомые: вши и блохи были постоянными попутчиками дам из светского общества. У них даже были специальные гребешки, с помощью которых можно было почесать голову.

А были ли мыши

Так как в то время карикатуры были одним из способов сатиры на современное общество, изображения зачастую преувеличивались. На многих рисунках XVIII века прически были высотой в четыре головы, но на самом деле обычно они не превышали 60 сантиметров в высоту.

Прическа и вся косметика не могла не быть привлекательной для насекомых, более того, есть свидетельства, что на высокие укладки покушались и мыши. Например, в газете Ipswich Journal в 1770-х годах в шутку писали, что жалобы дам на грызунов в волосах участились, поэтому нужно дать премию человеку, который изобретет аккуратную ночную мышеловку для волос.

Карикатура на высокую прическу

Вряд ли, конечно, мыши строили гнезда в волосах придворных дам. Это могло быть лишь в том случае, если бы дама спала днями и ночами, да еще и в одной позе: мыши по своей природе пугливы и не стали бы выводить потомство в постоянно движущемся объекте. Ну, а если бы все-таки мышка забралась в глубоко волосы, то вряд ли она осталась бы незамеченной. Такое могло случиться лишь в одном случае: грызуны могли преспокойно жить в сдобренным пудрой и помадкой парике, который оставили неподвижно висеть в гардеробной на пару-тройку месяцев.

Портрет миссис Мэри Грэхем, 1777 г. Томас Гейнсборо

Но все же мыши, совершающие во время сна набег на волосы, умасленные салом и мукой, имели место быть. И, кстати, да, в другой газете писали о неком мистере Мозесе Мартинго (Moses Martingo), который все же создал изящную серебряную ловушку и продавал их в своей лавке по три гинеи за штуку. Также ему приписывают и создание другого ночного аксессуара ― колпака для волос. Это была шапочка из плотной ткани на металлическом каркасе, которую не могли бы прогрызть мыши.

А вы посочувствовали прекрасному полу, жившему в прошлом?

Высокие прически были не единственной странной модой в прошлом: посмотрите на другие шокирующие тренды, а также узнайте, кто ввел моду на загар.

Прически времен марии антуанетты. Причёски в стиле рококо: исторические и современные варианты

Эпоха рококо давно прошла, но отголоски ее сохранились до сих пор. И это не только произведения искусства того времени, но и элементы моды. Многие до сих пор ломают голову над тем, как сделать прическу в стиле рококо или повторить макияж.
И ведь это действительно нелегко.

Общие положения о прическах рококо

Прически эпохи рококо отличались своей замысловатостью. Поначалу это были просто убранные волосы, поднятые вверх. Но потом они стали делаться слишком высокими, с большим количеством украшений, в качестве которых использовались цветы, перья, ленты, жемчуг… Самостоятельно сделать что-то со своими волосами было сложно, поэтому у каждой придворной дамы был личный или приходящий мастер- парикмахер.

Иногда прическа делалась так долго и мучительно, что женщина потом носила ее неделю. Ходить и спать она старалась очень аккуратно, чтобы каждый локон оставался на своем месте. Иногда прямо в шевелюру вплеталась шляпка, что делало образ еще более причудливым. Но именно этого дамы и добивались. Прически рококо являлись этаким эталоном стиля.

Рококо сегодня

Современные девушки даже не представляют каких трудов стоило мастерам сделать прическу. Ведь у них не было ни мусса, ни лака для волос, ни плойки… Сегодня прически рококо редко используются для повседневной носки. Чаще они делаются для показа мод или театральных постановок. Популярны также свадебные прически в стиле рококо. Подробных пошаговых инструкций к ним нет, но есть основные положения, которыми можно руководствоваться.

Не жалейте лака для волос. Закрепляйте им каждый локон, каждую прядку;
Никаких челок. Если у вас она есть, то ее придется укладывать в прическу, фиксируя лаком;
Все прически рококо основаны на высоком начесе, поэтому будьте готовы, что волосы после расплетения будут спутаны;
Почти любую укладку можно замаскировать под рококо благодаря аксессуарам. Подглядите идеи в Интернете, изучите старинные портреты придворных дам и попробуйте сделать заколку своими руками.

Невеста в стиле рококо

Если вы на своей свадьбе решили воссоздать атмосферу этой эпохи и выбрали соответствующее пышное платье, то необходимо уложить волосы в стиле того времени. Своими руками вряд ли получится это сделать, поэтому чаще всего невесты обращаются в салоны или к своим рукастым подружкам. Представим поэтапную схему выполнения прически в стиле рококо.

Воссоздавать гигантскую прическу для свадьбы не следует. Невесте будет неудобно, да и сложно сделать что-то подобное в домашних условиях. Поэтому в качестве образца выберем вариант, представленный на фото ниже. Скромно, современно, но в духе рококо – с начесом и без челки.

Берем большую прядь со лба и делаем начес;
Фиксируем его лаком и создаем объем. Закалываем прядь невидимками на макушке;
Остальные волосы собираем . На фото показана гладкая укладка, но при желании шевелюру можно предварительно . Если на голове будут красивые волны, это будет ближе к той эпохе. Локоны не забудем зафиксировать лаком;
Из хвоста берем небольшие прядки, завиваем их плойкой и с помощью невидимок и шпилек закрепляем на голове;
Получившиеся локоны должны располагаться на голове так, чтобы полностью скрыть резинку, держащую хвост.

Чем объемнее будет начес, и чем выше вы сделаете хвост, тем больше ваша укладка будет похожа на рококо. Если ваши волосы очень густые, то можно делать не хвост, а , но не их всех прядей. Украшать свадебные прически в стиле рококо можно любым способом. Лучше, если это будут атласные ленты в цвет свадебного платья, цветы, различные аксессуары, перья.

Видео: варианты причесок в стиле Рококо

Маркиза де Помпадур

Австрийская императрица Мария-Терезия

Пышность юбки гармонировала с прической и была относительно невелика

Юбка с панье «с локтями»

Эта юбка с панье «гондола» (плоская спереди и сзади)

По мере увеличения ширины юбки росла и высота дамских причесок. Все начиналось скромно…:-)

Стиль рококо зародился в Западной Европе несколько веков назад. Что же такого особенного в этом стиле и почему он до сих пор вызывает восхищение у многих представительниц слабого пола?

Прически в стиле рококо

Первая половина периода рококо отличалась аккуратными и достаточно скромными прическами. Но уже через некоторое время настает период невероятных и замысловатых причесок. Сначала волосы просто сильно взбивали и гладко расчесывали, придавая форму яйца. Далее через темя укладывали два плотных трубчатых локона от уха до уха. Сзади к прическе крепили шиньон. Вместо локоном использовали букли. Украшали прическу цветами, а локоны — жемчугом.

Стиль рококо своими невообразимыми прическами обязан придворному парикмахеру Леонарду Отьё по прозвищу Боляр. Прически в стиле рококо требовали огромного количества пудры, помады, шпилек и других приспособлений. Именно поэтому прическу не разбирали несколько дней или целую неделю. Дамы спали на специальных подголовниках, которые держали все это великолепие на голове.

Для создания образа использовались и отдельные головные уборы. Знаменитые «шляпы настроения » представляли собой причудливые сооружения, которые встраивались в прическу и имели определенное значение. Украшения в стиле рококо для укладки волос стали неотъемлемой частью образа. Создавались целые миниатюры, отображающие политические события, театральные моменты и многое другое. Позже прически стали украшать волны шифона, драгоценности, перья и цветы. Боляр умудрялся создавать украшения из всего, что под руку попадалось, и дамы были в полном восторге.

Одежда в стиле рококо

Платья в стиле рококо оставались пышными. Сначала юбки в стиле рококо стали немного меньше, но со временем снова выросли до еще больших размеров, при этом каркас стал овальной формы. Лиф платья постепенно вытянулся вниз немного ниже талии. Верхняя часть платья в стиле рококо стала напоминать треугольник, декольте при этом оставалось очень открытым. Характерным для образа женщины в стиле рококо становится четкая граница: верхняя часть — маленький лиф, а книзу он переходит в невероятно пышную и объемную юбку. Рукава платья к локтю заметно сужаются, их украшают каскадными кружевами и лентами.
Костюм стиля рококо сложно представить без множества лент. Кроме этого, часто в одежде использовали много живых или искусственных цветов. Именно в этот период цветы стали впервые использовать для украшения одежды и прически в стиле рококо. Из тканей популярными были сатин и атлас. Дело в том, что такие ткани позволяют создать множество складок и отлично гармонируют с матовым кружевом, что было отличительными особенностями стиля рококо.
Аксессуары в стиле рококо также имеют свои отличительные особенности. Очень много внимания уделялось нижнему белью. Так как декольте было откровенным, часть белья всегда была на виду. В это период женщины начинают носить чулки, как белого, так и более ярких оттенков. Нижнее белье изготавливают из шелка с использованием кружева и вышивки. Большое значение придавали муфтам, веерам и перчаткам. Именно эти детали образа были предназначены для подачи сигналов кавалерам.

Макияж в стиле рококо

Стиль рококо делал акцент на нежные, постельные тона. Использовали нежно-голубые, бледно-желтые, розовые и серые оттенки. Все дамы выглядели молодыми и юными девами не старше двадцати лет. Такой эффект достигался при помощи румян и пудры. Иногда использование косметики играло злую шутку. Случалось так, что слишком толстый слой макияжа настолько изменял лицо женщины, что ее не узнавал собственный муж. Лицо было действительно молодым на вид, но совершенно безжизненным и походим на маску. Не редко дамы увлекались и парфюмом. Очень популярными были запахи пачули, нероли, фиалкового корня и розовой воды.

Введение

Тема данной дипломной работы: «Стилизованная прическа в стиле Рококо».

Целью дипломной работы является создание стилизованных образов, которые отразят взаимосвязь между эпохой Рококо и современными направлениями моды в прическе, ее форме, цветовой гамме.

Задачами работы являются:

Исследовать варианты создания причёсок в эпохи Рококо;

Исследовать изменения технологии выполнения причёсок эпохи Рококо;

Выбор образа из множества вариантов и его стилизация.

Предметом исследования является развитие парикмахерского искусства в эпоху Рококо от древности до наших дней.

Объектом исследования является — причёска как неотъемлемая часть образа и стиля.

Рококо — стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности. Изящная декоративность, интимность, утрировка изогнутых плавных линий — вот что определяет этот стиль.

В оформление интерьеров вводятся сложные лепные и резные узоры, завитки, раковины, отделка отличается изысканностью и лёгкостью. В убранстве внутренних покоев используют светлые шелка, позолоту, фарфор. Стиль рококо отличался причудливой асимметрией и изяществом форм. Его расцвет приходится на период правления французского короля Людовика XV. Это время когда аристократия замыкается в своем уютном мирке, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах, пикниках и… любовных приключениях.

Оригинальный костюм завершался прелестной женской головкой со значительно уменьшившейся в размерах гладкой прической. Но уже во второй половине XVIII века прическа снова «вырастает» вверх, иногда на высоту до 70 сантиметров.

Знаменитые парикмахеры вместе с модистками создают на головах своих высокородных клиенток натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев; даже целые корабли с поднятыми парусами; ветряные мельницы, мосты и многое другое, вплоть до садовой архитектуры.

Мужчины отпускали с боков букли, а сзади носили длинную косу. Чуть позже в моду вошли белые напудренные парики, с закрученными с боков буклями, косичкой и бантом сзади.

«Подиумная причёска эпохи Рококо», наиболее актуальной не только в наше время, но и во все времена. Это наше прошлое и это же наше будущее, ведь жизнь, культура, искусство и новые направления не стоят на месте, они развиваются вместе с нами и с каждой эпохой совершают всё новые и новые открытия и перевороты.

Тема: «Стилизованная прическа эпохи Рококо», очень актуальна и вполне могла бы подойти для подиумных показов и конкурсах, так же в театрах и кино.

Глава 1. Анализ подготовки к выполнению разрабатываемых образов

1.1
Историческое и современное видение моды Рококо

В первой половине 18 века появляется стиль рококо, который как бы завершает развитие стиля барокко. Рококо декоративный стиль, носящий черты хрупкости, утонченности, некоторой манерности и чувственности. Эти черты присутствовали и в мужских и в женских прическах.

Расцвет Рококо приходится на период правления французского короля Людовика XV (рис. 1). Это время когда аристократия замыкается в своем уютном мирке, проводя жизнь в бесчисленных празднествах, балах, маскарадах, охотах, пикниках и любовных приключениях. Стиль той эпохи носил черты хрупкости и утонченности, манерности и чувственности. В центре внимания оказывается внутренний мир.

В светских салонах господствовали женщины. Желание нравиться преобладало надо всем и вызывало к жизни одежду, подчеркивающую чувственные формы тела. Все, абсолютно все хотели быть молодыми (вечно молодыми!): чтобы скрыть возраст, волосы покрывали слоем пудры, скрывающей седину, щеки сильно румянили.

Движения, походку вырабатывали с учителями «хороших манер», даже сидя за столом, ноги вставляли в специальные колодки, приучая их к «третьей позиции». Недаром XVIII в называли «галантным веком», веком пудры, кружев, менуэта, веком женственного мужчины. Аристократические костюмы сверкали золотом и драгоценными камнями. Официальная одежда, служебная, салонная и даже домашняя были одинаково великолепны. Даже вместо пуговиц носили драгоценности, а парадные платья, даже самые дорогие, надевали лишь по одному разу.

Объемные формы одежды барокко отошли в прошлое, платье как будто снова приобрело человеческие размеры. Помпезность и торжественность сменились капризом и прихотью, асимметричность победила гармоничность. Свободно развевающиеся платья барокко как бы опали и приобрели более определенные формы, детали костюма уменьшились и стали более изысканными. Заметных перемен в покрое одежды не произошло.

Женский костюм (рис. 2) Грациозность и легкость отличают силуэт женского костюма того времени: узкие плечи чрезвычайно тонкая талия, высоко приподнятая грудь, округлая линия бедер и т.д. Опять в моде платья на железных обручах, юбки стали шире и приобрели куполообразную форму.

Во второй половине столетия юбка сильно расширяется в стороны, ее круглая форма превращается в овальную (растянутую в боках и сплюснутую спереди и сзади). Бока юбки так вытянуты, что кавалер не мог идти с дамой рядом, а шел несколько впереди, ведя ее за руку. Иногда вокруг талии просто укрепляли небольшие каркасики — фижмы, вытянутые в боках и сплющенные спереди и сзади. Талия стянута корсетом, сильно приподнимающим грудь, слегка приоткрытую неглубоким широким вырезом. Вырез вокруг шеи и на груди драпируется кокетливой косыночкой (часто с бахромой). Позже ее поднимают до подбородка, искусно создавая видимость высокой груди, модной в то время. Эту моду ввела супруга Людовика X королева Мария-Антуанетта (рис. 3), обладавшая безупречно красивым небольшим, но высоким бюстом.

Узкие в локтях рукава, подобно вырезу, украшены каскадом струящихся кружев, лент и позументов (золотая, серебряная или мишурная (медная, оловянная) тесьма). Большое значение придается также мелким дополнениям к одежде. К ним относится веер, который был необходимой частью умения кокетничать, сумочка «помпадур» для бесчисленных косметических мелочей, перчатки и муфта.

Рис. 2. Женские платья

Рис. 3. Королева Мария-Антуанетта

Особенно кокетливо выглядят туфли — маленькие и изящные, как и вообще весь костюм, с глубоким вырезом и большим каблуком вычурно-изогнутой формы. Дополняли парадный костюм цветные чулки с золотой и серебряной вышивкой, во второй половине века — белые шелковые чулки с ажурным орнаментом или вышитой стрелкой. Дамская обувь в то время изготавливалась из цветной кожи, парчи, атласа, бархата. Парчовые атласные туфли расшивали цветными шелками, жемчугом, золотыми и серебряными нитками, камнями (рис. 4).

Рис. 4. Женские туфельки

В одежде стиля рококо, весьма сильно обнажающей тело, большое внимание уделялось женскому нижнему белью — нижней юбке с распашной кофточкой — неглиже (от французского neglige — небрежный). Шелковое, обильно украшенное золотом и серебром, вышивками и кружевами, оно становится предметом гордости дам (рис. 5).

Рис. 5. Нижнее бельё и корсеты

Прически 18 века очень интересны своим великолепием и разнообразием. Ведь, как свидетельствует история парикмахерского искусства (а особенно в эпоху величественного, роскошного, утонченного и пафосного рококо мастеров по укладке волос называли и приравнивали к статусу выдающихся и одарённых художников), ни одна шикарная прическа светской особы, подобно впечатляющей скульптуре или шедевральному полотну, не имела аналогов ни в одной части света. То есть каждый талантливый и востребованный парикмахер уже в 18 веке гарантировал эксклюзивность своего творения.

Вообще, откровенно говоря, именно бесподобные и восхитительные, фантастические и роскошные прически 18 века и для влиятельных мужчин того времени, и для придворных фавориток произвели революцию в мире моды, эстетического мировоззрения, художественном мышлении в целом и в парикмахерском искусстве — в частности. Понятное дело, как и всякое искусство с определённой долей субъективного художественного мироощущения творца, мастерство парикмахера отображало современные ему реалии и ориентировалось на возможности, потребности и дух эпохи. Поэтому многие прически 18 века неразрывно связаны с важнейшими историческими событиями. Например, в ознаменование спуска на воду королевского фрегата «Адмирал» (рис. 6) в моду вошли прически 18 века а-ля парусный корабль, прекрасно закрепился на макушке изысканной худощавой леди.

После 1770 года в период позднего Рококо наступил расцвет парикмахерского искусства. Женские причёски. Оригинальный костюм завершался прелестной женской головкой со значительно уменьшившейся в размерах гладкой прической. Но уже во второй половине XVIII в. прическа снова «вырастает» вверх, иногда на высоту до 70 сантиметров. Причем это происходит чуть ли не пропорционально тому, как все больше и больше расширяется юбка на бедрах. Знаменитые парикмахеры вместе с модистками создают на головах своих высокородных клиенток натюрморты из цветов, лент, декоративных шпилек и перьев; даже целые корабли с поднятыми парусами; ветряные мельницы, мосты и многое другое, вплоть до садовой архитектуры (рис. 7). Высокие прически делали с помощью жира, помады, булавок, страусовых перьев. На высокую прическу водружали корзинки с фруктами или рога изобилия. Особенно популярной была прическа фрегат — нагромождение из волос в виде парусного корабля в верхней части головы. Такую прическу не разбирали несколько дней, во время сна пользовались подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу.

Только после припудривания в прическ

Эпоха Рококо

XVIII в. был веком расцвета женских причесок и париков. Никогда разнообразие моды и её «драматичность» не были показаны так очевидно, как в эпоху рококо. Между двумя крайностями – от высокой причёски к низкой и наоборот – постоянно колебалась мода. В первой половине XVIII столетия женские причёски во Франции продолжали оставаться громоздкими и тяжеловесными. В основном они повторяли силуэты причёски
«а-ля Фонтанж»

с небольшими изменениями. В скором времени высокая причёска в 2 фута (62 см) начинает опускаться и получает название «Фонтанж-комод» — «удобная».

Вступление на престол Людовика XVI ознаменовалось двумя вещами: невиданным ростом государственного долга Франции и появлением новой причёски
«Цветы королевы»

, украшенной хлебными колосьями и рогом изобилия. Это было началом парикмахерских безумств. Очень скоро мода вытеснит прежние, более скромные причёски времён раннего рококо. Тон задаёт сама королева. В 60 – 70-е годы причёски представляют собой уже целые сооружения в полметра высотой, которые возводят искусные парикмахеры-куафёры. Работа длится по несколько часов. Парижский «Courrier des Dames» даёт модницам очередной совет: «Каждая дама, желающая привести свои волосы в соответствие с последними вкусами, должна приобрести эластичную подушечку, точно соответствующую размерам её головы. Уложив, напудрив и напомадив как следует волосы, нужно подложить под них подушечку и поднять до нужной высоты…». Соперничая между собой, столичные куафёры измышляли не только невиданные до сих пор причёски, но и неслыханные для них названия:
«Зодиак», «Бурные волны», «Охотник в кустах», «Бешеная собака», «Герцогиня», «Отшельник», «Капуста», «Мушкетёр», «Полисадник», «Улыбка ангела», «Расцветающая приятность», «Прелестная простота»

.

Боляр – виртуоз моды
.

Боляр, cтолько шедевров, таких блестящих,

Которыми ты украсил своё Отечество,

Подтверждают твой огромный талант.

Ты держишь драгоценный жезл,

Что превратил Французскую империю

В империю счастья и феерии.

Ближайшее окружение Марии-Антуанетты также были клиентками Боляра. Мадам де Матиньон, известная своими дерзкими выходками (даже в день казни она осталась верна себе: на эшафот она взошла нарумяненная и в шикарном платье), заключила с
великим куафёром

соглашение: двадцать четыре тысячи ливров и он каждый день сооружает ей новую причёску. Эти причёски были настолько высокими, что « дамы ехали в своих каретах, стоя на коленях или согнувшись до предела. Их лица будто вставлены в середину тела…», — так писали в 1775 году.

Головные уборы

, конечно же, существовали самостоятельно. Целое направление в создании шляп, придумал знаменитый маэстро:
«шляпы настроения»

, — так назывались причудливые сооружения, вписанные в не менее причудливые причёски изысканных дам. Они предназначались для выражения тайных мыслей и чувств особы, надевшей такую шляпку. Вокруг головок легкомысленных дам вились бабочки – целая стая вестниц любви говорила о поисках или поощрении флирта с кавалером, саркофаги и траурные урны говорили о меланхолии из-за погибшей любви. Для герцогини де Шартр, которая в 1775 году родила сына (будущего Луи Филиппа) Леонар придумал причёску с восседающей роскошной кормилицей, державшей ребёнка на руках.
Маленькие фигурки

– безделушки стали необходимым средством для создания задуманного образа. Отныне у них появилась самостоятельная жизнь в неизменном процессе создания костюма. Они позволяли модисткам и куафёрам воплощать любые фантазии: политические события, сражения и победы, судебные процессы, театральные успехи, салонные сплетни – всё служило предлогом для создания новых украшений, отделки новых моделей головных уборов и причёсок.

Прически эпохи «Рококо»

Введение.

Моделирование – это процесс создания модели
причесок различного назначения, а так
же процесс воссоздания ( реконструкция
модели по рисунку или фотографии).

Рококо — стиль, носящий черты хрупкости,
утонченности, некоторой манерности и
чувственности. Изящная декоративность,
интимность, утрировка изогнутых плавных
линий — вот что определяет этот стиль.

Стиль в искусстве – это устойчивая общность
образная система, средств и приемов художественного
выражения, обусловленная единством идейного
содержания искусства.

В оформление интерьеров вводятся
сложные лепные и резные узоры, завитки,
раковины, отделка отличается изысканностью
и лёгкостью. В убранстве внутренних покоев
используют светлые шелка, позолоту, фарфор.
Стиль рококо отличался причудливой асимметрией
и изяществом форм. Его расцвет приходится
на период правления французского короля
Людовика XV. Это время когда аристократия
замыкается в своем уютном мирке, проводя
жизнь в бесчисленных празднествах, балах,
маскарадах, охотах, пикниках и… любовных
приключениях.

Оригинальный костюм завершался
прелестной женской головкой со значительно
уменьшившейся в размерах гладкой прической.
Но уже во второй половине XVIII века прическа
снова «вырастает» вверх, иногда на высоту
до 70 сантиметров.

Прическа – это форма придаваемая волосам
завивкой, стрижкой, укладкой. Прическа является
видом прикладного искусства, поэтому
её стиль выражает общую направленность
стиля той или иной эпохи.

Знаменитые парикмахеры вместе
с модистками создают на головах своих
высокородных клиенток натюрморты из
цветов, лент, декоративных шпилек и перьев;
даже целые корабли с поднятыми парусами;
ветряные мельницы, мосты и многое другое,
вплоть до садовой архитектуры.

Мужчины отпускали с боков букли,
а сзади носили длинную косу. Чуть позже
в моду вошли белые напудренные парики,
с закрученными с боков буклями, косичкой
и бантом сзади.

«Подиумная причёска эпохи
Рококо», наиболее актуальной не только
в наше время, но и во все времена. Это наше
прошлое и это же наше будущее, ведь жизнь,
культура, искусство и новые направления
не стоят на месте, они развиваются вместе
с нами и с каждой эпохой совершают всё
новые и новые открытия и перевороты.

в эпоху стиля РОКОКО
(первая половина XVIII века)

Но все течет, все изменяется.
Кто достиг вершины, тот идет вниз. Для
французской сословной монархии спуск
вниз начался, как известно, уже при жизни
Людовика XIV и продолжался вплоть до революции.
«Король-солнце», говоривший: «Государство
— это я», все-таки по-своему заботился
о величии Франции. А Людовик XV, нисколько
не отказывавшийся от притязаний абсолютизма,
думал только о своих наслаждениях. Ни
о чем другом не думало и огромное большинство
окружавшей его аристократической челяди.
Его время было временем ненасытной погони
за удовольствиями, временем веселого
прожигания жизни. Но как ни грязны были
подчас забавы аристократических бездельников,
вкусы тогдашнего общества все-таки отличались
неоспоримым изяществом, красивой утонченностью,
делавшими Францию законодательницей
мод. И эти изящные, утонченные вкусы нашли
свое выражение в эстетических понятиях
того времени. Повсюду распространяются
утонченность элегантности и тонкость
чувственного наслаждения. В 1740 году поэт
Нирон в одном из своих стихотворений
говорит от лица знаменитого живописца
Буше любовнице Людовика XV, госпоже де
Помпадур:

Говоря откровенно, я ищу

Лишь изящество, грацию, красоту,

Мягкость, вежливость и веселость

— Словом, все то, чем дышит

Чувственность или игривость.

Все это без лишней вольности,

Под покровом, которого требует

Придирчивая добродетель.

На смену Барокко пришла эпоха
раннего Рококо. Неестественно выглядевшие
большие прически уступили место маленьким,
изящным, с трубчатыми локонами. Появилась
«пудреная прическа». Изящная и привлекательная
маркиза де Помпадур, которая при дворе
появлялась все с новыми и новыми прическами,
задавала тон. Людовик XV с восхищением
относился к этой Женщине маленького роста,
которая впервые ввела моду на высокие
каблуки и высокие прически эпохи Барокко
уменьшила в соответствии со стилем «маленькой
женщины». Впоследствии (при Марии Антуанетте)
парикмахерское искусство стало иметь
настолько большое значение, что для обучения
мастерству создавать уникальные прически
были основаны парикмахерские академии.
После 1770 года в период позднего Рококо
наступил расцвет паркмахерского искусства.
В это время на дамских головках разыгрываются
морские сражения с миниатюрными парусниками,
расцветают райские сады… Уменьшившаяся
было в начале Рококо прическа растет,
как на дрожжах. Парикмахеры ценятся на
вес золота. Пудра, которую делали из муки,
используется килограммами.

Маркиза де Помпадур.

Мода – это непродолжительное господство
определенного вкуса в какой-либо сфере
жизни или культуре.

Задачи моделирования:

Удовлетворение потребности
населения в разнообразных красивых прическах.
Воспитание и развитие вкусов.
Развитие направление моды.

Мода XVIII столетия в целом тяготела
к вычурности и утончённости, к лёгкости
и манерности. Этому способствовал и стиль
рококо, главенствовавший в изобразительном
и декоративно — прикладном искусстве
на протяжении большей части XVIII века.
Причёска всегда является отражением
общих тенденций моды, поэтому с воцарением
рококо уходит в небытие торжественность
фонтанжа и аллонжа. Поскольку XVIII столетие
принято считать «веком женщин», то и начинать
следует с женской причёски.

Женская причёска

Историю женской причёски можно
условно разделить на несколько этапов.
До 1713 года дамы всё ещё носят фонтанж,
сама форма которого давала большой простор
для фантазий.

После того, как Людовик XIV —
главный законодатель европейских мод
— положительно оценил маленькую, скромную
причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла
простая, слегка припудренная куафюра
(причёска), украшенная букетиками или
кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота
и стала основной модной тенденщией века
рококо. Женщины с полотен Ватто, Буше,
Патера, де Труа, Шардена все до единой
причёсаны скромно и элегантно, — будь
то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная
Мария-Терезия или юная Фике из Цербста.
Названия этих причёсок также сохранились
—«бабочка», «сентиментальная», «тайна»,
«неженка». Однако с середины 70-х годов
прослеживается иная тенденция: причёска
снова принялась «расти» вверх.

И опять куафюра начала превращаться
в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа).
В ход шли не только собственные волосы,
но и накладные. А также — ленты, драгоценности,
ткани, цветы, плоды. Есть мнение, что тон
в моде задавала новая фаворитка Людовика
XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри,
— девушка из народа, которую король в
одночасье возвысил до себя. Помимо графини
Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая
дофина Мария-Антуанетта. Став королевой,
она посвящала большую часть времени изобретению
новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер
Леонар лишь только направлял бурную фантазию
«австриячки» в нужное русло. Совместное
творчество парикмахера и королевы дало
миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности»,
«сладострастная», «тайная страсть»…
(Сравните с бледной «неженкой» или скромной
«бабочкой» предыдущего периода)… Это
были громадные, сложные по исполнению
причёски, составлявшие единое целое с
головным убором.

Молодая женщина с причёской
конца XVIII века. Работа Томаса Гейнсборо.

Наиболее стильные женщины
умудрялись носить на головах чучела птиц,
статуэтки и даже мини-сады с крошечными
искусственными деревцами. К тому же периоду
относится любимая многими A-la Belle Poule —
причёска с моделью знаменитого фрегата.

Со временем (к началу 80-х годов)
громоздкая, вычурная куафюра становится
несколько скромнее. Исчезает мода на
«паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая
ткань остаются в арсенале модниц. С полотен
Гойи и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят
на нас эти женщины с пышными, но скромно
украшенными волосами…

После Французской революции
«старорежимные моды» сделались предметом
насмешек… А уже спустя несколько лет,
светские дамы щеголяли с элегантно —
скромными причёсками «а-ля грек» и «а-ля
Аспазия»

1.Творческая часть

1.1Направление моды

В прическах.В последнее десятилетие
формы причесок изменились. На смену объемным
формам причесок пришли более гладкие,
маленькие прически с пышной челкой. Прически
стали скромнее. Гладкие волосы от пробора
укладываются в изящные небольшие пучочки.
Иногда на волосы надевают сеточки, перевивают
цветными шнурами. Добавлением к прически
являются шиньоны, окрашенные светлее
или темнее, чем естественный цвет волос.
Носят парики, но они мало чем отличаются
от естественных причесок.

В современной моде большое
значение имеет маленький штрих, придающий
особый шарм прически, — это может быть
гофрированная прядь на гладких волосах,
взлохмаченная челка, высвеченный блик.
Экстрамодны блестящие, даже сверкающие
волосы, что достигается с помощью лаков,
эмульсий и обесцвечивания.

В моде заколки из металла, черепахового
панциря, шелковые, капроновые, шифоновые,
атласные и др. банты, черные бархатки,
сетки, накрахмаленные цветы под цвет
платья, ленты, шнуры. Современная мода
столь многолика, что каждый может выбрать
себе прическу, которая ему нравится и
подходит.

Сегодняшняя мода необыкновенно
богата разнообразными стилями и направлениями.
Модным считается все — классика, авангард,
эклектика. То же самое происходит и с
модой на женские прически — какую бы вы
ни выбрали, она окажется модной и уместной
лишь в том случае, если соответствует
вашему стилю и характеру.

В современной моде действительно
трудно выделить какое-то приоритетное
направление. Такое разнообразие дает
огромный простор для самовыражения как
самой женщине, так и мастеру. Однако можно
сказать, что многие женщины предпочитают
классическим женским прическам короткие
молодежные стрижки, так как по достоинству
оценили их удобство.

Облегченные варианты женских
причесок не требовательны, за ними очень
легко ухаживать, они практически не отнимают
времени на укладку, кроме того, способны
сделать каждую женщину неповторимой.
У современных женских причесок нет строгих
рамок, и мастер имеет возможность «поиграть»
какими-то деталями, длиной и создать форму,
идеально подходящую именно этой женщине,
овалу ее лица, стилю одежды, образу жизни.
Хороший мастер редко стремится точь-в-точь
повторить рисунок предыдущей стрижки,
каждый раз женщина должна уходить от
парикмахера чуть изменившейся, обновленной
и посвежевшей. А правильно выполненная
стрижка позволяет укладывать волосы
по-разному, придавая прическе то спортивное,
то романтическое, то торжественное звучание.

Новые технологии выполнения
женских причесок заключаются в том, что
они учитывают, как будет расти волос,
поэтому прическа не теряет своей формы
по мере отрастания волос. Длинные волосы
предполагают интенсивный уход и сложную
укладку, однако можно обойтись и без этого,
если волосы подстрижены плавным переходом,
а их концы несколько прорежены для создания
перистого контура. Такие волосы можно
оставить прямыми, слегка подвить кончики
или собрать в узел, а в торжественных
случаях можно использовать в укладке
принцип «единства противоположностей»,
когда прямые и волнистые пряди чередуются,
или гладкий верх сочетается с подвитыми
концами — главное, чтобы прическа выглядела
гармонично.

В зрелом возрасте женские прически
больше предполагают классические линии
и не такие смелые «цветовые решения».
Предпочтение лучше отдавать естественным
оттенкам, а цветовые переходы решать
в одной гамме. В этом случае волосы как
бы мягко переливаются разными по интенсивности
оттенками одного тона, что необыкновенно
оживляет общее впечатление от прически
и оставляет впечатление естественного
сияния волос.

Модные тенденции в макияже
2013-2014года

Осенью-зимой 2013-2014 в макияже
будет царить смесь различных эпох, стилей
и цветов. Вы можете испробовать на себе
множество вариантов макияжа благодаря
насыщенным сезонным коллекциям. Независимо
от того, выберете ли вы образ женщины-кошки,
макияж в стиле 40-х, «полное обнажение»
или глэм-рок, сезонные новинки обязательно
избавят Вас от осенней хандры.

Глаза. Насыщенность оттенков
и летняя яркость сохранится в этом году
и осенью. В сентябре по-прежнему можно
(и даже нужно) продолжать пользоваться
яркими тенями для век, аккуратно сочетая
их со своим гардеробом. Вместе с этим
в тренде будут серо-черные оттенки. Не
собираются сдавать свои позиции черные
стрелки и smoky eyes, которые помогают добавить
глазам большей выразительности. Также
эта осень радует нас пастелью, классическими
осенними оттенками: от темно-коричневого
и до светло-оранжевого, розового и бежевого.

Щеки и скулы. В цветовой гамме
румян и пудр осенью-зимой 2013 лидируют
розовые и бронзовые оттенки, с помощью
которых можно придать лицу загадочное
сияние и освежить вид. Комбинирование
средств следует выполнять аккуратно,
сочетая пудру с бронзовыми оттенками,
например, с нежно-розовыми тенями.

Однако нагота в макияже (так
называемый макияж «nude face») правит балом
уже не первый год. Поэтому для обладательниц
бледного аристократического цвета лица
отлично подойдут румяна холодных оттенков
в стиле «только что с мороза» или «я немного
смущена».

Губы. Одной из самых главных
бьюти-тенденций осень-зима 2013-2014 по праву
можно считать темный и яркий макияж губ.
Если Вы хотите сделать акцент на губах,
смело выбирайте ярко-розовые, красные,
винные, шоколадные оттенки губных помад
и блесков. Делая акцент на губах, Вы добавляете
образу нотки утонченности и сексуальности.
А вот какую помаду выбрать — матовую или
глянцевую — решать Вам. Кроме того, в наступающем
сезоне визажисты рекомендуют добавить
макияжу губ немного небрежности, добиться
которой можно нанося помаду неровным
слоем кистью или руками.

Тон лица. Главную партию в этом
сезоне играет идеально белоснежная кожа,
как у дам из высшего света XVIII века и сияющая
кожа лица. Глаза и ресницы остаются нетронутыми,
для усиления эффекта профессионалы советуют
их запудрить или затонировать. Ровная
матовая кожа — это залог красивого макияжа
во все времена. Поэтому в наступившем
сезоне визажисты уделили особое внимание
тону лица, стараясь сделать кожу ровной,
матовой и будто бы сияющей изнутри. А
вот бронзеры тона «я живу в солярии»
в этом сезоне бьюти-гуру рекомендуют
убрать подальше, отдавая предпочтение
все-таки аристократической бледности
и легким золотистым бликам.

Однако чтобы не переусердствовать
с цветом и оттенком, необходимо делать
акцент на чем-то одном. Спокойный макияж
глаз и матовый цвет лица отлично сочетаются
с выразительными яркими губами. А нежные
губы розовых или пастельных оттенков
составят великолепный тандем яркому
макияжу глаз. Знаменитый американский
дизайнер Эли Тахари говорит: «Одежда
никогда не станет ярче истинной красоты
женщины». Поэтому не останавливайтесь
на достигнутом и привычном, постоянно
пробуйте в макияже что-то новое, совершенствуйте
свой образ и всегда будьте истинной женщиной!

парикмахерская мода в эпоху Просвещения

[contents]

Прически 18 века – это сочетание показной роскоши и вычурности. Это связано с сильным влиянием стиля рококо, который нашел свое отражение не только в архитектуре, дизайне, живописи, но и в парикмахерском искусстве.

Характерные особенности

Данный период увековечен в мировой истории вплоть до начала 19 века как «столетие женщин» (так назвала XVIII век маркиза де Помпадур). В то время дамы носили пышные шикарные наряды, инкрустированные огромным количеством камней и блесток, наносили на лицо много косметики, которая зачастую была крайне вредна для здоровья.

[su_carousel source=»media: 5392,5391,5390,5389,5388,5387,5385,5384,5383″ width=»650″ height=»400″ responsive=»no» items=»2″ title=»no» arrows=»no» autoplay=»3000″]

Прически дам скорее напоминали скульптурные фигуры и сложные композиции, чем обычную укладку. Для декора использовались перья, цветы, драгоценности. Удивительно, но прически были настолько причудливы, что дамы носили на голове целые корзины с фруктами, корабли и паруса. Они были изготовлены из бутылок с водой и каркаса из проволоки.

Как менялись прически в течение XVIII века

Эволюция парикмахерского искусства была настолько стремительна, что выделяют несколько этапов его развития в 18 веке.

Начало столетия (1700–1713 гг.) ознаменовалось появлением и широким распространением среди дам из высшего общества помпезного фонтажа. Так называли накрахмаленный кружевной чепец. Он был разных видов и форм, что позволяло экспериментировать с различными прическами.
В середине столетия (1713–1770 гг.) прическа с применением фонтажа сменилась завивкой. Локоны укладывали в венки, корзинки или просто делали в виде спирали или змеек, которые кокетливо опускались на оголенные плечи дам. Прически декорировали лентами и диадемами. Иногда барышни носили парики, в точности отображавшие модные укладки с причудливыми названиями «птичка», «бабочка», «неженка».
В 70–80-х годы 18 века королева Мария-Антуанетта ввела в моду высокие громоздкие прически. Для придания пышности и объема использовали различные шиньоны, конские волосы, накладки и даже подушки. Чтобы массивная конструкция не падала и не теряла своей формы, внутрь вставляли прочные каркасы из проволоки. Такая прическа весила несколько килограммов и достигала 50 см в высоту. Парикмахеры 18 века трудились над подобным произведением искусства несколько часов для того, чтобы дама могла носить укладку неделю. Каждая деталь обильно смазывалась помадой на основе специального сала и густо припудривалась. Со временем от причесок начинал исходить неприятный запах, который приманивал насекомых и грызунов. Из-за этого дамам приходилось постоянно пользоваться духами. Были также популярны укладки с головными уборами. На шляпе мог размещаться корабль, замок или даже живой букет из цветов. Благодаря вмонтированной в прическу вазе цветы долгое время не вяли.

[su_carousel source=»media: 5403,5402,5401″ width=»650″ height=»600″ responsive=»no» items=»1″ title=»no» arrows=»no» autoplay=»3000″]

Устав от неудобных массивных причесок, в начале 80-х годов 18 века барышни сделали акцент на скромности и удобстве. В моду вошли распущенные волосы с кокетливыми завитками, кудрявые локоны. На смену накладным шиньонам и парикам пришли начесы из собственных волос, разнообразные по форме челки. Использовали также объемные узлы из волос, похожие на греческие, но более массивные. А заплетенные косички образовывали гребень на макушке.
В конце 80-х годов 18 века появились повседневные укладки, в моду вошла прическа «Плакучая ива», которая состояла из высокого пучка и локонов в виде змеек по бокам. Укладки этого периода отличались легкостью и воздушностью. Декор в виде цветов и камней присутствовал в бальных прическах.
Конец 18 – начало 19 века ознаменовался в парикмахерском искусстве плоскими волнами, декорированными перьями, диадемами, лентами и обручами. Укладку делали в форме тюрбана, используя в работе щипцы.

Укладка в стиле Марии-Антуанетты

Это самая простая и одновременная величественная укладка того времени. Дело в том, что королева Мария-Антуанетта являлась законодательницей мод 18 века. У нее был личный парикмахер по имени Леонар Боляр, с которым она любила придумывать новые прически и наряды. Мария-Антуанетта не боялась экспериментировать со своей внешностью и вошла в мировую историю как самая яркая представительница эпохи рококо.

Обладательница длинных густых волос может попробовать сделать своими руками популярную прическу того времени, которая носит имя выдающейся королевы. Подробные схемы и фото легко найти в интернете. Для этого понадобятся проволочный каркас, вата, шпильки, лак. Для создания прически необходимо выполнить следующие действия.

Тщательно расчесать волосы и установить на макушке каркас.
Внутрь каркаса поместить вату или подушку.
Поднять волосы наверх, накрыть ими основу и закрепить с помощью невидимок или резинки.
Боковые и затылочные волосы завить в локоны и уложить каскадной волной.
По желанию можно украсить прическу лентой, бусами, перьями.

Укладка в стиле рококо

Подобная прическа 18 века придется по душе и современным барышням, ведь она отличается простотой и воздушностью. Алгоритм ее создания приведен ниже.

Волосы разделяются на пряди, каждая из которых сбрызгивается лаком и завивается с помощью щипцов на расстоянии 10–15 см от корней.
Сделав у корней начес, все волосы убирают назад, открывая зону виска.
Пряди закрепляются на макушке невидимками или шпильками.
Хорошим декором послужит лента или большая заколка.

[vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=_vjyuquLTDE&t=84s» ratio=»16-9″]

Назад в прошлое

Эпатажные прически в стиле рококо 18 века оказали большое влияние на развитие современного парикмахерского искусства. Особая техника стрижки послужила основой для создания новых образов. Прически той эпохи является примером для подражания для нового поколения парикмахеров-стилистов.

Делать такие произведения искусства очень непросто, ведь необходимо обладать недюжинной фантазией, профессионализмом и тонким вкусом. В России и за рубежом талантливые парикмахеры представляют свои работы, сделанные в лучших традициях 18 столетия, дополненные современными деталями. Например, стилист Тоно Санмартина организовал персональную выставку, на которой были представлены 14 работ в стиле рококо.

Смотрите видео о создании прически эпохи барокко:

[vc_video link=»https://www.youtube.com/watch?v=Ula2z-U-NPQ» ratio=»16-9″]

Стиль рококо | Прически

По мере того, как высшие классы искали более творческие способы показать свое богатство через внешний вид, стали использоваться прически. Первоначально носившие плотные напудренные кудри вместе со шляпой или косынкой, аристократия и высшие классы (особенно женщины) начали носить волосы более крупными и высокими стилями, обычно зачесанными поверх оправы.

Однако стили стали настолько большими, что для достижения желаемого образа потребовались парики или дополнительные шиньоны из искусственных волос.Они были напудрены кремом белого или голубого цвета и украшены лентами, кружевом, украшениями и даже моделями, чтобы подчеркнуть внешний вид и привлекательность.

Прически стали настолько возмутительными, что представители низшего сословия издевались над ярким стилем в газетах и колонках.

Волосы как мужчин, так и женщин должны были быть всегда покрыты, только низшие классы, потерявшие мораль, могли носить свои собственные волосы без шляпы или платка.

Мужские парики были напудрены, как и их женские аналоги, в отличие от женских напудренных париков, однако они были ярко-белого цвета.Пудра для парика была сделана из молотого крахмала с ароматом цветка апельсина, лаванды или корня ириса. Из-за непрактичности пудры для париков были разработаны парики, сделанные из натурального белого или кремового конского волоса. Это сделало повседневное ношение париков при дворе вполне реальной возможностью.

Одним из наиболее популярных стилей мужских париков был cadogan , с горизонтальными завязками на ушах и часто с распущенными волосами, завязанными на затылке.

Эти головные уборы стали неотъемлемой частью придворной жизни и любых официальных мероприятий.

На самом деле, чтобы надеть и прикрепить парики, потребуется так много времени, что дамы будут носить их бесконечно в течение нескольких дней; это привлекало паразитов, вшей и даже крыс.

Они были настолько проблематичными, что к 1780-м годам мужчины начали слегка припудривать собственные волосы (как это делали женщины), а к более позднему периоду этого периода парики и пудра предназначались для пожилых мужчин и женщин, представленных при дворе.

Экстравагантность одежды и причесок эпохи рококо.

Франция 18 век. Мода первого периода правления Людовика XVI.

1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8, 9,

ФРАНЦИЯ. 18-ЫЙ ВЕК. ЖЕНСКИЕ ПЛАТЬЯ. МОДЫ ПЕРВОГО ПЕРИОДА ПРАВИТЕЛЬСТВА ЛЮДВИГА XVI.

№ 1. Молодая женщина в полукруглой шапочке à la latière, скрепленной розовой лентой. Накидка Атласа оторочена мехом, покрывало — полонез — из розовой тафты с синими полосами, юбка — из той же ткани.
№ 2. Молодая девушка в Карако из Тафты. Жители Нанта появились в этом костюме во время перехода герцога Эгийона в 1768 году. Военные, а также министры иностранных дел и военный министр при Людовике XV.
№ 3. Женщина в полонезе из тафты. Марлевая вуаль, которая оборачивалась вокруг круглого колпачка, называлась тереза.
№ 4. Молодая женщина в платке, сурок фичу, полонез и белое пальто.
№ 5. Молодая женщина, чей головной убор назывался en baigneuse.На ней накидка из атласа на меховой подкладке. Юбка украшена рюшами.
No. 6. Платье в черкесском стиле с декором в стиле Шартр.
Номер 7. Девушка в халате en levite с поясом из тафты. Головной убор в стиле l’enfance и головные уборы в стиле Jâquet.
№ 8. Портрет неизвестного.
№ 9. Халат английский. Полосатый головной убор из марли назывался Calèche.

Во время бурного правления Людовика XVI французская мода претерпела три основных изменения.Первый период — это избыток роскоши, легкомыслия и излишеств, что было последним эффектом карнавала, начавшегося с домино регентства.

Время высоких причесок. Второй этап — революция в простоте. Женщины, которые бредили батистом и марлей, появлялись в юбках-рубашках, в неглиже, которые назывались пьеро, в кофточках а ля колинетт и в домашнем платье à l’enfant. Очаровательный костюм горничной Сюзанны, ставший популярным благодаря постановке «Свадьбы Фигаро» Бомарше, характерен для этого периода.В третьем периоде преобладает английская мода. Женщины носили верхние юбки, жилеты и шляпы, как и мужчины, а также держали в руках трости.

В первый из трех периодов роскошь женских костюмов превосходила все, что было при Людовике XV. Хотя трусики, похожие на корзины кринолиновые юбки, подходили к концу, они все еще расширялись, так что их окружность выросла до пяти метров. Это поощряло показ ступней и обуви на высоком каблуке.На празднествах люди носили туфли, расшитые золотом и инкрустированные жемчугом и драгоценными камнями.

Преувеличение особенно заметно в прическе. Построение прически было доведено до такой высоты, что казалось, что голова составляет две трети длины тела. Прическа, называемая loge d’opera (1772), придавала женскому лицу длину шестьдесят два дюйма от кончика подбородка до кончика прически. Это здание было украшено всевозможными художественными усилиями.

Волосы были завиты, заплетены в косы, уложены припоем, уложены и напудрены белой пудрой. Сверху на него надевали чепчик, украшенный лентами и перьями; Таких головных уборов насчитывалось не менее двухсот, после чего каждому головному убору было присвоено особое название. Пуфы изготавливались из сложенной марли. Один из парикмахеров по имени Леонар однажды использовал для такого пуфа четырнадцать локтей марли.

Пуф au sentiment был украшен цветами, фруктами, овощами, чучелами птиц, однофамильцами любимых, пастухами, пастушками, охотниками и мифологическими персонажами.Бордель иногда представлял собой деревенскую поэму, иногда — английский парк с ветряными мельницами, боскетами, ручьями и овцами, иногда — декорацией из оперы.

По мере того, как прически постепенно становились настолько высокими, что женщины больше не могли проходить через низкие двери и должны были либо становиться на колени в карете, либо высовывать головы в окно во время вождения, Coiffure à la Grand-Mère, изобретенная Больардом, который имел пружинный механизм внутри, помогал при необходимости уменьшить искусственную конструкцию на один или два фута.Наши числа 6, 8 и 9 показывают, насколько возросла эта расточительность. Более того, мантии были перегружены всякими украшениями: бантами, тряпками, завитками, букетами, гранатами из марли в гирляндах и отделанных жемчугом и камнями, а также фальбалами и множеством украшений на шее, груди, запястьях. и пояс.

Примерно в 1780 году реакция уже заявляла о себе. На одном была юбка в стиле l’austrasienne, жакет в стиле péruvienne и пояс поверх нее. В этом костюме грудь была почти полностью обнажена.№№ 6 и 9 относятся к 1778 году. Они воспроизведены на редких гравюрах на меди, одна из которых нарисована Л. Бертэ. В случае обычных туалетных принадлежностей носили короткую юбку с обручем, поверх нее — полонез, короткую верхнюю юбку с широким вырезом, которая собиралась вокруг нее так, что она образовывала три крыла. Выходя на улицу, накидывали небольшое текстильное пальто или меховую накидку.

№ прически. 8 был назван а-ля Монгольфье в честь известного владельца дирижабля. Фигура сделана по английской гравюре 1783 или 1784 года.

(№№ 1, 2, 3, 4, 5 и 7 взяты из галереи «des mode et costumes français». Первые пять фигур принадлежат Desrais, шестая — Meunier. Ср. Quicherat, Histoire du Costume en Франция, E. und J. de Goncourt, La Femme au XVIIIe siècle, Lacroix, le XVIIIe siècle et Mercier, Tableau de Paris.)

Источник: «История костюма в хронологическом развитии» Огюста Расине. Под редакцией Адольфа Розенберга. Berlin 1888.

Продолжение:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Сопутствующие

Волосы в XVIII веке

Ближе к концу века грандиозный и буйный стиль европейской знати подвергся критике со стороны философов Просвещения. Не только прически и платья, но и все тот же художественный стиль «рококо» подвергался резкой критике. В тот самый момент, когда буржуазия — класс без «дворянства» — стала могущественной и влиятельной, важнейшие мыслители поставили под сомнение всю систему, политическую, экономическую, социальную и культурную систему.В прошлом буржуа пытались подражать дворянским костюмам; они хотели быть похожими на них. Но когда они стали сильными и самодостаточными, подвергнув сомнению всю систему старого режима, они отвергли всю свою социальную структуру и, конечно же, свои костюмы. Роскошь и пышность во время Французской революции были не по нраву всем. Новое общество приняло более трезвый стиль и обратилось к простоте; от стиля «рококо» они перешли к «неоклассике», художественному стилю, воссоздающему эстетику древней классики Греции.И это будет стиль, созвучный романтизму, начавшемуся в конце века и сохраняющемуся почти на протяжении всего девятнадцатого века.

Философские изменения, изменения в образе мышления, изменились и прически. Постепенно люди перестали носить парики, и волосы стали натуральными, без пудры. Революция и преобразование всей системы произошли внезапно — хотя во многом этого и ожидали — законодательным переворотом депутатов буржуазии при поддержке части духовенства и знати, но это было не так. быстрый.Все изображения Робеспьера и Дантона, главных лидеров Революции, которые мы видим сегодня, запечатлены в напудренных париках до самой смерти на гильотине. Жан-Поль Марат, другой революционный лидер, уже носил новую эстетику. И один из главных деятелей революции, художник Жак Луи Давид, уже полностью вписался в неоклассический стиль в своих работах и в своем внешнем виде. По мере того, как неоклассицизм становился все более популярным, прически менялись. К моменту прибытия Наполеона Бонапарта очень немногие люди носили парики; В стиле ампир все политики изображены с натуральными волосами, неформально причесанными, символ новой эпохи независимой мысли.Военные еще долго откладывали отказ от старых причесок, но в армии Наполеона все они выглядели как натуральные волосы. В конце революции женщины перестали использовать высокие и сложные прически и носили волосы натуральными, без пудры, с гребнями из черепахового панциря, булавками или лентами вместо сложных украшений.

Возможно, первыми, кто прекратил использовать старый стиль напудренных париков и тщательно продуманных причесок, были, как это ни парадоксально, те же аристократы, которые раньше начали распространять эту моду.Из-за страха быть узнаваемыми и, в дальнейшем, заключенными в тюрьму и гильотинированными во время террора Робеспьера (1790–1793), они выходили из своих домов в простой и простой одежде и с естественной стрижкой; без париков, с короткими волосами, непокрытыми, а также с прическами в неоклассическом стиле. Фактически, у них не было слишком много возможностей использовать старые прически; в то время во всех странах Европы также изменились стили и костюмы. Эпоха романтизма в начале девятнадцатого века началась совершенно по-другому.

__________________________

прически и прически 18 века

Прически и прически 18 века

Часто задаюсь вопросом, какие прически подойдут на 18-е.
века, нужен ли парик, что использовать для пудры и т. д.
на вопросы, по крайней мере, для дам, есть ответы здесь,
но источник этого не является современным, поэтому к нему следует относиться
забота.Хорошим примером этого является так называемый «Помпадур».
прическа », которую не видели у самой мадам Помпадур.

Легенда и правда

Ни один другой аспект моды не пострадал от такого количества полуправды и преувеличений.
как прическа в стиле рококо. Даже в, казалось бы, серьезных книгах вы найдете рассказы о
Фонтанги, которые были в четыре раза выше головы (например, v.Sydow, 1880), дамы
спать в сидячем положении, чтобы сохранить прическу или высокие конструкции
в котором мыши гнездились, потому что волосы (опять же, чтобы сохранить прическу) не имели ни
какое-то время расчесывались и стирались.Наверное, есть какая-то искра истины
во всех этих историях, но их не следует принимать за чистую монету.

Я подозреваю, что обычные вторичные источники любили распространять такие истории, потому что
авторам показалось, что тема истории моды слишком скучна без
несколько ярких анекдотов, чтобы развлечь читателя и «забыть»
упомяните, что это всего лишь забавные анекдоты. Было одно
случай, который считался достаточно необычным, чтобы записать его даже в то время, когда
это случилось, именно так о них узнали более поздние поколения.Никто не писал
вниз нормальные, повседневные вещи. Как всегда, повествование росло в повествование, было
сокращался и обыгрывался от автора к автору, пока анекдот не появился как
достоверный факт, даже типичный для той эпохи.

Например, Fontanges действительно были довольно высокими около 1700 года, но в четыре раза больше.
высота головы будет означать рост в один метр — только преувеличение
найдено в изображениях
театральных сатирических спектаклей. Все, что нужно, — это кто-то, кто противостоит
Fontange fashion («Прически как дом!», Как в «Ямках»
на милю глубиной! «).Если учесть, насколько робкие мыши, они могли только гнездиться
в прическе того, кто крепко спал ночами и днями напролет.
Более вероятно, что между 1770 и 1790 годами женщина оставила парик (со всеми
вкусный помад и мучная мука все еще в нем) в углу ее гримерки
в течение нескольких недель — и на несколько дней стало предметом разговора в суде. Что касается сна
в вертикальном положении — что мы на самом деле знаем об этом? Картины сидящей королевы
в постели? Может быть, они были так нарисованы просто потому, что так выглядело лучше.А
мой знакомый врач предположил, что это связано с частым легочным
проблемы (из-за сквозняков в зданиях): если вы когда-нибудь ложились спать с
простуда, вы могли заметить, что сильнее кашляете в положении лежа.

Женские прически

В отличие от искаженной картины, нарисованной многими вторичными источниками, женские
прически большую часть века были относительно безвкусными. В самом начале,
до c.1710 г., Фонтанги (см.
слева) носили с высокими передними волосами, но рост постепенно
упала до минимума, простые прически заняли свое место около 1720 года. Даже короткие
кудри (à la mouton, т. е. овечий стиль) носили. Большинство фотографий мадам
Помпадур (включая знаменитый зеленый портрет)
покажите ей простую косу, идущую на шее и поднимающуюся сзади
голова и пряди вокруг лба, как на картинке справа
(нажмите, чтобы увеличить).Итак, ни одна из высоких причесок, как правило, не связана с
рококо там.

Только после 1770 года (мадам Помпадур умерла в 1764 году) прически стали подниматься выше.
и выше, что требует использования проволочных конструкций и шиньонов. Вверх
до тех пор женщинам не приходилось носить парики, потому что общественные нормы требовали
в любом случае длинные волосы у женщин, поэтому прически до 1770-х годов можно было реализовать с естественными
волосы. Я предполагаю, что тот, кто мог себе это позволить, имел парикмахера, который делал им прически на
еженедельно или даже ежедневно, в то время как другим парики делали раз в месяц и
носил его, может быть, раз в неделю.

Корабль под парусами, который мы часто встречаем в книгах, действительно существовал, видимо:
Даже современные источники подтверждают эту историю, например медная пластина слева *.
Прическа создана в честь победы корабля «La belle poule».
в какой-то битве. Можно было представить, что прическа была модной для немногих.
недель или — вдали от двора, куда отправлялись письма, несколько недель — месяцев
пока он не утратил привлекательность новизны.Если есть правда в том, что мы
рассказывал о дворе Людовика XVI, его члены соперничали за внимание, пытаясь
превзойти друг друга в придумывании остроумных замечаний, новинок и тому подобного.
В таком соревновании даже самая необычная прическа скоро потеряла бы свою
обращаться. То же самое случилось бы со всеми другими экстравагантными прическами
дореволюционное десятилетие, которые были записаны для потомков:
их изобретательность, которой подражали некоторые придворные, вскоре исчезла из поля зрения, как
шутка, сказанная однажды слишком часто.

Порошок, кажется, сначала использовался женщинами экономно, но со временем
частота после 1750 года. Неудивительно, если учесть, что прически в основном состояли из
натуральных волос, длину, тонкость и блеск которых они хотели
выпендриваться. Когда на фото появились заколки для волос, пудра была хорошим способом прикрыть
вверх различия в цвете. Те, что сохранили прическу какое-то время (там
могли быть люди, которые это сделали) извлекли выгоду из маслопоглощающих качеств
порошка.

Мужские прически

Это правда, что мужчины обычно носили парики. Основная причина, вероятно, в том, что большинство
имеют тенденцию терять волосы с определенного возраста, что мешает им носить модные
прически. Крайности мужских причесок примерно совпадают с женскими:
Примерно в 1710 году длинные парики из аллонжа вышли из моды вместе с женскими.
Fontanges. После этого прическа остается близко к коже головы. За исключением нескольких замков
вокруг лба расчесывается основная часть волос (натуральных или искусственных)
к спине, чтобы исчезнуть в черной сумке из тафты, бирже.Позже некоторые люди носили косичку, обернутую черной тканью, по образцу
прическа прусских солдат.

Как и в случае с женщинами, парики были скорее напудренными, чем натуральные волосы,
хотя некоторые парики вообще не пудрились. Если учесть, что порошок
прилипали к волосам с помощью масляных подушечек, это логично
что длинные волосы не просто свешивались назад, а были запихнуты в мешок
или обернутой тканевой лентой: всем, кто видел, какое масло для кожи / волос можно
сделать с внутренней стороны воротника рубашки не хотелось бы, чтобы то же самое случилось с
за пределами шелкового костюма (не подлежащего стирке)Мода
музей в Людвигсбурге выставляет Justaucorps
где шея / верхняя часть спины обесцвечены и разрушены помадом и
пудра.

Прическа, которая в настоящее время считается типичной, т.е. с двумя-четырьмя валиками.
над ухом, ограничивается эпохой после 1760-х годов и может сочетаться с
биржа, а также с косичкой. Только после 1770 года и ненадолго,
мужские прически имеют тенденцию к росту, но не так сильно, как женские.
прически того же периода.

Уход за волосами

Об уходе за волосами 18 века известно немного. Мой главный источник по косметике
(Trommsdorff, 1805) не упоминает ни одного рецепта шампуня и т.п.
хотя во всех других отношениях он довольно обширен. Я пришел к выводу, что это нормально
мыло использовалось, как это было еще в начале 20 века, а затем
небольшая естественная кислотность 5,7 pH была восстановлена по одному из множества рецептов
для ароматных уксусов списки Троммсдорфа.Если вы используете мыло (= основное) на волосах без
после нанесения кислоты он становится липко-сухим. Можно смело предположить, что
волосы мыли реже, чем сейчас, да и то часто просто
с водой, без мыла. Таким образом, натуральное масло будет сохранено,
волосы мягкие и блестящие. Некоторые реконструкторы пробовали мыться водой только на себе.
и обнаружил, что после нескольких недель корректировки волосы стали очень мягкими и
блестящий и нисколько не жирный — и оставался таким даже через год или два
чтобы не встретить шампуня или мыла.«Аромат» — если он ощущался
вообще в ту эпоху, которая была отвращена к гигиене — прикрывалась духами.

Даже примерно в 1880 году (с. Сюдов) помады, кажется, были популярны для изготовления
волосы блестящие, но, согласно той книге, это было необходимо только в том случае, если вы часто
мыли волосы с мылом. По словам Троммсдорфа, некоторые из его рецептов помад
подходят как для кожи, так и для волос, поэтому я не буду здесь упоминать какие-либо рецепты,
но покажите вам мои косметические страницы.Упомянутый здесь базовый рецепт можно легко варьировать, используя разные ароматы.

Пудра для волос

Вопреки распространенному клише, ни натуральные волосы, ни парики не обязательно
порошкообразный. Самое главное, парики были сделаны не из белых волос, как это часто бывает.
видели сейчас: хороший парик был сделан из настоящих, человеческих волос, но сколько седых
(не желтоватые и не серые) бабушки с длинными волосами были готовы продать свои?
Более вероятно, что молодым женщинам приходилось продавать свои длинные волосы за деньги.
причины, я.е. он был всех цветов, поэтому хорошие парики, должно быть, были сделаны из
волосы натурального цвета. Из шерсти животных делали только некачественные парики (буйволиные).
или лошадь), которые были бы доступны в белом цвете, но кто бы это сделал
настолько очевидно, что они не могли позволить себе парики из натуральных волос? Хоть белый, серый
и блонд были модными цветами (судя по цветам, которые Троммсдорф
дает рецепты пудры для парика без пудры естественного цвета на реконструкторе.
голова позитивно выделяется на фоне обычного белого буйвола или нейлоновой толпы,
поэтому я бы рекомендовал полностью отказаться от пудры, если бы она не была так популярна.

Согласно Троммсдорфу, порошок для волос состоит из крахмала (например, картофеля или риса).
мука), красящие пигменты, если применимо, и ароматные масла. Лексикон Зедлера
(1741) критикует расточительство пшеничной муки именно за это использование.

Как уже упоминалось ранее, порошок прилипнет только к жирным волосам.
либо из-за нанесенного помада, либо из-за естественной маслянистости. С
доступные нам аутентичные методы (у кого есть дамская уборная?), сложно
нанести пудру равномерно, но аутентичный вид стоит некоторых усилий.С
большинство из нас надевают парик всего два-четыре раза в год, нет смысла
смажьте его маслом и припудрите только для того, чтобы большую часть времени он оставался в углу,
с хорошим шансом воспроизвести вышеупомянутый анекдот с мышами. Хорошая замена
для пудры, и на самом деле есть один: спрей для окрашивания волос, который
доступен в нескольких цветах, включая белый и серый. Если это правильно
при нанесении хорошо имитирует пудру для волос.

*) Все медные пластины на этой странице взяты из Энциклопедии Крюница;
цветная фотография сделана в музее фарфора Фюрстенберга.
мануфактура.

Содержимое, макет и изображения этой страницы
и любой подстраницы доменов marquise.de, contouche.de, Авторские права на lumieres.de, manteau.de и costumebase.org (c) 1997-2021 принадлежат Алекса Бендер. Все права зарезервированный. См. Страницу авторских прав. GDPO

Это произведение находится под лицензией Creative Commons License.

Женская мода в стиле рококо 1750-1775 годов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1750–1775 годов в европейских странах и колониальной Америке характеризовалась большим изобилием, разработкой и замысловатостью в дизайне одежды, любимом художественными тенденциями рококо того периода.Французский и английский стили моды сильно отличались друг от друга. Французский стиль определяли сложные придворные платья, красочные и богатые украшениями, которые носили такие культовые фигуры моды, как Мария-Антуанетта. После достижения максимального размера в 1750-х годах юбки-кольца начали уменьшаться в размерах, но по-прежнему использовались с самыми строгими платьями, а иногда их заменяли на боковые обручи или кофры. Прически были столь же сложными, а высокие головные уборы были отличительной чертой 1770-х годов.Английский стиль определялся простой практичной одеждой из недорогих и прочных тканей, подходящей для неторопливого образа жизни на открытом воздухе. Эти образы жизни также были изображены через различия в портретной живописи. Французы предпочитали сцены в помещении, где они могли продемонстрировать свою любовь к роскоши в одежде и образе жизни. Англичане, с другой стороны, были более «эгалитарными» во вкусах, поэтому их портреты, как правило, изображали натурщицу в уличных сценах и в пасторальном одеянии.

В основе моды рококо — экстравагантность, элегантность, изысканность и украшение.Женская мода семнадцатого века контрастировала с модой восемнадцатого века, которая была изысканной и утонченной, истинным стилем рококо. Это время было известно как «Просвещение», когда разум ценился выше власти. Влияние искусства, культуры и моды переместило свой центр из Версаля в Париж. Яркий, игривый, элегантный стиль оформления и дизайна, который мы теперь называем «рококо», был тогда известен как «le style rocaille», «le style moderne», «le gout».

В начале восемнадцатого века появился стиль «robe volante», струящееся платье, которое стало популярным к концу правления короля Людовика XIV.Это платье имело черты лифа с большими складками, спускавшимися по спине до земли над округлой юбкой. Цветовая гамма была насыщенной, темные ткани сопровождались сложными, тяжелыми элементами дизайна. После смерти Людовика XIV стили одежды начали меняться. Мода перешла в более легкий, легкомысленный стиль, переходя от периода барокко к известному стилю рококо. Поздний период был известен своими пастельными тонами, более открытыми платьями и множеством оборок, оборок, бантов и кружев в качестве отделки.Вскоре после того, как было представлено типичное женское платье в стиле рококо, robe à la Françoise, платье с обтягивающим лифом, с глубоким вырезом, обычно с большими бантами из лент по центру спереди, широкими корзинами и щедро отделанным большим количеством ткани. кружево, лента и цветы.

Складки Watteau также стали более популярными, названные в честь художника Жана-Антуана Ватто, который с невероятной точностью расписал детали платьев вплоть до швов кружева и другой отделки. Позже, около 1718 года, в моду вошли «корзина» и «мантуя», они представляли собой широкие обручи под платьем, расширяющие бедра в стороны, и вскоре они стали основным элементом официальной одежды.Это дало эпоху рококо культовое платье с широкими бедрами в сочетании с большим количеством украшений на одежде. Широкие корзины носили для особых случаев и могли достигать 16 футов (4,8 метра) в диаметре, а меньшие обручи носили для повседневных нужд. Эти особенности изначально пришли из испанской моды семнадцатого века, известной как guardainfante, изначально предназначенной для сокрытия беременного живота, а затем переосмысленной позже как корзина. 1745 год стал золотым веком рококо с появлением во Франции более экзотической восточной культуры под названием «а ля турк».Это стало популярным благодаря любовнице Людовика XV, мадам Помпадур, которая поручила художнику Шарлю Андре Ван Лоо изобразить ее в образе турецкой султаны. В 1760-е годы налицо стиль менее формальных платьев, и одним из них стал «полонез», вдохновленный Польшей. Оно было короче французского платья, позволяя видеть нижнюю юбку и щиколотки, что облегчало передвижение. Еще одно платье, которое вошло в моду, было «robe a l’anglais», в которое были включены элементы, вдохновленные мужчинами » мода; короткая куртка, широкие лацканы и длинные рукава.У него также был плотный лиф, пышная юбка без кофров, но все еще немного длинная сзади, чтобы сформировать небольшой шлейф, и часто какой-то кружевной платок носили на шее. Другой предмет — «редингот» — на полпути между плащом и пальто.

Аксессуары также были важны для всех женщин в то время, поскольку они добавляли роскоши и украшению тела, которое соответствовало их платьям. На любой официальной церемонии женщины должны были прикрывать руки перчатками, если их одежда была без рукавов.

Женская мода

Обзор
В женских стилях одежды сохранен акцент на узком торсе с перевернутым конусом, который достигается за счет косточковой вставки поверх пышных юбок. Юбки-обручи продолжали носить, достигнув своего максимального размера в 1750-х годах, и иногда их заменяли боковыми обручами, также называемыми «ложными бедрами» или корзинами. В придворной одежде было мало или совсем не было физического комфорта с ограничением движений. Полноразмерные юбки-обручи мешали сидеть и напоминали тем, кто их носил, стоять в присутствии Короля.Пребывание заставило принять правильную позу стоя. Такую одежду нельзя часто стирать из-за ткани, из которой она сделана. Просвещение вызвало негативную реакцию против законов о роскоши, которые утверждали застойную социальную иерархию. В эпоху Просвещения придворная одежда оставалась почти такой же, в то время как вне придворной моды мода стала менее экстравагантной и больше сместилась в сторону комфорта, а не вежливости.

Позднее барокко или рококо с его характерной сладостью и элегантностью возникает в архитектуре и изобразительном искусстве.В одежде легкие пастельные оттенки, возвращаются рюши и аксессуары. Луи не интересует государство или бедняки. Его любовница, мадам де Помпадур, влияет на моду: она женственная, игривая и воздушная. Началась эпоха Просвещения, для которой характерен неформальный стиль одежды с аксессуарами и природными мотивами. Идут цивилизованные разговоры, люди много читают.

В женскую моду вошел Robe Volante: симпатичное платье бесформенной формы с нижними юбками и платье с широкой двойной (ватто) складкой на плечах.Область декольте обычно квадратная. Волосы собраны назад и слегка декорированы. У него облегающее V-образное тело с бантами и декольте, а также рукава с манжетами. Юбка или трусики становятся шире и пышнее и около 1765 года иногда имеют диаметр 5 метров, поэтому женщинам приходится проходить через дверь боком. Женщины присыпают собственные волосы мелом или мукой. Носят недолго, с завитками на голове, или поднимают и накрывают плоской шляпой с висящими лентами или букетом. Используется много пудры и румян.

В эпоху рококо мужская одежда будет менее прочной. Куртка на заказ с расклешенной спинкой; оборки рубашки выходят наружу. Чулки становятся светлее, мужчина носит черные полуботинки с серебряной пряжкой. Новинка — английский рединготе, длинный халат на пуговицах. Парики менее припудренные и белые.

Промышленная революция, начавшаяся в Соединенном Королевстве, полностью произвела революцию в средствах изготовления одежды. До этого времени ткани и одежда производились вручную и вручную.Создание прядильной машины Дженни в 1764 году британцем Джеймсом Харгривсом, а затем и прядильного мула.

Мода менялась все чаще и чаще, но только богатые люди могли позволить себе роскошь узнавать последние модные тенденции. Однако многие люди по-прежнему предпочитали носить одежду, сделанную мастерами, когда они могли за нее заплатить. Другие люди, особенно живущие в уединенных местах, продолжали шить ткани и одежду дома.

1750-е годы
Женщины: придворные платья выполнены в сложных и замысловатых стилях под влиянием рококо; юбки-кольца; корзины; корсеты; юбки; остается; коническая форма туловища с большими бедрами; «Стандартные изысканные тела и лица» с небольшой индивидуальностью
Французский: изысканное придворное платье, красочное, декоративное, портретное изображение внутри
Английский язык: Простые и практичные, недорогие прочные ткани, образ жизни на открытом воздухе, портретная живопись снаружи

1760-е годы
Для женщин: новые туфли без бретелей с высоким вырезом в области подмышек; grand cabin de cour или платье с жестким телом; привычка для верховой езды

1770-е годы
Женщины: французское платье или платье с открытой спиной; robe à l’anglaise или приталенное платье; Брауншвейг; высокие волосы и головные уборы

Платья
Обычной модой 1750–1775 годов было платье с низким вырезом (обычно называемое по-французски халатом), надеваемое поверх нижней юбки.У большинства платьев были юбки, которые открывались спереди, чтобы показать нижнюю юбку. Если лиф платья был открыт спереди, проем заполнялся декоративным коромыслом, прикреплявшимся к платью поверх шнурков или к шнуровке под ним.

Плотно прилегающие рукава чуть ниже локтя были оторочены оборками или рюшами, а отдельные нижние оборки, называемые в современном понимании «задвижками», из кружева или тонкого льна, были прикреплены к внутренней стороне рукавов платья или, возможно, к рубашке. или рукава сорочки.Вырез был отделан тканевым или кружевным рюшом, или шейный платок, называемый фичу, мог быть заправлен в низкий вырез. Женщины также иногда носили шейный платок или более формальную кружевную скромную деталь, особенно на платьях с низким вырезом.

Халат по-французски или платье с открытой спиной, со складками на спине, свободно свисающими с выреза. Приталенный лиф плотно прилегал к фигуре спереди платья.

Robe à l’anglaise или приталенное платье со складками на спине сшивались так, чтобы плотно прилегать к телу, а затем сбрасывались в юбку, которая драпировалась различными способами.

Платье Brunswick представляло собой состоящий из двух частей костюм немецкого происхождения, состоящий из жакета до бедер с «разрезными рукавами» (рукава до локтей с воланами и длинные узкие нижние рукава) и капюшона, который носили с соответствующей юбкой. Он был популярен для путешествий.

Придворное платье, grand cabin de cour или «платье с жестким телом», сохранило стили 1670-х годов. Он отличался низким овальным вырезом, обнажающим плечи, и лифом с массивными костями, зашнурованным сзади, в отличие от халата, открывающегося спереди.Рукава до локтя были покрыты ярусами кружевных оборок, перекликающихся с рубашкой с длинными рукавами, которую носили в оригинальном стиле.

Короткие сорочки до бедер или постельное белье из легкой хлопковой ткани с принтом были модной утренней одеждой дома, которую носили с нижними юбками. Со временем постельное белье стало основным предметом верхней одежды британской и американской женской уличной одежды рабочего класса.

Как и в предыдущие периоды, традиционная манера верховой езды состояла из сшитой по индивидуальному заказу куртки, похожей на мужское пальто, которую носили с рубашкой с высоким воротником, жилетом, нижней юбкой и шляпой.В качестве альтернативы, куртка и фальшивая передняя часть жилета могли быть выполнены как единая одежда, а позже в тот период можно было носить более простую куртку для верховой езды и нижнюю юбку (без жилета).

Платье распашное;
«Польское платье», юбка которого имеет три оборки на круглых корзинках;
Французское платье (универсальный термин, но у которого также есть эквиваленты: «contouche» по-немецки, «Andrienne» по-итальянски, «мешковатое платье» по-английски. Однажды во Франции было сказано мешок, но этот термин был утерян) с или без складывает Ватто (или Ватто) и с кусочком желудка или сообщников по времени;
Английское платье, платье с приталенным лифом, рукавами с объемными рукавами, воротником и «вертугадином» шире плеч.

Юбки платьев можно носить с пердежом в воздухе или с корзинами (в XVIII веке существует большое количество корзин, в том числе придворные корзины, гирлянды или корзины для янсенистов). По словам Оноре де Бальзака, корзины возникли в Англии. ”

Нижнее белье
Сдвиг, сорочка (во Франции) или халат, имел низкий вырез и рукава до локтя, которые в начале того периода были полными, а с течением века становились все более узкими.Ящики в этот период не носили.

Длинные талии с массивным костяком начала 1740-х годов с их узкой спинкой, широким передом и плечевыми ремнями уступили место к 1760-м годам ремнями без бретелек, которые все еще были подстрижены высоко в подмышках, чтобы женщина могла стоять на плечах. немного назад, модная поза. Модной формой было туловище довольно конической формы с большими бедрами. Талия была не особо маленькой. Проживание было плотно, но комфортно. Они предлагали поддержку спины при подъеме тяжестей, и женщины из бедных и средних слоев могли комфортно работать в них.

Свободно висящие карманы обвязывались вокруг талии, и доступ к ним осуществлялся через прорези в боковых швах платья или нижней юбки.

Шерстяные или стеганые жилетки носили поверх жилетов и под халатом для тепла, как и нижние юбки, стеганные шерстяным ватином, особенно в холодном климате Северной Европы и Америки. В 1770-х годах начали производить останки, чтобы они заканчивались выше на женском теле. Филипп Викер жаловался: «Потому что поздний ввоз стейков, которые, как говорят, сейчас являются самыми модными в Лондоне, производятся так высоко, что у нас почти нет вида на все женские снежные пазухи…»

Лиф корректируется «телом кита» или косточкой (предок корсета), также просто говорит «тело» или белый корсет.

Верх женской одежды включает камзол, касакин, пьеро, ярмарку, называемую в Квебеке манте.

Обувь
Обувь имела высокий изогнутый каблук (происхождение современных «каблуков Луи») и делалась из ткани или кожи с отдельными пряжками для обуви. Это был либо блестящий металл, обычно серебряный (иногда с металлом, нарезанный на ложные камни в парижском стиле), либо вставные камни, хотя были и другие типы.

Прически и головные уборы
К 1770-м годам в моду вошли экстремальные прически и парики.Женщины носили волосы высоко на голове, большими перьями. Для создания высоких экстремальных волос использовались мотки конского волоса, пакли или шерсти, чтобы приподнять переднюю часть волос. Затем переднюю часть волос завивали или укладывали в завитки и укладывали горизонтально на голове. Женщины часто собирали волосы на спине в узел. Кроме того, использовались pomatum и накладные волосы, чтобы придать волосам большую высоту. Pomatum был пастой, которую женщины использовали для придания жесткости волосам. Pomatum также использовался для удерживания порошка, который женщины клали в волосы.Pomatum состоял из многих ингредиентов, в том числе свиного жира, сала или смеси говяжьего кабачка и масла.

Галерея стиля 1750–1775

1.Самопортрет Анны Бачерини Пиаттоли в коричневом платье.
2.1755 Портрет мадам де Помпадур в цветочном платье и соответствующей юбке. Ее рукава заканчиваются воланами, надетыми поверх кружевных антуражек. Ее животик украшен вертикальным рядом бантиков из лент.
3,1759 Портрет мадам де Помпадур показывает ее нижнюю юбку с оборками в тон ее платью. Она носит небольшой кружевной воротник на шее.
4. Элизабет Фройденрих носит платье, отделанное шелковыми лентами. Ее волосы зачесаны высоко, шея обрамлена двумя завитками, 1760.
5.Платье леди Сьюзан Фокс-Стрэнгуэйс носят с широкими многоярусными обручальными платьями, 1761 год.
6. Королева Шарлотта носит сложную оборку на шее с большой ромбовидной брошкой вместе с ее придворным платьем. На ее фигуре изображен полный округлый бюст и узкая талия, созданная узкой спинкой, 1761 год.
7. В американских колониях миссис Джон Мюррей носит простое платье с рукавами с манжетами, 1763 год.
8.Mrs. Бенджамин Пикман, жена богатого купца из Салема, штат Массачусетс, носит синее шелковое платье и мантии. В руках у нее зонтик, 1763 год.
9. Миссис. Эпес Сарджент II носит темно-синий костюм для верховой езды и шляпу с пером, Массачусетс, 1764 год.
10. Мария Антуанетта в 15 лет носит костюм для верховой езды с полосатым жилетом. Ее волосы собраны назад, и она носит треугольную шляпу, Франция, 1771 год.
11. Миссис Джон Уинтроп из Бостона, штат Массачусетс, в модном платье 1773 года. Ее домашняя кепка отделана полосатыми и пунктирными лентами, а платье отделано. с накидками из ткани с рюшами (полоски ткани, собранные с двух сторон). Вырез декольте украшен кружевной фичу.№
12. На платье 1774 года на виде сбоку видны складки и розетки из полосатых лент.

Французская мода

Источник из Википедии

эпох моды: женский костюм сквозь века

Хотя мода 18 века состоит из нескольких слоев, одеться не сложно и не требует много времени.Оно имеет
Следует помнить, что в повседневной личной жизни не были надеты все наряды, которые обычно ассоциируются с той эпохой.

Поверх сорочки (нижнее платье) относительно облегающая и длиной до щиколотки.
Нижняя юбка завязывается на талии. Его задача — защитить порядочность владельца, если порыв ветра поднимает широкие верхние юбки. Поверх сорочки идет пара туфлей. Костюм
исторически корсеты появляются не раньше 19 века.В прежние времена это были останки. Они зашнурованы
либо спереди (для менее обеспеченных женщин, так как они должны сами завязывать шнурок), либо сзади (для женщин, у которых была служанка). Шнуровка выполняется по спирали одним шнуром, который
завязываются узлом на верхнем и нижнем концах корсета, а не на перекрестной шнуровке, используемой в настоящее время.

Хотя туго зашнурованные и плохо подогнанные шорты действительно вызывают дискомфорт и одышку, хорошая пара удобна в носке.
не.Пребывание было сделано специально для этого человека и поэтому могло хорошо подойти. Их не обязательно надевали для создания очень тонкой талии, а в основном для получения гладкого силуэта.
стили, необходимые, а также для улучшения вертикальной осанки. Для женщин, выполняющих тяжелую физическую работу, например на кухне или в качестве продавцов на рынке, пребывание обеспечивает хорошую поддержку спины и живота.
Палки XVIII века, сделанные из китового уса и китового уса,
нагреваются до температуры тела во время носки и достаточно гибкие, чтобы не слишком ограничивать движения.Вы можете наклониться в стойке или побежать.

Важно отметить, что не все женщины сдержанны, а на самом деле очень немногие. Как и в наши дни, когда некоторые знаменитости носят одежду для экстремальной коррекции фигуры или делают пластические операции, это всего несколько человек.
и не все из нас. Вероятно, это было в основном среди самых верхушек модного общества, к которому люди были привязаны в 1700-х годах. Для большинства населения пребывание было только
тело и не сжимая его. Поэтому сказки о деформированных органах — это в основном городские мифы.Многие такие сообщения поступали от медицинских работников или членов духовенства, которые осуждали все виды
«легкомысленная» мода и предполагаемое негативное влияние на фертильность женщин и их «истерический характер». Еще в конце XIX века практикующие врачи писали, например, что матка
может вывихнуть и выпасть из-за обуви на каблуке. Хорошо подогнанные по фигуре платья обеспечивали удобство сидения, помогали добиться силуэта и улучшить осанку. Сообщения об обратном обычно
с оттенком сексизма.Совершенно очевидно, что современная одежда дает больше свободы, например, сутуляться перед компьютером или на диване, но острие не было орудием пыток.

Прически 1750 | Paullett Golden Romance

«Не волнуйтесь, миледи, вы неотразимо выглядите с овечьей головой!»

18 век известен своими огромными париками, но знаете ли вы, что эти культовые парики были популярны только одно десятилетие из всего века? «Наследник и чародейка». «» происходит за два десятилетия до того, как напудренные парики эпических размеров попали на сцену.На самом деле это происходит в то время, когда парики не были в моде. Это было ответом на любовь предыдущего поколения к парику — сколько детей, должно быть, сочли своих родителей глупыми из-за того, что носили эти парики? 1750-е годы были ответом на период рококо во многих смыслах, от прически до моды, от картин до поведения … вы называете это. В этом выпуске журнала «Исследовательские интересы» мы сосредоточим внимание на том, какие прически были модными в 1750-х годах. Если вы думаете «практично», значит, вы это сделали!

Одним из первых моментов, которые необходимо установить, является то, что женщины не носили парики до 1770 года, поэтому, когда мы говорим о париках до того времени, мы имеем в виду только мужчин.В первой половине столетия мужчины предпочитали парик, который я с любовью называю париком Капитана Крюка, потому что все, что я представляю, когда вижу парик, — это Капитан Крюк. Я один такой? Англия искала во Франции моду, будь то волосы или одежда. Король Людовик XIV был ответственен за парик, который мы видим отцами в Heir , хотя парики в той или иной форме были популярны до Людовика XIV. Эта страница предлагает краткий обзор парика и его стиля, который менялся на протяжении десятилетий (он существовал долгое время).Пудра не была в моде примерно до 1715 года, и даже тогда она не пользовалась особой популярностью (пока) за пределами аристократических развлечений.

Король Людовик XV

Король Людовик XV должен поблагодарить за исчезновение парика и появление боковых завитков. К 1750-м годам молодые люди не понимали практичности ношения париков, особенно длинных, горячих и обременительных, поэтому они предпочли свои натуральные волосы, разумно завитые над ушами и припудренные (или не напудренные — их личные предпочтения). .Так же, как мне нравится думать о парике как о стиле Капитана Крюка, я думаю о стиле боковых завитков короля Людовика XV как о стиле Джорджа Вашингтона — признайте это; четкое изображение только что промелькнуло в вашей голове, не так ли? Некоторые молодые люди предпочитали собирать волосы на затылке и украшать их бантом или укладывать их в хвост или косичку с бантом, иногда с комбинацией мешок / хвостик / косичка, завитки по бокам и бантик. Стиль был практичным, но при этом элегантным. У мужчин были бы достаточно длинные волосы, чтобы они могли собрать их и завить, поэтому, даже несмотря на то, что стиль был «коротким», волосы не были.

То же самое и с женщинами. Их волосы были достаточно длинными, чтобы завиваться выше ушей, создавая «короткий» стиль из длинных прядей. Самой популярной прической в 1750-х годах была прическа tête de mouton, которую сделала популярная мадам де Помпадур. Эти две картины мадам де Помпадур дадут вам хороший визуальный ряд: Boucher 1756 и Boucher 1759 . Есть много других картин, которые демонстрируют ее стиль, поэтому просто назовите ее имя быстрым поиском изображений, и вы найдете больше, чем ваше сердце могло бы когда-либо желать.Как и в случае с мужчинами, некоторые женщины могут оставить несколько свободных прядей на затылке, чтобы поклониться или накинуть их на плечо, но большинство предпочитали, чтобы их локоны были завиты над ушами, создавая невероятно практичный и серьезный стиль (не говоря уже о том, что это конечно, это не было серьезным усилием для горничной). Эта страница предлагает краткий, но целенаправленный взгляд на tête de mouton.

Этот стиль и подобные ему оставались в течение следующих двадцати лет, пока женщинам не стало разрешено носить парики, а затем мы видим культурный сдвиг (и возрастную реакцию детей, которые не хотят одеваться, как их родители).В 1770 году экстравагантные парики стали популярными. К 1790 году ни парики, ни пудра не были популярны среди молодого поколения, что положило начало классическому образу, популярность которого увеличилась в период Регентства. Поскольку действие других романов «Чародейка» происходит в десятилетии 1790 года, мы видим, что наши герои и героини носят натуральные локоны без пудры, но старшее поколение по-прежнему предпочитает свои парики и пудру (хотя и ненадолго). Точно так же в Heir мы видим, как молодое поколение наслаждается натуральными прядями с пудрой и боковыми завитками, в то время как старшее поколение упорно придерживается своих париков.

Эта страница предлагает замечательный и бесценный взгляд на прически 18 века, чтобы вы могли увидеть, как они меняются с каждым десятилетием.

Поколение молодых джентльменов и джентльменов 1750-х годов, что удивительно, было любителями активного отдыха. Предыдущее поколение рококо придерживалось тщательно продуманного и позолоченного образа жизни в помещениях, и их мода и прически были примером этого. Даже портреты, написанные в то время, были портретами модно одетых людей, лишенных фона или позирующих, чтобы продемонстрировать свой самый декоративный предмет мебели.Посмотрите на эту картину в качестве примера. В ответ на чрезмерно богато украшенный рококо поколение молодых мужчин и женщин в 1750-х годах предпочитало отдых на природе — пикники, верховую езду, прогулки по дикой природе и т. Д. Их мода и волосы соответствовали этому образу жизни. Портреты, написанные в это время, как правило, находились на улице, изображая человека, позирующего рядом со своей любимой лошадью, озером, лесом и т. Д. Посмотрите , эту картину и коллекцию в качестве примера.

Хотя здесь есть только краткий абзац и изображение или два из 1750-х годов, эта страница является тем, что нужно учитывать при знакомстве с прическами 18-го века.

Разное