Мелки пастельные фото: D0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bc d0 b5 d0 bb d0 ba d0 b8 картинки, стоковые фото D0 bf d0 b0 d1 81 d1 82 d0 b5 d0 bb d1 8c d0 bc d0 b5 d0 bb d0 ba d0 b8

Портрет пастелью: пошагово с фото

Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, как рисовать пастелью портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.

Виды и их характеристики

Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:

• разноцветные мелки в коробке;
• палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
• в деревянной оправе в виде обычного карандаша.

Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная масляная пастель, однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.

Выбор бумаги

Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.

Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.

Особенности работы

Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.

Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.

Подготовка линейного рисунка

Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:

1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.

2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.

3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.

4. Детализируете изображение.

Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.

Портрет пастелью: мастер-класс

Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:

1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.

2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.

4. Следующим этапом делаете губы.

5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.

6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.

7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.

8. Наметьте цвет фона.

9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.

10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.

11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.

Подведем итоги

Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие.   Виды пастели  — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск.  — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона.   — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность.  Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится.  Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал

что это такое и как выбрать для детей мягкую и твердую пастель от Mungyo и «Луч», а также наборы из 36 цветов

Пастель – один из традиционных способов рисования, снискавший признание даже у тех художников, чьи имена известны во всем мире. Хотя принято считать, что это вещество в большей степени рассчитано именно на профессионалов, в последние годы пастельные мелки все активнее используются и для детского творчества с целью развития у малышей фантазии и пространственного мышления.

Естественно, такое средство для рисования несколько отличается от всем привычных карандашей, поэтому стоит внимательнее рассмотреть, в чем заключаются его ключевые особенности.

Что это такое?

При своей длинной истории и повсеместной распространенности следует отметить, что пастель до сих пор представляет собой загадку для многих родителей. Фактически выглядит она приблизительно так же, как и обыкновенные детские мелки, то есть не облачена ни в какую оболочку и может рисовать абсолютно всеми своими концами. Небольшое исключение составляют пастельные карандаши – это, соответственно, обыкновенные карандаши, только с пастельными мелками вместо грифеля, однако их чаще относят к необычным карандашам, чем к необычной пастели.

Родителей, приобретающих средство для рисования собственным малышам, волнует еще и состав того, что они покупают. Основными компонентами масляной пастели являются, собственно, красители, невысыхающее масло и воск. Масляные основы обычно выбираются натурального происхождения, и если краситель добавили также натуральный, значит, такой мелок полностью безопасен для ребенка.

Пастель крайне редко обвиняют в отрицательном влиянии на здоровье детей, поэтому смело можно сказать, что это один из наиболее безопасных материалов для детского творчества.

Преимущества и недостатки

Масляная пастель имеет плюсы и минусы по сравнению не только с другими материалами для рисования, но и с другими видами пастели. К ее традиционным преимуществам относят следующие, которые обязательно будут оценены ребенком:

• Возможность рисовать буквально на любой поверхности, поскольку особый состав успешно «цепляется» за большое количество материалов, среди которых – бумага, древесина, металлические и стеклянные поверхности, а также ткань.

В связи с этим родители должны более внимательно отнестись к организации творческого процесса, иначе обрисованной будет вся квартира!

• Масляная пастель сопротивляется высыханию, она всегда свежая и достаточно мягкая, чтобы не требовать от ребенка особых усилий для рисования. Такой мелок также практически никогда не трескается, поэтому его очень удобно хранить на протяжении длительного времени.

• В отличие от многих других видов пастели, масляный вариант не сильно нуждается в закрепителе – из-за своей жирности он и так неплохо впитывается в поверхность, что позволяет никак не обрабатывать поверхность рисунка после завершения работы.

• Краски у масляной пастели очень яркие и живописные, напоминают традиционную живопись масляными красками, хоть и выполняются в совершенно иной технике. Даже неумелые первые пробы малыша получаются очень красочными и интересными, что только способствует дальнейшему увлечению рисованием.

• Большинство видов пастели полностью безопасны для ребенка, что позволяет родителям не волноваться за здоровье малыша.

Явных недостатков, которые буквально отталкивали бы детей от рисования масляной пастелью, у этого вещества не существует, поэтому нижеприведенные аргументы будут интересны разве что тем детям, которые уже достигли определенного уровня мастерства в изобразительном искусстве и ищут средства, обладающие строго определенными свойствами. Итак, критиковать масляную пастель можно за следующие особенности:

• Хотя сам по себе рисунок, выполненный масляной пастелью, не требует никакой особой фиксации, защитить его дополнительными средствами (например, от случайного попадания влаги) бывает нелегко. Для этой цели не подходит большинство фиксаторов. Для этого нужны особые вещества, и еще вопрос, не испортят ли они творческий замысел.

• Масляная пастель практически исключает возможность смешивания уже имеющихся цветов с целью получения новых оттенков. Сделать это вне поверхности рисунка нельзя из-за твердости материала, а нанесенный на бумагу или другую основу он просто перекрывается новым цветом.

• Масляная пастель характеризуется довольно жесткой кромкой, что полезно при изображении предметов с четкими очертаниями, но создает проблемы для рисования размытых контуров.

В целом, масляная пастель является весьма неплохим материалом для детского творчества, но и на более серьезных этапах овладения искусством рисования применение ей найдется хотя бы в качестве дополнительного элемента.

Виды

Хотя масляная пастель уже сама по себе является подвидом пастели, при тщательном изучении и ее можно классифицировать по определенным признакам. Из-за сравнительно небольшого количества отличающихся параметров все ее разновидности относительно похожи между собой, но все же такие различия очень сильно бросаются в глаза профессиональным художникам.

В первую очередь стоит отметить, что хотя все пастельные мелки из этой категории изготавливаются на основе масла, количество данного ингредиента в процентном соотношении может отличаться. Помимо классической масляной пастели, выделяется еще и водно-масляная, а также акварельная художественная масляная пастель. Классический вариант дает результат, максимально похожий на масляную живопись и считается более профессиональным, хоть и требует тонкой работы с растворителем.

Две альтернативные разновидности обладают характерной спецификой, позволяющей размывать их даже обыкновенной водой, что очень актуально для художников, по каким-то причинам не переносящих едких химических запахов.

Кроме того, любую пастель, в том числе и масляную, делят по степени твердости. Твердые сорта отличаются повышенной сухостью, в связи с чем они несколько хуже цепляются за поверхность, однако только ими можно тонко и точно прорисовать мелкие детали и контуры, при этом цвета смешиваются плохо. Мягкая пастель обладает полностью противоположными качествами – она хорошо липнет к большинству основ и дает несколько размытые контуры, смешиваясь в местах соприкосновения разноцветных деталей.

Благодаря такой специфике именно мягкие разновидности рекомендуют для детей.

Мягкую пастель можно найти и поштучно, но чаще продаются многоцветные наборы, что в случае с детьми особенно удобно и практично. Наборы из 12 цветов обычно состоят из одной категории оттенков (стандартные, с металлическим блеском или флуоресцентные), из 18-24 цветов содержат либо расширенную палитру одной категории, либо цвета сразу двух категорий, ну а 36 и 50 цветов – это уже подарок, достойный даже довольно неплохого художника.

Как выбрать?

Выбирая масляную пастель для ребенка, следует в первую очередь учитывать его потребности, зависящие от возраста и степени владения искусством рисования. Совершенно очевидно, что подростку, который уже прекрасно рисует, нужна не типичная детская пастель, а нечто более профессиональное, тогда как для новичка дошкольного возраста способности мелка важны даже в меньшей степени, нежели безопасность и удобство.

В связи с этим детям обычно покупают мягкие мелки, которые очень легко оставляют след без приложения лишних усилий, да при этом еще и рисуют практически на любой поверхности, что не требует покупки специального альбома для рисования пастелью. Техника рисования масляной пастелью обычно предполагает последующее размывание после штрихования, однако малыш самостоятельно с такой сложной задачей не справится, тем более что используемый растворитель наверняка токсичен.

По этой причине новичкам обычно покупают ту масляную пастель, в состав которой входит акварель – она прекрасно размывается даже обыкновенной водой.

Помимо прочего, масляная пастель может использоваться не только для классического рисования, но еще и для тонирования поделок из фоамирана. Специалисты утверждают, что для этих целей лучше подойдет все же сухая пастель, потому что она дает более сочные оттенки, однако масляные разновидности намного лучше цепляются за тканые поверхности, хотя и требуют более длительной сушки в хорошо проветриваемых помещениях.

Для создания поделок из фоамирана как домашнего хобби масляная пастель окажется весьма удобным дополнением.

Бренды

В сортах масляной пастели хорошо ориентируются разве что прожженные художники, тогда как новичкам, никогда ранее не интересовавшимся этой темой, бывает непросто определиться с выбором. Для них самый простой выбор – это ориентация на общеизвестные бренды, и иногда такой подход действительно работает.

Наиболее часто на полках отечественных магазинов можно встретить масляную пастель компании «Луч». Данный бренд наверняка известен всем благодаря своей широчайшей распространенности и обширному ассортименту самых разных товаров для детского творчества, а также очень доступной цене, но в этом-то и кроется подвох: подобные средства подходят разве что для достаточно примитивных художеств.

Словом, приобретая такие мелки, на особое качество рассчитывать не стоит – это, так сказать, базовая комплектация

. Если очень уж хочется поддержать именно российского производителя, лучше обратить внимание на масляную пастель «Сонет», выпускаемую фирмой «Невская палитра».

Если сравнивать продукцию зарубежных брендов, то наиболее раскручены товары корейской фирмы Mungyo, которая вообще занимается преимущественно пастелями, а в мире масляных мелков практически не знает себе равных. Это высококачественная продукция оптимального уровня мягкости, позволяющая рисовать даже ребенку, и все же рассчитанная даже на потребности серьезных художников. Впрочем, ассортимент достаточно широк, чтобы подобрать оптимальные варианты для каждой категории творческих людей.

В качестве альтернативных марок зарубежной масляной пастели внимания заслуживают торговые марки Derwent и Artbar.

Дополнительные принадлежности

Если приобретать исключительно одну масляную пастель без каких-либо дополнительных принадлежностей, то толку с нее будет не больше, нежели с обыкновенных детских мелков. Чтобы лучшие качества вещества проявлялись с максимальной отдачей, стоит приобрести хотя бы специальную бумагу для рисования пастелью – она обладает рифленой текстурой, благодаря чему пигмент лучше цепляется за ее поверхность. Кроме того, такая бумага толще, что позволяет размывать нанесенные штрихи для дополнительного художественного эффекта.

Впрочем, мягкие детские сорта пастели рисуют на любой поверхности.

Опять же, детская масляная пастель на водной основе или с добавлением акварели размывается даже простой водой, но для размывания более серьезных профессиональных разновидностей этого материала понадобится растворитель. Данное вещество нужно приобретать не наобум, а с прицелом на конкретный используемый вид масляной пастели.

Уточнить, какой вид растворителя нужен, а также купить желаемое можно в любом крупном магазине товаров для творчества.

Пастель, будучи аналогом мелка, сама по себе никаких дополнительных приспособлений для рисования не требует, однако применяемый для ее разведения растворитель требует специального инструмента для нанесения. Некоторые художники наносят его на заштрихованный рисунок при помощи специальной бумажной палочки, другие используют обыкновенные кисточки определенной формы и размера.

Отзывы

Даже удивительно, почему использование пастели для детского творчества имеет столь непродолжительную историю, потому что комментарии родителей на специализированных форумах заставляют думать, что это средство очень хорошо подходит для таких целей. Оно не только безопасно, но и очень удобно для малышей, поскольку мелок рисует со всех сторон и не требует никаких предварительных навыков удерживания в руке, благодаря чему рисовать им могут даже самые маленькие.

Масляная пастель, в отличие от других видов этого вещества, прекрасно держится на полотнах разного происхождения, а также почти всегда дает очень яркие, насыщенные оттенки, что очень нравится детям и стимулирует их творческий порыв. Более того, пастельные мелки оставляют большое пространство для творческого роста, ведь со временем ребенок может освоить технику растушевки, превращая пастельные рисунки в имитацию живописи.

Наконец, огромный ассортимент выпускаемой продукции такого типа позволяет каждому художнику, вне зависимости от возраста и предпочтений, найти идеальное средство для рисования.

Более подробно о видах и особенностях масляной пастели смотрите в следующем видео.

Окрашивание волос пастельными мелками (40 фото)

Все мы девушки фантазерки и творческие личности. Нам всегда хочется, выглядеть красиво и одеваться так, как одеваются героини наших любимых фильмов. Но если насчет одежды мы еще сможем подобрать или пошить похожий наряд, то с подбором необычного образа все будет гораздо сложнее.

А в частности речь идет за необычный цвет волос. Например, такой как у русалки Ариэль, ядовито-красный или у фиолетово-розовый как у героини Стражей Галактики Гаморы?

Ведь окрашивать цветными красками волосы, это не есть выход. Потому как сегодня хочется одни цвет, а завтра другой и конечно в таком случае краска нам не поможет. Но выход есть! И это цветные мелки.

Что такое мелки для волос и их виды

Цветные мелки – Это абсолютно безопасная пастель для окрашивания прядей волос. Они бывают разных цветов, от пастельных до насыщено ярких тонов. А также существуют разные виды.

1. Карандаш –Этот вид похож на обычный мелок, который имеет продолговатую форму. Им очень легко покрасить прядку, но есть одна проблема. Это то, что с таким видом очень легко вымазать руки. Потому как он не имеет никакой оболочки и продается в упаковке без обертки.

2. Круглые коробочки с пигментом – Такой вид мелка, считается жирным. В него добавлены специальные жирные ингредиенты, которые помогают питать ваши волосы. Такой вид мелка будет более удобным, чем карандаш, потому как ваши пальцы останутся чистыми при использовании данного вида.

3. Фломастер – Фломастер относится к виду сухого мелка. Он практически не отличается от вида карандаш, но имеет преимущество в том, что он частично упакован в пластик. Его мелковый стержень регулируется с помощью кнопки, а защитная часть поможет сохранить ваши пальчики чистыми при нанесении мелка на волосы.

4. Расческа – Очень удобный вид сухого мелка. Потому как в специальном гребешеке, находится цветной мелок. Вам стоит лишь только провести расческой по прядке и мелок внутри нее отлично покрасит ваши волосы.

Покраска в один цвет с помощью мелка

Для того чтобы покрасить ваши пряди с помощью сухого вида мелка-карандаша, вам стоит смочить ее немного водой.  Потому как в таком случае пигмент сухого мелка раскроется полностью и красиво распределится по структуре волоса.

Для этого вам нужно взять немного волос, скрутить их жгутиком и нанести мелок, аккуратно проводя им в одну сторону. Проводите по линии роста волос, а иначе вы сможете сильно повредить их структуру.

А если вы выбрали расческу с мелком, то просто проведите ею по влажной пряди, что будет вам удобнее не испачкать мелком руки.

Для вида жирного мелка, вам стоит открыть коробочку и вложить туда прядку, как указано на фото. Затем прикройте крышку и аккуратно проведите коробочкой сверху вниз по линии роста волос.

Окрашивание мелками в разноцветные цвета

Для окрашивания прядей разноцветными мелками, вы можете пользоваться той же технологией что и для одного цвета. Только в данном случае, вы выделяете в разный цвет несколько прядей.

Выберете мелки тех цветов, которые вы захотите смешать на ваших волосах. Затем смочите пряди, нанесите мелок, а после с помощью фена высушите их. Расчешите волосы и вы увидите, как красиво мелок распределился по прядям, создав красивую цветную гамму.

И, кстати не обязательно использовать разноцветные мелки. Вы можете выбрать просто два цвета, чуть отличающихся друг от друга тоном, что будет тоже довольно таки интересным вариантом.

Мелки для волос — 85 фото, как покрасить и сделать цветные волосы

Очень часто возникает желание, внести нечто новое, особенное, в свой привычный повседневный образ – перекрасить локоны в другой цвет, сменить прическу, добавить пикантности своему стилю одежды. Но далеко не многие решаться кардинально сменить свой образ в одночасье, и уж точно, когда изменения эти касаются прически. Что же делать, если уж очень хочется и колется одновременно?

И такое решение есть – красящие цветные мелки для волос, которые внесут в привычный образ свежести и сочности.

Что же представляют собой разноцветные мелки для окраски волос?

Оказывается, это вовсе не краски и не тоники, а самые обыкновенные мягкие пастельные мелки, на основе цинковых белил, а иногда — мела, с присутствием цветного красителя.

Еще несколько лет назад подобные мелки использовались исключительно для рисования, а уже сегодня они крепко упрочились в мире парикмахерского искусства, пользуясь большим спросом у стилистов и имиджмейкеров. И это совершенно не случайно! Разве не чудо, что можно с легкостью менять цвет волос, не причиняя существенного вреда при этом их структуре? Не об этом ли мечтает каждая обладательница прекрасной шевелюры?

Применяя для пигментации прядей красящие мелки, разрешаются одновременно несколько постоянных актуальных проблем:

• Приобретается желаемый цвет прически.
• Нужный оттенок получается без предварительного обесцвечивания прядей, а значит, они дополнительно к окраске не травмируются.

• Отпадает сама собой вынужденная необходимость в финансовых тратах на восстанавливающие процедуры после окрашивания.

Добиться нужного оттенка можно без помощи профессионала, самостоятельно в домашних условиях.

Как покрасить волосы мелком — особенности окрашивания

По структуре волосы полностью состоят из белка кератина. Кутикула – наружная часть волоса – схожа по строению с чешуей рыбы, где кератиновые чешуйки друг к другу прилегают очень плотно.

В процессе окрашивания происходит следующее: чтобы краситель глубже проникал в корковое вещество, чешуйки будто приподнимаются под его воздействием. Именно этот процесс становится виной разрушения структуры прядей, делая их слабыми, ломкими и секущимися, потери блеска и гладкости.

Механизм окраски мелками несколько иной, чем тониками и красками. У мелков нет необходимости проникать глубоко в волос, меняя его структуру, и как результат – локоны остаются красивыми и здоровыми. Пожалуй, это можно назвать своеобразным мейкапом для шевелюры.

Цветные мелки для волос: как их правильно подобрать?

Хотите купить мелки для волос? Сейчас это не проблема, важно только правильно выбрать мелок. Итак, решившись испробовать этот волшебный краситель на своих локонах, можно запросто сбиться с толку, увидев многообразие представляемой продукции. Давайте вместе разберемся в особенностях мелков или пастели для волос, чтобы не ошибиться с выбором при их покупке.

Текстура мелков для окраски волос

Мелки для окраски по своей текстуре делятся на сухие и жирные. Поэтому, сначала требуется определиться именно с текстурой.

Мелки с жирной текстурой очень удобны в использовании, но и цена их значительно выше. Они имеют кремообразную консистенцию и напоминают тени для глаз. Каждый оттенок мелков-теней из цветовой палитры изготавливается в круглой пластиковой коробочке, и продается отдельно, а не в наборе. Перед покраской прядки не нужно предварительно увлажнять, цвет и без того будет ярким и насыщенным. В отличие от пастельных мелков, при работе с этими руки и одежда останутся чистыми, что является очевидным преимуществом.

Мелки для окраски с сухой текстурой внешним видом схожи с обычным мелом для рисования или карандашами. Но отличие существенное все, же присутствует – в составе пастели для волос применяются специальные красители, которые меньше высушивают голову, с более насыщенной пигментацией, благодаря которой получаются яркий оттенки.

Состав мелков

Не менее важным критерием выбора продукта является его состав, непосредственно от которого зависит дальнейшее состояние здоровья локонов и их красота.

Мелки, содержащие в своем составе витамины, лучше всего подойдут слабым и ломким волосам.

Мелки со смягчающими веществами в составе лучше всего использовать для окрашенных локонов.

Ну, а  обладательницам здоровых шевелюр можно не опасаясь пользоваться мелками без различных добавок.

Марка

Если вы не хотите нанести шевелюре дополнительным урон и стараетесь избежать нежелательных последствий, стоит выбирать марки, заслужившие доверие своих клиентов.

Хороший производитель будет выпускать свою качественную продукцию в индивидуальной упаковке, даже если это обычная папиросная бумага.

Чтобы быстрее определиться с выбором, перед совершением покупки почитайте отзывы покупателей.

Жирные мелки продаются как поштучно, так и в наборе, но цена будет непосредственно зависеть от количества оттенков в наборе.

Избегайте покупок очень дешевой пастели, особенно если в наборе большое число оттенков. Иначе рискуете приобрести творение китайских искусников, о качестве которых больше всего отрицательных отзывов. Между дешевизной и качеством, выбирайте качество, ведь восстановление локонов потребует гораздо более значительных затрат. А при использовании продукции сомнительного происхождения может случиться так, что и спасать будет нечего – всего за пару часов поврежденные прядки способны «сгореть».

Как пользоваться мелком для волос

Казалось бы, что может быть проще нанесения цветных мелков на волосы. Так думают многие, однако их нанесение требует правильного подхода. Если не соблюдать обычные правила и инструкции, это впоследствии может сильно навредить шевелюре.

Первое, что требуется сделать – это подготовиться к процедуре. Пусть это и не краска, но без полотенца и перчаток тут не обойтись, особенно яркие цвета будет очень трудно смыть с поверхности рук даже при помощи специальных средств. Не лишними будут газета или клеенка, которыми следует застелить пол, так как лишняя пудра будет сыпаться на пол во время нанесения.

Хорошенько расчешите голову перед началом окраски, чтобы не было в ваших прядках колтунов.

Во время самого процесса окрашивания не стоит расчесывать локоны – это может их повредить и удалить красящий пигмент.

Само нанесение тоже имеет свои особенности. Большинство девушек по незнанию, окрашивая влажные локоны, двигаются от кончиков к корням. Не нужно этого делать! Так волосы делаются очень ломкими и хрупкими, потому что происходит отслаивание чешуек кутикулы. И это еще в дополнение к тому, что входящий в состав цинк и так их сушит и обезжиривает. Как итог – еще более пересушенные, ломкие и безжизненные прядки.

Как же окрасить шевелюру без вреда для нее? Окрашивать прядки следует строго в направлении от корней к концам, что защитит их от дополнительного ущерба. Чешуйки не будут отслаиваться от кутикулы, и это сохранит вашей прическе блеск и здоровье.

После того, как локоны полностью окрашены, следует их предельно аккуратно расправить и для большей стойкости цвета, закрепить лаком сильной фиксации.

Окрашивани волос мелками в домашних условиях: секреты нанесения цвета

Для того чтобы пигмент взялся, каждую прядку шатенки и брюнетки должны предварительно смочить, тогда как локоны оттенков блонд можно окрашивать абсолютно сухими.

Если необходимо получить более интенсивный оттенок на светлых локонах, то для достижения намеченного результата локоны также следует смочить водой, теплой или холодной – значения не имеет.

Пастель лучше наносить на прядки, предварительно скрученные в жгут, в то время как мелки-тени можно наносить как угодно, что непременно сделает возможным тщательное прокрашивание локонов, без пропущенных участков.

Чтобы прокрасить объёмные прядки, не тратя время на скручивание волос в мелкие жгуты, рекомендуем следовать специальной технике нанесения:

В небольшом количестве воды нужно растворить небольшой кусочек мела.

Затем «напитайте» этим раствором прядку, опустив в него не более чем на 1 минуту.

После чего расческой с редкими зубцами прочешите окрашенную прядку и высушите (естественным путем или при помощи фена).

Вы сэкономите время, затраченное на окрашивание, однако минус метода в том, что цвет будет менее интенсивным, как при техники окраски с мелкими жгутами.

Чтобы окрасить прядку мелками-тенями, необходимо разместить ее между пластин, закрепить, и провести сверху вниз. Если есть время и желание, то можно и жгутик скрутить. А для создания локонов с различным оттенком, каждый жгутик следует скручивать по-разному, сильнее либо слабее, и изменять размер прядок.

Перед нанесением мелков волосы необходимо вымыть и хорошо высушить. Излишний жир и косметика лишь сократят срок носки оттенка. Оптимальным сроком является срок не более 8 часов, несмотря на то, что краска может сохраняться до двух дней на волосах. Однако лучше не рисковать здоровьем волос.

Чтобы не пересушить волосы, стоит воздержаться от ежедневных окрасок.

Чтобы проверить качество средства на волосах, для начала можно опробовать его лишь на одной прядке.

Сочетания цветов  для разного оттенка волос

Выбирая оттенок, следует учитывать естественный цвет волос, чтобы в результате вместо яркого и стильного образа не получить вульгарный и неухоженный облик.

Для блондинок

Нюансы черного, фиолетового, розового, красного, оранжевого и серого прекрасно будут сочетаться с цветом волос блондинок и русым.

Для брюнеток

Идеальные варианты для брюнеток и шатенок – оттенки красного, серебряного, зеленого, синего, белого и золотого. Еще один модный тренд — оттенки фиолетового и сиреневого, выгодно оттеняющие иссиня-черные локоны.

Мелки для рыжих

А если у вас шевелюра рыжего цвета, то это может стать прекрасным поводом, чтобы подчеркнуть природную рыжину ваших прекрасных локонов. Поэтому большинство девушек выбирает мелки красноватых и кирпичных оттенков. Если же вы хотите немного отойти от красновато-коричневых тонов, то для вас оптимальным вариантом будут зеленые и синие тона.

Достоинства и недостатки красящих мелков для волос

В зависимости от настроения и ситуации легко перевоплощать свои образы в яркие и стильные, если умело и правильно использовать цветные красящие мелки.

Плюсы пастели для волос

Среди преимуществ можно выделить следующие:

• Средство легко найти в сети розничной торговли.
• Относительно низкая стоимость товара.
• Если сравнивать с красками, безусловно, почти безвредное действие на волосы.

• В случае неудавшегося эксперимента легко и быстро смываются.

Недостатки цветных мелков

Все же всегда найдутся девушки, которые будут разочарованы и недовольны альтернативным методом окраски волос. Чаще всего жалобы связаны с:

• Отсутствием стойкости цвета.
• Загрязнением рук и одежды.
• Ломкостью и чрезмерной сухостью волос.

Однако в оправдание альтернативного метода окрашивания можно сказать, что все эти неприятности происходят, прежде всего, из-за не самого высокого качества использованного продукта и невыполнения правил инструкции по применению.

Еще раз хочется отметить, что краситель на волосы нужно наносить правильно и отказаться от ежедневного применения. Это верный путь к тому, чтобы волосы оставались живыми и сильными.

Одежду пастель действительно красит. Однако как ранее было подмечено, во избежание этого волосы фиксируют лаком либо делают высокую прическу.

Удаление красящих компонентов мелков с волос

Для того чтобы удалить красящие мелки с волос, не придется прибегать к каким-либо особым методам, достаточно просто вымыть голову с шампунем.

Возможно, обладательницам светлого блонда и не удастся полностью с первого раза избавиться от пигмента, но при повторном мытье головы он точно исчезнет.

Чтобы предотвратить возможное появление сухости волос следует применить бальзам или маску.

Красящий пигмент также можно вычесать расческой с волос – это еще один способ удаления оттенка. Но этот метод потребует от вас затратить больше времени и усилий. Также нужно заметить, что это более опасный и менее берегущий волосы метод, особенно если для закрепления цвета применялся лак.

Пастель для волос: альтернатива для экономных

Если вы обладаете огромным желанием поэкспериментировать со своими волосами, но предлагаемая многочисленная продукция не вызывает у вас доверия, можете попробовать воспользоваться альтернативой. Высококачественную пастель по доступным ценам можно приобрести в магазинах для художников. Выбирая оттенок, обращайте внимание на более яркие и откажитесь от масляной пастели, потому что с ней волосы будут казаться грязными и жирными.

Яркость волос будет зависеть от насыщенности цвета мелков. Конечно же, отличие в результате интенсивности, полученной специальными мелками, и художественной пастелью будет, но не существенное.

Качественные мелки, которые можно рекомендовать, это мелки таких производителей как Сонет, Гамма, Master Pastel и Koh-i-noor. В их составе практически отсутствую примеси, и только натуральные красящие компоненты. И в качестве небольшого бонуса – каждый мелок будет увернут в отдельную упаковку.

Как покрасить волосы пастелью?

Как и другие виды красок, пастель лучше всего наносить в перчатках на предварительно смоченные пряди. Отломив от мелка небольшой кусочек, его следует смягчить под теплой водой и нанести на прядку. Благодаря этому способу, краска будет ложиться более равномерно, и не придется прядку натирать пигментом. Для закрепления цвета нужно использовать лак для волос.

Положительный момент при пользовании художественной пастелью – даже в условиях повышенной влажности цвет прекрасно держится и не пачкает одежду.

Среди минусов – так же как и остальные краски все же немного пересушивает волосы. Однако если чрезмерно не использовать и осуществлять правильный уход – наносить питательные маски и бальзамы после применения пастели, то никакого негативного воздействия на волосы не произойдет.

Подводя итог, стоит сказать, что при грамотном выборе средства и правильном уходе можно менять свой облик, сохраняя волосы здоровыми, сильными и блестящими.

Пастельные рисунки — 47 фото

1

Пейзаж пастелью

2

Пейзаж масляной пастелью

3

Пейзаж пастельными мелками

4

Пейзаж для рисования пастелью

5

Яркий пейзаж

6

Пейзаж пастелью

7

Пейзаж настроения

8

Пастельная живопись

9

Lenokdih пастель

10

Цветы пастелью

11

Цветы сухой пастелью

12

Цветы масляной пастелью

13

Цветы сухой пастелью

14

Розы пастелью

15

Рисование пастелью цветы

16

Цветы масляной пастелью

17

Ирина Артамонова пастель

18

Елена таткина портреты

19

Veronika Kalacheva портреты

20

Портрет пастелью

21

Картины пастелью

22

Пейзаж с велосипедом

23

Картины с велосипедом

24

Красивые картины пастелью

25

Таткина Елена роза пастелью

26

Lenokdih пастель

27

Цветы живопись пастель

28

Розы пастелью сухой

29

Живопись пастелью

30

Цветы пастелью

31

Техника рисования пастелью

32

Цветы сухой пастелью

33

Одуванчики пастелью

34

Картины пастелью

35

Одуванчики акварелью

36

Одуванчики живопись

37

Пейзаж пастелью

38

Пейзажи пастелью сухой

39

Пейзаж для рисования пастелью

40

Картины масляной пастелью

41

Пейзаж пастелью

42

Пейзажи пастелью сухой

43

Пейзаж масляной пастелью

44

Поле с цветами акварелью

45

Горный пейзаж ниткография

46

Пейзаж пастелью

Цветной портрет в технике пастель

На этой странице  смотрите образцы художественных портретов в технике пастель, которые я рисую на заказ по фотографии; и для заказчиков ответы на часто задаваемые вопросы о пастельных портретах.

* * *

Что нужно знать о пастели перед тем как заказать портрет в этой технике:

Пастель — что это?
Пастель — классическая портретная техника. Бывает два вида пастели: сухая и масляная. Масляная пастель — для детского и декоративного творчества. Сухая пастель — для пастельной живописи.  Для портретов я использую сухую пастель: специальные пастельные мелки и пастельные карандаши. 

Рисунок не размажется?
Что бы готовый рисунок не размазывался и не осыпался, его нужно покрыть лаком-аэрозолем в несколько слоёв, аккуратно, с просушками, соблюдая технологию, что я и делаю. При отдаче портрета могу продемонстрировать Вам что рисунок вполне прочно держится на бумаге. Так,  например, если не слишком сильно провести рукой по рисунку, он не размажется. Соответственно, рисунок можно смело сворачивать в рулон при транспортировке. Но если пастельный рисунок потереть тряпкой с усилием, то слой краски местами можно и повредить, чего не следует делать. Для сравнения, акварельную живопись можно протереть сухой тряпкой; масляную живопись можно протереть  даже влажной тряпкой. В то время как пастельную живопись нужно протирать от пыли аккуратно, а лучше не пылить пастельный рисунок (не вывешивать без покрытия на длительное время).

Как хранить пастельный портрет?
На любой поверхности со временем образуется слой пыли. Для обеспечения сохранности пастельного рисунка его нужно эспонировать в рамке под стеклом или под прозрачным пластиком. Ещё рисунок пастелью можно заламинировать (современное ноу хау), тогда ни пыль ни дождь нам нипочём, — проверено мною на практике. В ламинации пастельных рисунков есть много технологических тонкостей. Что бы не испортить рисунок, ламинацию лучше заказать художнику. 

Будет ли с годами цвет такой же насыщенный?
Проблема выцветания красок существует и в масляной живописи, и в акварели. Пастельная живопись — не исключение. Для большей сохранности цвета  покрывать пастель можно не лаком для волос, как это часто делают художники, а специальным лаком-фиксативом для пастели. И особенно важно портрет в рамке не вывешивать на целое лето под прямыми солнечными лучами. Под воздействием ультрафиолетовых лучей отдельные краски блёкнут, особенно боятся солнца ярко розовые флуорисцентные и ярко-жёлтые.   Так что, при соблюдении технологии изготовления и хранения портрета, цвет будет держаться много лет. 

Какой размер бумаги подходит для пастельного портрета?
Пастелью трудно прорисовывать мелкие детали, поэтому, при выборе формата бумаги нужно представить сколько сантимернов будет занимать лицо на рисунке. От подбородка до макушки должно быть не менее 20ти сантиметров. Исходя из этого, минимальный размер бумаги примерно 25х35. Далее идут такие форматы как 35х50, 40х60  и больше. А для миниатюрных цветных портретов лучше выбирать другую технику, например, акварель. 

Какой выбрать цвет бумаги для пастельного портрета?
Специализированная бумага для пастели бывает самых разных оттенков. Я предпочитаю белую, светло-серую и охристых оттенков бумагу. Нужно иметь ввиду что, если рисовать светлыми пастельными мелками на тёмной бумаге, то светлые линии на тёмной бумаге отчасти потеряются под слоем лака. (пастель на тёмной бумаге нужно минимально  покрывать лаком, или вообще не покрывать лаком — нарисовал, сразу в рамку и под стекло). Ну а на светлой, особенно на белой бумаге с лаком проблем нет: рисунок можно покрывать лаком в несколько слоёв. Поэтому, я рисую пастелью на светлой бумаге.

Летом планирую поработать в технике пастель и вывешивать на сайт образцы новых портретов; следите за обновлениями. На следующей странице читайте о том как заказать портрет по фотографии

фотографий мелков — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии цветных карандашей Creative Commons

фотографии мелков — БЕСПЛАТНЫЕ фотографии цветных карандашей Creative Commons

птица, малыши, ветка

карандаши, радуга, мелки

мелки, книжка-раскраска, раскраска

мелки детские раскраски

бокал, макияж, косметика

школьные принадлежности, цвет, мелок

карандаш школьный, канцелярские

рисунок, ребенок, граффити

детей, рисование, образование

мелок, пастель, разноцветный

разноцветные, мелки, нарисовать

ручка, мелок, цвет

карандаши цветные, ручки, мелки

школа, автобус, химия

мелки, сердце, любовь

наклеек, наклеек, скрепок

карандаш, цветной, разноцветный

мелки, краска, брызги

Попробуйте наши другие сайты!

Раскадровка —
Создавайте привлекательные раскадровки, графических органайзеров и инфографику!

Быстрая рубрика
— Легко создавайте и делитесь красивыми рубриками!

abcBABYart
— Создавайте индивидуальные детские рисунки

Внутри портретного карандаша — Coyle Studios

15 марта Внутри карандашного портрета

Отправлено в 20:17
в блоге
Бринн

В нашей студии висит восьмиугольный портрет двух братьев в военной форме, пастельных тонов, нежно окрашенных.Клиенты замечают и комментируют: «У моей бабушки есть что-то подобное. Что это?»

Это портрет карандашом — фотография, вручную расписанная цветной пастелью или углем

Мы живем в минималистическом обществе, где тенденции в области настенного искусства просты и ясны. Цветные портреты по своей природе могут показаться яркими и громоздкими. Люди думают о них как об артефактах, которые никогда не должны покидать бабушкиных стен, или, если они покидают стены, портреты отправляются прямо на чердак, в подвал или, что еще хуже, в мусор.

Вы слышите этот шум вдалеке? Это Мэри Лу рыдает из-за разбитых фотографий.

Видите ли, портрет карандашом когда-то был пиком моды на портретную живопись. Картины были дорогими, но портреты, сделанные мелками, были дешевле, быстрее и проще в изготовлении. Эти принты сочетают в себе точность фотографии с артистизмом написанного портрета.

Сначала фотографы создавали отпечатки на волокнистой бумаге, прикрепляли их к льняной ткани и натягивали на сетчатые фильтры, чтобы создать впечатление картины.Однако в поисках более дешевых и эффективных способов печати фотографы начали печатать только на бумаге. Стало популярным печатать портреты в модных викторианских формах — восьмиугольнике, овале, соборе, продолговатой, выпуклой и т. Д.

Хотя это и дешевле, чем заказать картину маслом, портрет, выполненный карандашом, стоил недешево. Эти портреты могли стоить 1-2 недели заработной платы для среднего потребителя, и средняя семья платила за это путем отправки фотографий (центов за раз). Большинство семей создавали эти портреты, когда происходило важное жизненное событие, свадьба или крестины (а не какой-то случайный вторник).Одним из наиболее популярных стилей было позирование ребенка на ковре в крестильном платье из семейной реликвии.

Семьи также наняли фотографов, чтобы они сделали карточку покойного и нарисовали карандашом по фотографии. Было обычным делом производить их посмертно и чтить их память, выставляя портрет в гостиной.

Сидеть перед портретом было большим событием. Испытуемые были одеты в свои лучшие наряды и украшения. У нас есть клиенты, которые рассказывают нам, что у них все еще есть та брошь или карманные часы, которые их великие, великие, великие вещи носят на фото.После того, как фотография была напечатана, фотограф при необходимости украшал ее и рисовал по последней моде (волосы, воротник / лацканы).

Шина на этом портрете карандашом была художественной интерпретацией, отражающей моду того времени.

Цветные портреты вышли из моды, когда камера Брауни произвела революцию в фотографии и уступила место портрету, нанесенному вручную маслом. Мы расскажем об этом подробнее в другом посте.

Сегодня вы увидите большинство портретов, выполненных карандашом, в виде выцветших изображений, но ручное украшение по-прежнему остается сильным в деталях.Пастель или уголь не закреплены и находятся поверх фотоэмульсии. Они разрушаются медленнее, чем на фотографии. Если вы попытаетесь очистить портрет, вы сотрете все это артистизм и историю. Какими бы странными ни выглядели их глаза, не трогайте их и даже не думайте помещать их в сканер.

Вот несколько способов, с помощью которых Койл может помочь вам обработать ваши портреты карандашом:

• Оцифровка фотографий для публикации на семейных и генеалогических сайтах
• Восстановление оригиналов
• Создание отпечатков меньшего размера для альбома или фотокниги
• Обеспечьте подходящие решения для хранения
• Reframe — восстановите оригинальный принт для вашей семейной стены

Вырастая в мире, где мы тонем в фотографиях, легко недооценить ценность старых фотографий.Портреты, сделанные карандашом, запечатлевают один момент — много раз одно изображение — на всю жизнь. Позаботьтесь об этих изображениях, поскольку они могут быть вашим единственным окном в ваше наследие.

Для получения дополнительной информации о типах фотографий посетите нашу страницу восстановления фотографий.

Amazon.com: Масляная пастель Crayola, школьные принадлежности, детские занятия в домашних условиях, 28 разных цветов: искусство, рукоделие и шитье

4,0 из 5 звезд

Отлично подходит для начинающих и детей.Достойная пигментация. Слои могут быть проблемой.

Л. Брэндон, 27 ноября 2017 г.

Печатная коробка от знакомой марки производителя. Тонкая коробка с выдвижным картонным лотком 28 цветов.Они сертифицированы AP нетоксичны и не рекомендуются для детей младше 36 месяцев (как указано на коробке, см. Фото).
Красивое предложение цветов и оттенков в небольшом наборе. Масляные мелки имеют шестиугольную форму и не скатываются с рабочего стола. Они кажутся прочными в обращении и имеют большие размеры по сравнению с большинством арт-брендов для детской аудитории.

Я включил в этот обзор цветовую диаграмму и несколько цветовых тестов.
Среди цветов включены серебристый металлик и золотой металлик. В то время как серебро больше похоже на алюминий, золото выглядит медным и зеленым.

В верхней части таблицы цветов я использовал бирюзовый цвет в качестве основы, затем использовал белый цвет с левой стороны и черный с правой стороны. Белый был довольно приличным, и я смог растушевать цвет бирюзового дальше влево по мере продвижения.

Черный действительно непрозрачный и практически скрыл большую часть бирюзового цвета, поэтому я нанесла светлый слой бирюзового цвета, чтобы проиллюстрировать очень темный оттенок.

Сначала я положил фиолетовый, а затем желтый, чтобы он пересекся посередине для получения «нейтрального» цвета.Положив желтый вниз, второй перетащил кусочки фиолетового в желтую область. Еще есть «крошки».
(К счастью, эти крошки нелегко летать по воздуху и не все легко падают с рабочей поверхности, даже когда на них дует ветер. Мне также трудно представить, чтобы кусочки легко вдыхались.)

Затем я сначала применил желтый цвет, а последний — фиолетовый. Так было лучше, и любой желтый цвет, переместившийся в пурпурную сторону, не был слишком очевиден, если не было внимательного изучения.

Я положил длинный образец того, что я бы назвал темно-синим в наборе, затем пробовал его с бесцветными наполнителями марки Sakura и двумя разными белыми пастелями — собственным белым цветом набора и белым цветом Junior Artist.Собственный белый цвет набора был довольно хорош с покрытием и смешиванием.

Они действительно были довольно просты в использовании и требовали очень небольшого давления для придания цвета. Нанесение слоев одного цвета не доставляло особых проблем, но нанесение более толстых слоев с более сильным давлением создавало. Цвета могут вытолкнуться из-под пастели при сильном давлении и / или наложении слишком большого количества цвета, или они станут мутными и неровными. Для наложения слоев разных цветов друг на друга может потребоваться заранее продуманная стратегия, чтобы предотвратить перетаскивание цветов.
Смешивание цветов может быть легко получено с помощью различных техник / предметов.

Использование этих цветов не привело к потеканию маслянистых остатков на странице альбома или вокруг образцов.
Я бы не стал использовать их для раскраски для взрослых, потому что цвета легко растираются по странице выше.

Я бы с уверенностью купила их ребенку.

Эффект пастельного карандаша в Photoshop Elements

Photoshop Elements включает множество художественных эффектов, почти столько же, сколько и сам Photoshop.Старший брат позволяет вам поиграть с различными карандашными рисунками и эффектами рисования, чтобы получить интересное ощущение. Теперь посмотрим, что предлагает Elements, если вы хотите имитировать внешний вид пастельных мелков. Процедура примерно такая же в Photoshop, поэтому не стесняйтесь попробовать ее, если у вас есть обычная версия.

Загрузить фото в Photoshop Elements

Конечно, мы проделали некоторую предварительную работу над этой картинкой. Например, мы добавили эффект сепии и увеличили его контрастность.Однако для описанной ниже процедуры нет предварительных условий. Вы можете применить его к фотографиям, только что загруженным с вашей камеры. С другой стороны, если у вас есть обработанное изображение, которое вы бы с удовольствием увидели в стиле рисования, используйте его!

Художественные

Elements, как и Photoshop, хранит художественные фильтры в подменю Filter / Artistic . Щелкните любой из них, чтобы открыть большое диалоговое окно, в котором можно выбрать эффекты рисования и рисования. Прогнозируемый результат можно увидеть на небольших изображениях предварительного просмотра.Щелкните их или используйте раскрывающийся список в правом верхнем углу, чтобы выбрать Мастихин . Это создает эффект шероховатости, который немного нарушает правильные формы и линии на изображении. Его самая важная настройка — Stroke Size . Меньшие значения создают меньшие пятна, а более высокие делают изображение грубым и неразличимым. Используйте настройку, при которой основная тема остается узнаваемой.

Не закрывайте диалоговое окно, когда закончите! Мы продолжим его использовать.

Грубая пастель

Мы останемся на Художественном интерфейсе и добавим еще один эффект к предыдущему, чтобы оба эффекта применялись вместе.Что еще это может быть, кроме Rough Pastels ?

Сначала щелкните указанный значок в правом нижнем углу, затем выберите предварительный просмотр Rough Pastels . «Сломанные», похожие на живопись формы теперь демонстрируют грубый пастельный эффект. Длина штриха и Stroke Detail — это две настройки, которые вы должны изменить. Поэкспериментируйте с ними, пока не найдете, какая комбинация дает лучший результат для вашего изображения.

Текстура определяет тип холста для вашей воображаемой картины.Мы бы предложить оставить его на Canvas . Другие настройки также не являются обязательными. Масштабирование устанавливает шероховатость холста, а Relief контролирует, насколько эта шероховатость влияет на фотографию. Установка в 0 делает пастельный эффект равен нулю. Обязательно используйте более высокое значение!

Меню Light указывает направление, в котором свет падает на рисунок, что немного влияет на его внешний вид. Вы также можете выбрать Инвертировать выпуклости текстуры холста.

Вверх по стене!

Если вы закончили, нажмите OK , чтобы завершить эффекты. После этого сохраните фото. Или скажем «картинка», так как это больше не фотография. Наши действия превратили его в интересный рисунок пастелью.

Вы можете попробовать другие фильтры Artistic . Вы можете создавать гораздо более интересные эффекты, используя одновременно несколько фильтров, как в этой статье.

Восковые мелки и масляная пастель

Большинство из нас использовали восковые мелки, когда были в школе или дома в детстве.По мере того, как мы становимся старше, мы склонны отвергать их как детские вещи, но они сильно влияют на наше коллективное воображение из-за той связи с детством, поэтому я хотел бы посвятить этот пост тем цветным карандашам Crayola, которые я помню, чтобы использовать вместе с моими детьми в качестве они росли.

Восковые мелки Crayola изготавливаются в основном из парафинового воска и пигментов. Процесс одинаков для всех цветов мелков Crayola, парафиновый воск плавится и смешивается с заранее отмеренными количествами цветного пигмента.Парафин имеет очень узнаваемый блеск, который появляется по мере того, как вы накладываете слои на слои. Возможно, поэтому детям так нравятся эти мелки, поверхность иногда может казаться почти съедобной, если полировать или отполировать слои.

Аль Тейлор, Исследование «Утка в рабстве», 1998.

Эл Тейлор — это тот, кого можно исследовать, если вы хотите подумать о том, как материалы для рисования являются неотъемлемой частью визуальных изобретений. Он рисовал растворенным тонером, восковыми мелками, чернилами и всем остальным, что мог найти для рисования.Скульптор, он рассматривал свои материалы для рисования как продолжение своих скульптурных материалов, причем значение формы было таким же предположением о материальных возможностях, как и его собственная способность перемещать материалы, чтобы найти новые отношения. На приведенном выше рисунке используются карандаш, тушь, акриловый слюдяной раствор, графит, цветной карандаш, жирный карандаш для китайского маркера и восковой мелок на бумаге.

В отличие от этого Кэлвин Маркус гораздо более контролируем в использовании материалов. Он намеренно соединил два разных типа масляных и восковых мелков при разработке этих девятифутовых панелей, нарисованных карандашом.У Кальвина Маркуса была проблема, с которой мы все сталкивались в то или иное время. Его маленькие рисунки, выполненные восковыми мелками, были свежими и захватывающими, но при увеличении они теряли свою первоначальную интенсивность. Поэтому он решил расширить свои инструменты для рисования и использовал сделанные на заказ масляные палочки в качестве увеличенной замены восковых мелков. «У меня всегда была проблема с попытками превратить быстрые нестандартные рисунки или энергичные наброски в более существенные работы», — сказал Маркус. «Вещи становятся суетливыми и жесткими.«Созданный в сотрудничестве с производителем красок Робертом Доаком, Маркус также разработал несколько цветов для карандашей, вдохновленных Crayola.
Маркус использует масляные палочки на холсте, чтобы скопировать отметки, сделанные его мелками Crayola на бумаге. Поверхность его изображений на холсте имеет ту знакомую восковость, которая у нас ассоциируется с детскими раскрасками. Его образы военных становятся более неуклюжими из-за того, что они появляются на этих восковых поверхностях; огромные и взорванные, они повторяют неглубокую напыщенность официальных военных изображений.

Элейн Де Кунинг рассказала историю о том, что у Франца Клайна была похожая проблема. Она рассказала о времени, когда в какой-то момент в 1948 году Клайн посетил ее муж Виллем, который предложил Клайну спроецировать набросок на стену своей студии с помощью непрозрачного проектора. (В то время они использовались для того, чтобы снимать плоскую копию, например, печатную продукцию, и проецировать ее на экран, в основном, камеру в обратном направлении, со светом внутри)

Как сделать непрозрачный проектор самостоятельно

Как видно из рисунка «как делать» выше, непрозрачные проекторы, как правило, не имели очень большого экрана для копирования, поскольку они были созданы в основном для проецирования фотографий или текста из книг, поэтому, когда Клайн помещает один на рисунок, он только покрывает небольшой фрагмент оригинала или он должен использовать очень маленький набросок.Клайн так описал проекцию:

«Черный рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов … вырисовывался гигантскими черными мазками, уничтожающими любой образ, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные ни с одной сущностью, кроме их собственного существования».

Он осознал последствия этого и увеличил масштаб своих кистей с размеров художника до самых крупных коммерческих декораторов, которых он мог найти, и начал использовать краску прямо из банки. Вы можете увидеть, как быстро он изменил свой стиль работы, сравнив свои работы 1948 года с картинами, написанными впоследствии.

Франц Клайн 1948

Я отвлекаюсь от размышлений о восковых мелках, но эта проблема, связанная с иногда желанием сохранить свежесть и динамизм небольшого изображения или участка изображения, при переходе к работе в гораздо большем масштабе, остается постоянной. Эта проблема снова возникла на этой неделе, когда студенты рассказывали о своей работе.

Вы можете сделать свои собственные восковые мелки, а в Интернете есть множество рецептов. Возможно, было бы более интересно подумать об этом более концептуально и, возможно, исследовать эту проблему.Окончательные цветные карандаши могут включать ингредиенты, которые имеют особый резонанс, например, измельченный кирпич, чтобы придать цвет определенному историческому месту. Вы также можете изготовить их по своему выбору большего размера, а также сделать необычные комбинации или вариации материалов. Вы можете подумать, что это случайное размышление о создании художественных материалов не имеет ничего общего с идеей карьеры в искусстве, но Роберт Доук, например, сумел построить карьеру в области рисования и до сих пор делает это, хотя сейчас он 80-е гг.И Сесили Браун, и Джон Каррин покупают краски у Доака, и вы обнаружите, что между художниками и создателями материалов лучших художников существует очень тесная связь.

В номенклатуре материалов этих художников есть несколько тонких вариаций. Например, карандаш из пигмента с сухим связующим — это пастель; но когда он сделан из промасленного мела, он называется масляной пастелью. Таким образом, связующее создает большую разницу, и это то же самое, когда мы говорим о красках; масляная краска, акриловая краска и т. д.В восковых мелках используется воск, а в масляной пастели используется невысыхающее масло и воск в качестве связующих. Помимо состава цветов, существует огромная разница в том, как работают восковой мелок и масляная пастель, и только поэкспериментировав с этими материалами, вы узнаете, каковы их возможности. Не забывайте, что между одним и другим есть скользящая шкала. Цветной рисунок переходит в живопись. Мы просто зацикливаемся на словах и склонны думать, что рисование — это одно, а рисование — другое, но когда вы смотрите на эти вещи как на действия или события, вы можете видеть их как все смешанные аспекты одного цветного материала, прилипающего к другому в сочетании с движения животного.

В старой газетной вырезке рассказывается о новых применениях восковых мелков

В статье выше, если вы увеличите ее, вы можете прочитать о том, как восковые мелки могут превращаться в краски. Между прочим, в статье также рекламируется «скульптурный металл» — материал, который Джаспер Джонс использовал для создания версий своих картин и рисунков флага с мелким рельефом. Новый материал открывает новую возможность, как выразился Джонс: «Сделайте что-нибудь, сделайте что-нибудь с этим, а затем сделайте что-нибудь с этим» или, наоборот, стать частью слияния с одной группой вещей, а затем помочь внести что-то еще. вещи и продолжайте, связывая еще кое-что и следя за последствиями.

В США вы можете найти жирные карандаши, они сделаны из цветной и затвердевшей смазки, в Англии мы называем их карандашами для хинаграфов.

Так как Генри Мур любил использовать приемы воскового резиста, он часто использовал карандаши для хинаграфов, в данном случае черный для линий и белый для бликов.

Маркеры хинаграфа можно использовать для рисования на самых разных поверхностях, глазурованной керамике (отсюда и название), металлах, а также на глянцевой бумаге, например, на бумаге, используемой для печати.Однако меня особенно интересует его конкретное использование в различных ситуациях. Он использовался при редактировании фотографий для разметки контактных листов. Этот тип маркировки стал ассоциироваться с самим актом отбора.

Выбранное изображение из контактного листа фотографа

Еще одним применением в фотографии было разметка рентгеновских лучей, чтобы врачи могли указать на то, что было определено рентгеновскими лучами как неправильные.

В случае с контактным листом фотографа объекты помечаются, потому что они представляют собой позитивные, интересные композиции или четкие изображения, которые что-то передают, а в случае рентгеновских снимков объекты отмечены, потому что что-то пошло не так, в данном случае сломанная кость.

Во время Второй мировой войны жирные карандаши или мелки для хинаграфа использовались в центрах управления военной авиацией. По мере поступления информации от операторов радара подробности о местонахождении самолетов и другая информация отображалась в обратном порядке на прозрачной стеклянной панели, которую могли читать офицеры с другой стороны панели. Эта информация будет постоянно обновляться по мере изменения ситуации, и из-за динамики этой ситуации она часто использовалась как опора или центральное место в фильмах о войне.

На смену карандашу для чинаграфа пришли перо Sharpie и другие перманентные маркеры, инструмент для рисования, который обычно находится рядом с фломастером и шариковыми ручками этого мира, когда вы думаете о таких проблемах, как качество и связанный с ним смысл. при выборе материала для рисования.

Восковые мелки, потому что они мягкие, без твердых острых наконечников, таких как перья или тонкие графитовые наконечники карандашей, стали предпочтительным инструментом для детей, но жирные карандаши, которые также мягкие, стали предпочтительным инструментом для военных, потому что вы мог писать ими на стекле.Их истории завораживают. Химическая компания Бинни и Смит раньше производила сажу для ламп, сжигая кости кита, а также производила черный краситель для автомобильных шин. Благодаря своему опыту работы с цветными и цветными производственными процессами они в конечном итоге разработали линейку восковых мелков, которую назвали Crayola, имя, которое Элис Бинни придумала как слияние французского слова, обозначающего мел, craie , с первым часть маслянистого воска , маслянистого парафина, используемого для изготовления цветных карандашей.Комбинация воска или смазки с пигментом очень старая. Наскальные рисунки были сделаны с использованием древесного угля из костра, смешанного с жирным жиром от приготовленного мяса, а египтяне делали энкаустические изображения, используя горячий пчелиный воск, смешанный с пигментами, и рисовали на камне.

Карандаши для краски или масляные палочки, масляные бруски или пигментные карандаши — все это одно и то же. Они сделаны так, что могут имитировать живописные качества, которые вы можете получить с помощью масляной краски, и являются относительно новыми материалами, разработанными, чтобы позволить художникам быть более выразительными в своих методах обработки поверхности.Они сделаны из чистого пигмента, олифы (например, льняного или сафлорового масла) и достаточного количества воска, чтобы смесь могла быть сформирована в виде цилиндрического бруска. Они сохнут и застывают, как масляные краски, и полностью совместимы с традиционными техниками масляной живописи. Подходит практически любая подставка для изобразительного искусства, включая холст, бумагу, деревянные или алюминиевые панели. После того, как отметки нанесены масляной палочкой, ими можно манипулировать мастихином или кистью или растягивать масляной средой. Некоторые художники окунают свои масляные палочки непосредственно в льняное масло перед использованием, чтобы получить более мягкие следы.Джордж Кондо любит рисовать масляными палочками, а затем жесткой кистью смягчает и растушевывает следы.

Джордж Кондо использует масляные палочки

Джордж Кондо: законченный рисунок масляной палкой

Масляная пастель занимает место между восковыми мелками и масляными палочками. Как и масляные карандаши, они сделаны из пигмента, воска и масла, но их содержание масла значительно ниже и используется невысыхающее масло. Большая проблема заключается в том, что с маслами не смешивается «сушилка», а это означает, что вы можете держать их на воздухе в течение долгого времени, и они все равно будут работать, но это также означает, что поверхность сделанного ими рисунка также не фиксируется и всегда может быть размазан.Большинство художников хранят свои работы масляной пастелью под листами пергамина, гладкой жиростойкой бумаги.

Роджер Хилтон: масляная пастель на конверте

Терри Фрост: масляная пастель на миллиметровой бумаге.

Когда я начал свою педагогическую карьеру, одним из моих коллег-преподавателей был художник по имени Патрик Оливер, он был тесно связан с арт-сценой Сент-Айвса в 1950 и 60-х годах и был ярым сторонником масляной пастели как средства, которое можно использовать при размышлениях. идеи живописи. Он знал и Роджера Хилтона, и Терри Фроста, и оба художника много использовали продукт, который в значительной степени был для своего времени.Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между мелками и мягкой пастелью. Их часто использовали для набросков, так как их было так удобно носить с собой, и вы могли создавать их слоями и царапать их обратно, техника, которая стала своего рода подходом торговой марки.

Поцарапанная масляной пастелью поверхность

Моим вариантом ремесла для моего DipAD было изготовление гравюр, и в то время литографическая печать с использованием технологий известняка и цинковых пластин была важным методом изучения.Здесь я впервые столкнулся с использованием литографических мелков для рисования. Я не понимал, как они повлияли на внешний вид многих изображений, о которых я думал раньше, как о простых рисунках мелком или пастелью. Литографические мелки имеют высокое содержание масла и доступны в форме карандашей и карандашей (например, мелки Conte). Мелки бывают разной степени твердости. Литографические мелки изготавливаются из говяжьего жира, мыла Марселя, сажи (технического углерода), пчелиного воска и шеллака. Когда эти ингредиенты сала и мыла наносятся на цинковую пластину или камень, они прилипают к поверхности, а их маслянистая консистенция отталкивает воду, так что, когда вы катите чернила по пропитанной водой пластине, они будут прилипать только к нарисованным участкам.

Кэте Коллвиц: литографический оттиск

Паула Рего: литографический оттиск

И Кэте Коллвиц, и Паула Рего очень эффективно использовали литографические мелки, и вы можете увидеть взаимосвязь между их использованием в качестве средства печати и тем, как их использование повлияло на их собственные подходы к рисованию. Однако литографические мелки имеют качество, которое находится где-то между масляной пастелью и мелом, а мягкие пастели и мелки имеют другой набор ассоциаций и качеств материала, и, как цветные карандаши, могут быть сгруппированы вместе как « сухие » материалы, и они, несомненно, образуют основу. в будущем посте, а пока вы можете проверить другие посты, посвященные рисованию материалов.

См. Также:

Мягкая пастель: безопасно ли использовать?

Недавно я услышал о художественном колледже, который запретил мягкую пастель, потому что они думали, что она токсична и не должна использоваться. Хотя я считаю это преувеличенным, крайним и совершенно ненужным (в художественном колледже любого места!), Эта история действительно поднимает вопрос о здоровье и безопасности при рисовании мягкой пастелью или любыми другими художественными материалами. А здоровье и безопасность — это то, что мы никогда не должны игнорировать.

Недостаточно информации

Насколько я помню, художники-пастели спрашивали, безопасно ли использовать пастель.По какой-то причине мир мягкой пастели гораздо менее регламентирован и информирован, или мне так кажется, возможно, невежественным глазам, чем мир масляной живописи (хотя использование растворителей по-прежнему считается стандартным оборудованием в студии масляной живописи по какой-то причине) где регулярно обсуждаются светостойкость, пигменты и токсичность.

Google soft pastel и health и вы найдете огромное количество противоречивых статей. Я полагаю, что это сообщение в блоге, возможно, только усугубит эту путаницу.Некоторые говорят, что вам нужны маски, специальные воздушные фильтры, перчатки и т. Д., В то время как другие говорят, что вам вообще ничего не нужно, и все это круто.

Производители пастели, похоже, неохотно публикуют, какие пигменты и другие ингредиенты были использованы в их материалах. Испытания на безопасность неясны и непонятны невиновному художнику.

В коробках с пастелью отсутствует всякая информация о здоровье и безопасности. Насколько нам известно, мы можем дать их малышам. И все же мы все знаем (я надеюсь), что, возможно, мы не должны давать их малышам.

Но после того, как я рисовал пастелью в течение многих десятилетий, я узнал некоторую информацию от коллег и более знающих художников пастели, от производителей и из письменных статей, и действительно, ни один из них не убедил меня в том, что запретить пастель в художественном колледже необходимо, если только вы не являетесь готовы запретить почти все художественные материалы.

Используйте здравый смысл

Как и в случае с большинством художественных материалов (или, как я полагаю, с большинством вещей в жизни), всегда нужно учитывать здоровье и безопасность. Безответственное или просто глупое поведение может вызвать проблемы.Всегда важно проявлять разумность и проводить дополнительные измерения, если у вас есть какие-либо проблемы со здоровьем. Например, я понял, что мое тело довольно сильно реагирует на растворители. Других это устраивает. Это не означает, что они должны безответственно относиться к растворителям, поскольку они остаются токсичным веществом. Но, возможно, мне нужно быть особенно осторожным. Если вы беременны или страдаете какими-либо проблемами со здоровьем, вы должны провести собственное исследование, прислушаться к своему собственному организму и врачам и найти лучший способ для вас.

Пигмент и пыль

Как мы видели в некоторых других моих сообщениях в блоге, пастель состоит из пигмента и связующего вещества. Связующим веществом обычно является глина, гуммиарабик, крахмал или иногда секретный ингредиент. Связующее обычно представляет собой очень маленькую часть пастельного карандаша, поскольку производители стремятся сохранить пастель как можно более чистой.

Пигменты обычно используются в виде порошка и впоследствии примешиваются к художественным материалам. При превращении в масляную краску нет риска вдыхания, поскольку порошок был смешан с масляной пастой.Однако при смешивании с пастельным карандашом порошкообразный характер пигмента сохраняется.

Мягкие пастели могут иметь две проблемы со здоровьем: токсичные пигменты и пыль.

Toxic Pigments

Думаю, можно предположить, что никакой мягкий пастельный пигмент не является настолько токсичным, чтобы его нельзя было держать в руках. В конце концов, он не будет соответствовать никаким стандартам безопасности и не может быть продан без серьезных предупреждений. На самом деле в ЕС нет предупреждений о безопасности пастелей, поэтому все они легко проходят эти тесты.Не беспокойтесь о том, чтобы держать пастель в руке: уровни токсичности пигментов либо отсутствуют (поскольку токсичные пигменты не использовались), либо настолько низки, что не представляют никакой угрозы.

Многие производители мягкой пастели, такие как, например, Talens Rembrandt, заявляют, что вообще не используют никаких токсичных пигментов. В их палочках нет ни кадмия, ни кобальта, ни каких-либо других тяжелых металлов. Конечно, это не означает, что вы должны его есть, но это означает, что они настолько безопасны, насколько это возможно.

В брошюре Talens Rembrandt четко сказано, что они не используют тяжелые металлы в своих пастелях.

Однако не все производители пастелей следуют этому пути.Но хотя другие бренды вполне могут использовать тяжелые металлы в некоторых своих цветах, уровни токсичности настолько низкие, что на упаковке не требуется никаких предупреждений.

Международный институт искусства и материалов (ACMI) с 1940 года прилагает усилия для обеспечения безопасности художественных материалов. Их знак одобрения можно найти на многих художественных материалах в виде этикеток.

Маркировка AP (одобренный продукт) означает, что продукты «безопасны и сертифицированы в токсикологической оценке медицинским экспертом и не содержат материалов в достаточных количествах, чтобы быть токсичными или вредными для людей, включая детей, или вызывать острые заболевания». или хронические проблемы со здоровьем.«.

Их этикетка CL (Предупреждающая маркировка) » обозначает продукты, которые сертифицированы для надлежащей маркировки в программе токсикологической оценки, проводимой медицинским экспертом для любых известных рисков для здоровья, и с информацией о безопасном и правильном использовании этих материалов. . Эта печать присутствует только на небольшом проценте художественных материалов для взрослых в программе сертификации ACMI ».

Хотя ряд пастельных брендов не зарегистрированы в ACMI (есть список, который вы можете проверить), это полезный ярлык. из за.На их сайте много информации.

Многие бренды пастелей имеют этикетку AP, поэтому вы будете знать, что в этих пастелях нет токсичных материалов на уровнях, которые могут причинить вред. Этот лейбл носит Talens Rembrandt, Sennelier, Cretacolor Carrés, Faber-Castell Soft Pastels и Unison.

Ярлык ACMI на мягкой пастели Faber-Castell и коробках Talens Rembrandt отчетливо виден.

Меры предосторожности

Но на всякий случай можно предпринять некоторые очень простые меры предосторожности.Если вы работаете с тяжелыми металлами в масляных красках, вы должны следить за тем, чтобы маленькие дети и домашние животные были подальше от них, и вы должны были убедиться, что вы случайно не съели красный кадмий самостоятельно (даже если вы это сделаете, никакого вреда не будет. вам, если вы не сделали это своим ежедневным рационом, я думаю).

То же самое и с мягкой пастелью. Не следует употреблять в пищу цвета, содержащие токсичные пигменты (Schmincke опубликовал полезный технический паспорт, который включает пигменты для каждого цвета, который они использовали).

Не подпускайте домашних животных и маленьких детей. Мойте руки перед едой и питьем. Проверьте этикетки, если они есть.

Пыль

Пыль, создаваемая мягкой пастелью, часто считается проблемой. Не только в практическом использовании (портит изображение), но и в безопасности.

Конечно, вдыхать много пыли — плохая идея. Независимо от того, находитесь ли вы в очень пыльной комнате или окружены пастельной пылью: вдыхание пыли вредно для ваших легких. Простой.

Подавляющее большинство пастельной пыли нетоксично (поскольку подавляющее большинство пастелей сделано из нетоксичных пигментов), но это не устраняет вреда, который вдыхание пыли может причинить в долгосрочной перспективе.

Итак, если вдыхать пыль (а частицы пастельной пыли чрезвычайно малы) — плохая идея, то можно ли рисовать пастелью?

Да конечно!

Если вы возьмете пастельный карандаш и сделаете отметку на бумаге, образуется ли в воздухе облако пыли? Нет. Вы бы дышали пастельной пылью, просто рисуя что-нибудь на бумаге? Нет, не стал бы.

Так что нам просто нужно убедиться, что так и будет.

Если вы сделаете отметку на бумаге, то вы могли заметить, что с пастели может отрываться немного пастельной пыли (это зависит от марки, а также от бумаги, которую вы используете, и от того, насколько сильно вы нажимаете).Как сделать так, чтобы эта пыль никогда не попала в наши легкие? Не позволяя ему подняться в воздух.

Так что не дуй на него!

Итак, если вдыхать пыль (а частицы пастельной пыли чрезвычайно малы) — плохая идея, то можно ли рисовать пастелью? Да конечно!

Щелкните, чтобы написать в Твиттере

Не дуйте на свою пастельную картину, чтобы удалить пыль, так как вы создадите облако пыли.

Ни в коем случае не дуйте, чтобы смыть пастельную пыль с бумаги.В конце концов, мы тоже не протираем свой дом простым дутьем. Вы только заставите пыль подняться в воздух и осесть повсюду (включая ваши легкие). Конечно, мы не можем использовать тряпку для рисования пастелью, поэтому самое простое решение — поставить доску для рисования вертикально.

Используйте мольберт или прислоните доску для рисования к стене, стопке книг или чему-нибудь еще, что найдете. Теперь любая пастельная пыль будет просто падать и не сядет на вашу картину. Выпавшую пыль можно удалить влажной тканью, пылесосом (желательно с фильтром гепа) или любым другим способом удаления пыли.

Нанесение меток пастельным карандашом на бумагу не приводит к образованию значительного количества пыли в воздухе, которым вы дышите. Если работать вертикально, пыль просто падает. Пока вы не сойдете с ума и будете работать осторожно и разумно, в вашей студии будет очень мало пыли.

Регулярно убирайте подножку мольберта и пространство студии, и все должно быть в порядке.

Держите себя чистым и здоровым

Конечно, ваши пальцы тоже будут покрыты пастелью: убедитесь (как и любой другой краской), что вы не натираете глаза и не закрываете раны.Если вас это беспокоит, подумайте о том, чтобы надеть перчатки.

Если у вас проблемы со здоровьем, вы можете подумать о приобретении воздушных фильтров, перчаток и масок, но (и примите это за то, что есть мнение коллег-художника, а не за советом врача или ученого!), Если вы этого не сделаете. Если у вас есть какие-либо особые проблемы со здоровьем, то здравый смысл поможет вам добраться туда, куда вам нужно.

Мягкая пастель совершенно безопасна.

Рисование мягкой пастелью не создает большого количества пыли в воздухе. Дует на вашу пастельную картину.Рисование мягкой пастелью не заставляет вас проглотить огромное количество пигмента (в основном нетоксичного), но нанесение пастели на себя увеличивает вероятность того, что вы ее проглотите. Будьте благоразумны и не переусердствуйте. Если вы режете перец чили, не теряйте глаз. Если вы красите садовый забор, вы не будете облизывать пальцы, поэтому, когда вы рисуете любыми художественными материалами (намного безопаснее, чем эти примеры), работайте разумно и держите свое рабочее место и себя в чистоте и порядке.

• Не дуйте на картину пастелью
• Работайте вертикально, чтобы пыль падала вниз, и убирайте ее влажной тканью или пылесосом
• Регулярно мойте руки
• Не давите на пастель слишком твердая
• Используйте все профессиональные художественные материалы с умом и держите подальше от детей и домашних животных

Работа с мягкой пастелью совершенно безопасна, если вы используете их разумно, как и с любыми другими художественными материалами.

Пастельная пыль собралась на моем выступе мольберта

Нанесение отметки пастелью не создает большого количества пастельной пыли

Это не пастельная пыль, а битая пастель. Не давите слишком сильно, когда делаете отметки, так как вы просто отломите кусочки.

Конечно, ваши пальцы покроются пастельным пигментом. Полезно знать, что большинство пастельных пигментов нетоксичны, а для токсичных пигментов используется только небольшое и безопасное количество. Мойте руки перед едой или питьем или используйте перчатки, если вы обеспокоены.

Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать? — Улучшить рисунок

Вы должны уметь рисовать, чтобы рисовать

Итак, вы хотите рисовать, но рисовать плохо. Вы откажетесь от своей мечты стать следующим Рембрандтом? Будете ли вы изучать ремесло, чтобы стать лучше, или просто слепо брызгаете краской на холст?

Чтобы рисовать, необязательно уметь рисовать, особенно если вы планируете создавать только абстрактное искусство. Традиционалисты и либералы спорят об этом, но они согласны в одном: наличие грамотных навыков рисования очень поможет в рисовании, поскольку они обеспечивают основу для рисования.

Мы представляем вам их аргументы в надежде, что вы получите ясность в отношении того, что и как вы хотите создать. Нет правильной или неправильной стороны. Однако что бы вы ни выбрали, это должно способствовать развитию вашего характера как художника.

Нет правила, которое гласит, что вы должны рисовать, прежде чем рисовать. Рисование — не обязательно первый шаг к рисованию. Вам не нужен рисунок как скелет, на котором можно построить картину. (Это, конечно, зависит от категории картины, которой вы хотите заниматься.)

Тем не менее, это выбор. Умение рисовать сделает вас лучшим художником и добавит размера вашим будущим шедеврам. Однако, если вам не нравится работать с карандашами или углем, вам не нужно заставлять себя рисовать только для того, чтобы рисовать.

Традиционное мышление

Писатель, художник и учитель рисования Мэрион Бодди-Эванс говорит, что люди, посещающие традиционные художественные школы, должны потратить год или два на обучение рисованию, прежде чем они начнут рисовать. Традиционалисты и многие учителя считают, что художники должны сначала изучить основы перспективы и затенения.У этого подхода есть свои достоинства, и мы скоро узнаем почему.

Модератор форума Draw Mix Paint (DMP) подчеркивает, что рисование является основой рисования. Любой, кто стремится достичь высокого уровня художественных навыков, должен изучить эти навыки и методы: определение перспективы и пропорции, определение линии, формы, края, тона, значения и правильного измерения.

Другие важные аспекты включают анатомию, позирование, композицию, действие, жест, ракурс, затенение, негативные формы, размер прицела и освещение.Тональный и субтрактивный рисунок также важен. Знания в фотографии — это бонус, который только усиливает то, что вы уже знаете.

Если вы хотите подражать мастерам и создавать искусство профессионально, академическое обучение — ваш лучший выбор.

Разоблачение мифов

Бодди-Эванс развенчивает множество мифов, пронизывающих мир начинающего искусства, один из которых заключается в том, что если вы не умеете рисовать, вы не можете рисовать. Она поясняет, что «картина — это не раскрашенный рисунок» и «рисунок — это не картина, которую еще не раскрашивали.«Это два разных животных.

Навыки рисования не связаны автоматически со способностями к рисованию, и наоборот. Вам нужен определенный набор навыков для рисования. Даже рисовальщикам нужно научиться рисовать.

Некоторые художники перед рисованием рисуют детализированные основы на бумаге или отдельных поверхностях. Эти предварительные чертежи служат справочными. Другие рисуют прямо на своем холсте перед тем, как рисовать. Другие вообще не рисуют и приступают непосредственно к рисованию. В основном это абстрактные художники и художники смешанной техники.

The Liberal View

Рисование — это уникальный способ создания искусства. Превосходные навыки рисования, безусловно, помогут в рисовании. Однако не обязательно уметь рисовать, чтобы хорошо рисовать. Рисование — это этап для выполнения определенных видов рисования, но он не является обязательным для всех типов. Некоторые не требуют точных навыков рисования. Даже если вы не можете провести прямую линию, это не должно помешать вам обнаружить удовлетворение, которое дает рисование.

Чтобы хорошо рисовать, не нужно быть мастером рисования и гравировки тонким карандашом или углем.Оставьте это энтузиастам, если вы хотите начать рисовать и не возражаете, просто овладев базовыми навыками рисования.

Однако нет ничего плохого в том, чтобы развивать свои текущие навыки. Это принесет вам пользу в долгосрочной перспективе. Если вы научились писать, то сможете лучше научиться рисовать. Художник Джон из DMP говорит: «Живопись — это просто рисование кистью и краской». В большинстве картин вам нужно рисовать только контуры, а не тени.

Считайте минимальную подрисовку перед покраской просто строительными лесами.Его следует разобрать и удалить. В живописи чем меньше линий, тем лучше, помните, что они необходимы в прекрасных рисунках и гравюрах.

Для рисования вам нужно попрактиковаться в нанесении краски правильного цвета, формы и значения на соответствующие области. Как только вы освоите это, вы сможете рисовать кистью. Не стесняйтесь использовать волшебные линии и пропорциональный разделитель, чтобы помочь в процессе.

Testing the Waters

Модератор DMP предлагает, чтобы облегчить процесс обучения рисованию, нужно придерживаться основ и не беспокоиться о приобретении причудливых инструментов.Если вы не слишком увлечены рисованием, отвлекая себя новейшими материалами и сложной методологией только потому, что они используются вашим кумиром-художником.

Для инструментов все, что вам нужно, это уголь, несколько пастельных мелков для рисования и немного газетной бумаги. Простота и непринужденность снижает давление на выполнение. Старайтесь делать наброски как можно чаще, желательно каждый день.

Повышение уровня

Каждый может научиться рисовать. Рисование от руки похоже на обучение черчению — шаг за шагом, за которым следует постоянная практика.Вам не нужно быть выдающимся художником, но вам нужны базовые навыки рисования, чтобы разработать (и, возможно, однажды продать) свои работы.

И государственные, и частные школы предлагают уроки рисования и рисования. Престижные художественные академии изобилуют, предлагая аспирантуру и аспирантуру в области изящных искусств. Вы не можете избежать рисования, если выберете этот маршрут. В Болгарии, например, одна академия предлагает программу бакалавриата по настенной живописи. Вступительный экзамен — нарисовать человека карандашом.

Если вы обнаружите, что бесчисленные системы запрограммированного обучения подавляют вас, запишитесь на базовый семинар в вашем общественном колледже или центре досуга.

Или рассмотрите сделай сам. Ускорьте это, посмотрев множество обучающих видео на Udemy или YouTube.

Безошибочный способ ускорить темп — это читать книги или использовать наборы для рисования американского преподавателя телевизионного искусства Джона Гнэги. Его телешоу научило людей по всей стране рисовать. Энди Уорхол научился рисовать через него.В наборах Гнэги есть некоторые из его оригинальных телепрограмм. Если вы поклонник телевизионного инструктора по рисованию Боба Росса, Гнэджи наверняка воспламенит ваш художественный пыл с удвоенной силой.

Базовое руководство Гнэги, Учимся рисовать , было переиздано в прошлом году. Он доступен на Amazon и в других магазинах в виде электронной книги (4,99 доллара США) и в мягкой обложке (99 долларов США).

Пять основных навыков рисования

Если у вас нет склонности изучать рисование в течение длительного периода времени, по крайней мере, ознакомьтесь с пятью основными навыками рисования.Они относятся к способности:

• создавать формы и контрольные штрихи
• вычислять пропорции и перспективу
• распознавать края, линии, углы, вес, форму и размер
• расшифровывать тени, блики и градации тона
• положить все вышеперечисленные элементы вместе в единой форме

An Essential Drawing Hack

Люди из Wet Canvas предлагают использовать технику сетки для переноса готовых изображений, таких как фотографии, на холст и раскрашивания.Поместите на фото лист кальки, затем нарисуйте на нем сетку. Вы также можете использовать для этого компьютер. Отсканируйте фотографию, затем создайте сетку с помощью графического программного обеспечения. Продублируйте эту сетку на выбранной вами поверхности. Нарисуйте или раскрасьте в каждой сетке на холсте то, что вы видите на каждой сетке на фотографии, пока не завершите всю картину.

Рисование по фотографиям

Если это то, что вы хотите сделать, вам совсем не нужно рисовать. Распечатайте фотографии в черно-белом режиме и обведите или перенесите их на холст.Это также работает для больших панелей. Просто распечатайте изображение большого формата на нескольких листах.

Если вы хотите рисовать из реальной жизни, сделайте снимок выбранной сцены, затем обведите или нарисуйте ее с помощью пропорционального разделителя.

Переход в расширенный режим

Рисование не сложнее рисования, и наоборот. Это просто отдельные медиа с разными точками зрения, правилами и подходами. Однако если вы хотите рисовать реалистичные изображения, вы должны знать, как рисовать людей и окружающую среду.

Для тех, кто хочет нарисовать человеческую форму, модератор DMP утверждает, что при наличии подходящих материалов и подходящей среды достаточно заинтересованный человек сможет нарисовать приемлемую человеческую фигуру за пару недель, если они будут практиковать одну три часа в день.

Создайте свой собственный финал

Все профессиональные художники в какой-то момент были новичками. Им нужно было освоить основы, прежде чем они приступили к созданию своих шедевров. Это верно даже для великих мастеров.Прежде чем они достигли вершины своей карьеры, они должны были научить себя дисциплинировать, чтобы практиковать и развивать свои техники. Они сделали много ошибок, но они необходимы для учебного процесса.

Независимо от того, решите ли вы рисовать, прежде чем рисовать, или вообще откажетесь от рисования, важно создание искусства, а не методология.

Источники

.