Краска для волос Estel Professional ESSEX — «Тонирование желтого мелирования в домашних условиях. Блондин золотистый/пшеничный 9/3 сделал из обычного цыпленка — золотого!»
____________Всем привет!___________________
Волосы сведут нас, девушек, с ума, ну или мы их просто выжжем красками с наших голов!
Мои предыдущие попытки промелироваться были ВСЕ не очень удачными. Ходила и в салон, и на дом к парикмахеру и самостоятельно делала (кстати фото нет, но хной через шапочку у меня неплохо получилось, если не считать несколько пятен)
— Лореаль Колориста Омбре ( я сделала ей мелирование)
— здесь обесцвечивалась Эстель и краска была серии Сенс Делюкс
— краска Матрикс безаммиачная, кому интересно
— осветляющий порошок Матрикс.
Цвет мне всегда подбирают в профсалоне, с учетом базы. Оксигенты тоже выдают под расписку, так как боятся злобных отзывов на продавцов-консультантов, наверное.
Почему у меня не получается то, что в палитрах — не понимаю. Может мою рыжинку сложно убрать базовую. Это мало кому удавалось. Можете посмотреть в этом отзыве длинную историю окрашиваний моих волос.
На этот раз приобрела 9/3 Эстель Принцесс, мне оч нравится краска, так как волосы блестят от нее долго, да и не портит она их. А вот за несоответствия результатов ставлю 3.
Краска и оксид
Блондин золотистый/пшеничный
Вот это я размешала. Еще добавила блондина пепельно-фиолетового, дабы снизить уровень желтности после мелирования. Но в этот раз фиолетовый меня не спас.
Смесь пахнет приятно на мой взгляд.
Блести, там есть вкрапления из блесток. Кажется, что это перламутр.
Базу окрашивания вы можете посмотреть в других отзывах. Тонирование я делала вот этого мелирования.
Вот результат:
После
После
После
Камера не передает цыплячего отблеска, вот с искусственным освещением было вполне яркое представление Золотистого блондина. Хочу сказать, что результат был бы ужаснее, если б в тот же день окрашивания я не покрасилась завалявшейся краской Гарньер Песочный берег. Но хватило ее только на макушку, где после мелирования была самая большая концентрация цыплячего цвета.
После таких экспериментов хочется сказать — Ай да умничка, все сама, да сама. Хоть бы мастеру поработать дала. Я бы дала, но денег жалко))) А волосы нет. Они отрастут, я знаю)
ESTEL PLAY VIVA LETO – ESTEL
Коллекция цветного мелирования ESTEL PLAY
#ЯРКИЕ ПРОВОКАЦИОННЫЕ ЦВЕТА
#ЛЕГКО И ПРОСТО
#ПОДЧЕРКИВАЕТ ВАШУ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ
Упаковка содержит:
тубу с гелем для цветного мелирования………….Объём 20 мл;
Флакон с оксигентом 6%………………..Объём 40 мл;
Саше с осветляющей пудрой для волос…………….Объём 20 г;
Саше с бальзамом-кондиционером для волос………………Объём 15 мл;
Перчатки;
Инструкцию по применению.
Меры предосторожности
1. Перед использованием проведите тест на чувствительность кожи. Это поможет
Вам избежать нежелательной аллергической реакции.
2. Оксигент содержит перекись водорода.
3. Не использовать, если кожа головы раздражена, особо чувствительна или повреждена.
4. При покраснении кожи, возникновении зуда или сыпи, тщательно смойте смесь
тёплой водой и прекратите дальнейшее использование.
5. При возникновении любых вопросов, связанных с чувствительностью, проконсультируйтесь с врачом.
6. Не используйте для окрашивания бровей и ресниц.
7. Избегайте контакта с глазами. При попадании в глаза тщательно промойте их водой.
8. Перед применением снимите с волос металлические предметы (зажимы, заколки и пр.), не используйте их во время процедуры.
9. При приготовлении и нанесении смеси не используйте металлические предметы.
10. Не использовать после окрашивания краской с содержанием металлических солей.
11. Приготовленную смесь используйте сразу после смешивания.
12. Остатки смеси хранению не подлежат.
13. Использовать в хорошо проветриваемом помещении.
14. Всю процедуру следует проводить в перчатках.
15. Ничем не покрывайте голову.
16. Избегайте попадания смеси/цветного геля на одежду.
17. Храните в недоступном для детей месте.
18. Продукт не рекомендуется использовать на детях младше 16 лет.
19. Внимательно прочитайте инструкцию и следуйте ее указаниям по применению.
Тест на чувствительность
Тщательно смешайте ¼ чайной ложки осветляющей пудры с чайной ложкой оксигента до получения однородной кремообразной
смеси. Нанесите приготовленную смесь на небольшой участок кожи на внутренней стороне локтевого сгиба или за ухом и оставьте на 15-20 минут. Затем смойте. Если в течение суток аллергической реакции не появилось, можете использовать продукт. Для использования коллекции цветного мелирования вам понадобятся: кисточка для нанесения
стеклянная, керамическая или пластиковая мисочка для смешивания полотенце для защиты одежды неметаллическая расческа с редкимизубьями
шампунь для волос
перчатки
часы
Применение
Подготовка
Перед началом процедуры наденьте перчатки, накройте плечи полотенцем, чтобы не запачкать одежду. Отделите выбранные для мелирования пряди от общей массы волос.
* Рекомендуется наносить осветляющую смесь на натуральные волосы. Количество осветляющей смеси рассчитано только для осветления прядей.
Не наносите осветляющую смесь на ранее обесцвеченные волосы.
ПРИГОТОВЛЕНИЕ ОСВЕТЛЯЮЩЕЙ СМЕСИ
Тщательно смешайте в неметаллической посуде осветляющую пудру с оксигентом до получения однородной смеси. Приготовленную смесь необходимо использовать за один раз. Рекомендуемые соотношения: 1:2 (пудра PLAY 20 г +оксигент PLAY (6%) 40 мл.)
Нанесение
С помощью кисточки нанесите смесь на выбранные для мелирования сухие пряди, по всей длине начиная от корней. Равномерно распределите смесь, тщательно пропитав каждую прядь. Максимальное время воздействия смеси – 30 минут, для светло-русых волос – 15-20 минут. По истечении времени воздействия
тщательно промойте волосы теплой водой с применением шампуня.
Окрашивание гелем для цветного мелирования
На предварительно подсушенные полотенцем осветленные пряди равномерно распределите гель для цветного мелирования. Оставьте на волосах на 30 минут. По истечении времени воздействия тщательно промойте волосы сначала прохладной водой, затем тёплой водой.
Заключительная обработка
Нанесите на влажные волосы бальзам-кондиционер для волос. Через 2–3 минуты смойте тёплой водой.
Как покрасить волосы краской Estel Essex
Инструкция по окрашиванию красками Estel
Крем-краска для волос ESSEX
— крем-краска для стойкого окрашивания и интенсивного тонирования;
— наличие уникальной молекулярной системы «K&Es», обеспечивающей великолепную стойкость и интенсивность цвета за счет максимальной глубины проникновения;
— оптимальный уход во время окрашивания с помощью системы Vivant System «VS». Входящий в систему кератиновый комплекс восстанавливает структуру и эластичность волос, экстракты из семян гуараны и зеленого чая увлажняют и питают их по всей длине. Волосы приобретают блеск, ухоженный вид и объем.
Цветовая палитра ESSEX
Выбор Оксигента для окрашивания | ||||
тон в тон или темнее на 1 тон | Окрашивание по всей длине волос (Оксигент 3%) | |||
с осветлением на 1 тон |
Окрашивание корней (Оксигент 3%)
Окрашивание по всей длине волос (Оксигент 6%)
| |||
с осветлением на 2 тона | Окрашивание по всей длине волос (Оксигент 9%) | |||
с осветлением на 3-4 тона |
Окрашивание корней (Оксигент 9%)
Окрашивание по всей длине волос ( Оксигент 12%)
|
ОКРАШИВАНИЕ СЕДЫХ ВОЛОС | ||||
Натуральные нюансы (Х/0 и Х/3) самостоятельно закрашивают до 100% седины.
Для лучшего покрытия седины модными нюансами в коктейль необходимо добавить нюанс. | 45 минут |
Седина до 40% | Седина 40-60% | Седина 60-100% | ||
2:1 2 части модного + 1 часть натурального | 1:1 1 часть модного +1 часть натурального + Корректор | 1:2 1 часть модного + 2 части натурального + Корректор | ||
При трудно-закрашиваемой седине возможно использование оттенков Х/00, вместо Х/0
(по таблице окрашивание седых волос) 1:1 с 9% Оксигентом.
Экстра натуральный цветовой ряд (Х/00) |
Схема нанесения краской Essex
ПЕРВИЧНОЕ ОКРАШИВАНИЕ ТОН В ТОН ИЛИ НА ТО ТЕМНЕЕ
Волосы предварительно не мыть. Нанести смесь на корни и длину волос одновременно.
ВТОРИЧНОЕ ОКРАШИВАНИЕ
Нанести смесь на отросшие корни волос на 30 минут
По истечению указанного времени сэмульгировать краску по длине волос. Дополнительное время воздействия 5-10 минут
ПЕРВИЧНОЕ ОКРАШИВАНИЕ С ОСВЕТЛЕНИЕМ НА 2-4 ТОНА
Приготовить смесь и нанести по всей длине, отступить от корней волос 2см
Приготовить смесь и нанести на оставшиеся 2 см ( у корня)
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ОБРАБОТКА
По окончании времени воздействия тщательно смыть крем-краску водой.
Вымыть волосы шампунем для окрашенных волос PRINCESS ESSEX
Обработать бальзамом для окрашенных волос PRINCESS ESS
Цифровое обозначение тонов в палитре
Х/хх — первая цифра — глубина тона
х/Хx — вторая цифра — цветовой нюанс
х/хХ — третья цифра — дополнительный цветовой нюанс
Стойкое окрашивание
Рекомендуемый расход крем-краски для волос средней густоты и длиной до 15 см — 60 г (туба). Все оттенки со степенью интенсивности тона с 1 по 10 смешиваются в соотношении: 1 часть крем-краски ESSEX + 1 часть оксигента ESSEX.
Время воздействия – 35 минут с момента последнего нанесения.
Выбор оксигента:
• окрашивание тон в тон, или темнее на 1-2 тона————————3% оксигент
• стандартное окрашивание с осветлением до 1 тона по длине с осветлением до 2 тонов в прикорневой части ————————6% оксигент
• окрашивание с осветлением до 2 тонов по длине с осветлением до 3 тонов в прикорневой части ————————9% оксигент
• окрашивание с осветлением до 3 тонов по длине с осветлением до 4 тонов в прикорневой части ———————-12% оксигент
Схема нанесения.
Стойкое окрашивание волос тон в тон, на тон темнее или на тон светлее
Волосы предварительно не мыть. Смесь нанести на корни волос и затем по всей длине. Рекомендуемый оксигент — 3%-6%. Время воздействия 35 минут.
вторичное окрашивание
Нанести смесь на отросшие корни волос на 30 минут. Затем слегка увлажнить волосы водой и равномерно распределить крем-краску по всей длине. Дополнительное время воздействия 5-10 минут.
окрашивание с осветлением (на 2-3 тона)
Отступив от корней волос 2 см, нанести смесь по всей длине. Затем нанести смесь на оставшиеся 2 см (у корня). Время воздействия 35 минут. Рекомендуемый оксигент — 6%-9%.
Интенсивное тонирование
Окрашивание волос тон в тон или темнее. Крем-краска смешивается с активатором ESSEX в пропорции 1: 2. Время воздействия 15-20 минут.
Схема нанесения.
Смесь нанести на чистые влажные волосы, не обработанные бальзамом, на корни и длину одновременно.
Окрашивание седых волос
Крем-краска обеспечивает 100% покрытие седых волос.
7/00 и 8/00 — дополнительные тона для окрашивания волос с сединой свыше 50% в натуральный ряд. Смешиваются с оксигентом 9% в пропорции 1:1.
При окрашивании седых волос в модный нюанс (с 1/ХХ по 7/ХХ):
• 50%-70% седых волос — Х/0 (30г) + Х/ХХ (30г) + оксигент 6% (60 г)
• 70-100 % седых волос — Х/0 (40г) + Х/ХХ (20г) + оксигент 6% (60 г)
При окрашивании седых волос в светлый нюанс (с 7/ХХ по 9/ХХ):
• 70-100 % седых волос — Х/ХХ (60г) + оксигент 9% (30 г)
При необходимости применяйте корректоры.
Специальная осветляющая серия /S-OS/
S-OS/100 (нейтральный), S-OS/101 (пепельный), S-OS/107 (песочный), S-OS/(перламутровый),
S-OS/161(полярный), S-OS/134(саванна), S-OS/117(скандинавский)
Осветляющая на 4 тона крем-краска с одновременной нейтрализацией.
Рекомендуемое соотношение: 1 часть S-OS + 2 части 12% оксигента. Время воздействия 45-50 минут с момента последнего нанесения. Окрашивают натуральную базу c 6 уровня. Максимальное осветление достигается на прикорневой части волос.
Корректоры /Correct/
0/00А — /Аммиачный/ беспигментный усилитель для осветления.
0/00N — /Нейтральный/ беспигментный безаммиачный рассветлитель для получения промежуточных оттенков.
0/33, 0/44, 0/55, 0/66 , 0/11, 0/22 – цветные корректоры.
С помощью цветных корректоров можно усилить или откорректировать определенное направление цвета.
Рекомендуемые количества корректоров:
• Для яркости нюанса максимальное количество корректора — 10 г на 60 г краски (1 г = 2 см), учитывая оксигент.
• Для нейтрализации — 1-4 г на 60 г краски (1 г = 2 см).
В случае использования корректора как самостоятельного красителя на осветленной базе, выбранный цвет смешивается с 3% оксигентом в пропорции 1:1 или с активатором ESSEX в пропорции 1:2.
Цветное мелирование без предварительного осветления /Lumen/
44 медный, 45 медно-красный, 55 красный.
Крем-краска Lumen окрашивает натуральную базу с 3-го уровня, окрашенную базу с 6-го уровня. Смешивается с оксигентами 3%, 6%, 9% в соотношении 1:1. Время воздействия 35 минут. Выбор оксигента определяет интенсивность оттенков.
На очень темных волосах возможно использование 12% оксигента.
Контрастное мелирование и тонирование /Lumen Contrast/
44 медный, 45 медно-красный, 55 красный.
Контрастное мелирование : 1 часть оксигента ESSEX 6%,9%,12%+1 часть пудры ESSEX Super Blond Plus+2 части цвет-геля.
Время воздействия 30 минут. По окончанию времени воздействия тщательно промыть волосы водой, смыть шампунем для окрашенных волос и обработать бальзамом.
Креативные тона /Fashion/
1.Розовый, 2.Лиловый, 3.Сиреневый, 4.Фиалковый
С натуральной базой Fashion работает на активность нюанса. На осветленной базе дает очень яркие чистые оттенки. Смешивается с 3%, 6% или 9% оксигентом в соотношении 1:1, с активатором — 1:2. Время воздействия 35 минут. Смешивать красители Fashion между собой не рекомендуется.
Заключительная обработка.
— Тщательно смыть крем-краску водой.
— Вымыть волосы специальным шампунем.
— Обработать волосы кондиционером.
Меры предосторожности.
Крем-краска только для профессионального применения. Содержит резорцин, нафтол, фенилендиамины, аммиак. Может вызвать аллергическую реакцию. Перед применением рекомендуется провести тест-пробу на чувствительность. Все рабочие операции выполнять в защитных перчатках. Не применять для окрашивания бровей и ресниц. Для окрашивания бровей и ресниц рекомендуется специальная краска ESTEL ONLY looks. При попадании краски в глаза немедленно промыть их большим количеством воды. Не использовать краску, если кожа головы особо чувствительна, раздражена или повреждена. Если присутствуют кожные заболевания, рекомендуется консультация дерматолога. При покраснении кожи, возникновении зуда или сыпи, тщательно смыть краску теплой водой и прекратить дальнейшее использование. По окончании времени воздействия тщательно смывать крем-краску с кожи головы. Смесь использовать сразу после приготовления. Остатки смеси хранению и последующему использованию не подлежат. Хранить в недоступном для детей месте.
Тест-проба на чувствительность.
Нанести небольшое количество крем-краски тонким слоем на внутреннюю часть локтя и оставить на 45 минут. Затем смыть теплой водой. Если в течение времени проведения тест-пробы или в течение последующих 48 часов появились признаки аллергической реакции, то перед применением крем-краски необходима консультация специалиста.
Иммерсивная краска для волос ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР)
Иммерсивная краска для волос ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР)
Ещё никогда цвет не был таким живым!
Новая иммерсивная краска ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР) позволяет задействовать максимальное число органов чувств. Зрение — индивидуальный цвет с объёмным блеском. Осязание — шёлковая текстура волос после окрашивания. Слух — приятный разговор между мастером и клиентом. Обоняние — волнующий аромат парфюма, который теперь можно добавлять непосредственно в краску.
Вас ждёт полное погружение на глубину чувств!
В коллекции ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР) представлены:
- Основная палитра
- Бережная осветляющая серия SOFT BLOND
- Впечатляюще яркие оттенки DEEP RED
- Капли цвета COLOR DROPS для усиления яркости выбранного тона, добавления дополнительного цветового нюанса и создания нового цветового направления
- Парфюмы E и R, которые превращают окрашивание в незабываемый перформанс и дарят удивительное ощущение синергии цвета и аромата. Ощущение «COLORPARFUME»
Возможности ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР):
- 119 оттенков палитры — для индивидуальных колористических решений
- Цвет — с голографическими переливами, невероятной эстетикой и головокружительным glam-ароматом
- Восстановление ранее повреждённых участков волос за счёт технологии катионоактивного комплекса, запатентованной ESTEL
- Насыщенное питание волос благодаря воздействию 8 ценных масел липосомальной сферы: миндаля, хлопка, авокадо, сои, манго, оливы, какао и крамбе
- Шелковистая, плотная и гладкая текстура волос сразу после окрашивания
- Высокая стойкость цвета, точность выбранного оттенка, абсолютное покрытие седины — классика в жанре превосходного окрашивания
Краска для волос ESTELLER (ЭСТЕЛЬЕР) — это новый уровень и новая возможность. Возможность создать new glamour образ и воплотить в жизнь самое эффектное видение цвета. Возможность преодолеть границу между очевидным и невероятным. ESTELLER — революционный продукт, с помощью которого Вы можете совершить эволюцию!
Основные моменты коллекции
Scripps | Галерея Рут Чендлер Уильямсон
Коллекция Скриппса, состоящая из более чем 11 000 предметов, представляет собой ресурс для обучения искусству и гуманитарным наукам. В то время как избранные работы из постоянной коллекции ежегодно выставляются на выставках, постоянная коллекция не выставляется. Однако, чтобы просмотреть больше работ, вы можете поискать в нашей коллекции онлайн.
Кроме того, преподаватели часто используют в своих занятиях произведения из сборника.У них есть большой выбор изделий на выбор, поскольку в коллекции основное внимание уделяется: современной керамике; Американские картины и работы на бумаге 19 — начала 20 веков; Американские, европейские и японские гравюры; фотография; Азиатская живопись и декоративно-прикладное искусство. Среди самых крупных коллекций:
Коллекция современной керамики Marer
Фред и Эстель Марер подарили международную коллекцию современной керамики, включая американские, британские, японские, корейские и мексиканские работы.Особое внимание в коллекции Marer уделяется послевоенной американской керамике, в центре которой находится группа Otis Питера Вулкоса и его коллег Билли Эла Бенгстона, Майкла Фримкесса, Джона Мейсона, Макклейна, Кена Прайса, Джерри Ротмана, Пола Солднера, Дженис Рузвельт, и Генри Такемото.
- Бетти Вудман: Кувшин, 1978. Глиняная посуда.
- Харрисон Макинтош: «Водолазы Утамаро», 1986. Фарфор.
- Генри Такемото: «First Kumu», 1959. Глазурованная керамика.
- Джон Мейсон: «Контейнер (X)», ок. 1959. Керамика глазурованная.
- Дзюн Канеко: «Санбон Аши», 1971. Керамика, глазурь.
- Дзюн Канеко: Тарелка, 1971. Раку.
- Майкл Фримкесс: «Прыгай в Лунную ложу», 1968 год.Керамика, глазурованная.
- Пол Сольднер: «Пьедестал (907)», 1990. Раку.
- Пол Солднер: Бутылка, 1974. Раку.
- Пол Сольднер: Ваза, 1965. Раку.
- Питер Вулкос: «Идущий человек», 1957. Керамика, глазурь.
- Рон Нэгл: «Флакон духов», 1960.Керамика, глазурованная.
Молодая коллекция американских картин
Генерал и г-жа Эдвард Клинтон Янг подарили группу из 71 картины и работы на бумаге художников XIX и XX веков, в том числе Джорджа Беллоуса, Ральфа Блейклока, Мэри Кассат, Фрэнка Дювенека, Уильяма Глакенса, Фредерика Чайлда Хассама, Роберта Генри, Уинслоу Гомера. , Морис Прендергаст, Теодор Робинсон, Джон Генри Твахтман и Джулиан Олден Вейр.
Собрание китайских картин Петтуса
После Музея искусств округа Лос-Анджелес, Скриппс обладает второй по величине коллекцией китайской живописи в Лос-Анджелесе, доступной широкой публике.Большая часть коллекции Скриппса из более чем ста китайских картин датируется династиями Мин и Цин (16-19 века). Многие из этих пейзажных и фигурных картин были подарены Уильямом Бэконом Петтусом с 1930-х по 1970-е годы. Эти китайские картины часто демонстрируются на выставках в кампусе в связи с курсами истории искусства азиатского искусства.
Коллекция японской гравюры Джонсона
Коллекция Джонсона, насчитывающая около 500 японских гравюр и 100 иллюстрированных книг на дереве, включает работы Эйзена, Гойо, Харунобу, Хиросигэ, Хокусая, Куничика, Масанобу, Шуншо, Утамаро и Ёсида.Г-жа Джеймс У. Джонсон начала собирать японские гравюры в 1890-х годах, подарив Скриппсу около 200 в 1946 году. Еще 300 гравюр и собрание книг были подарены в 2000 году Стэнли и Мэри Виг Джонсон.
Фонд японского искусства Аоки
В последние годы благодаря пожертвованиям родителей Йошико Аоки (’94) галерея приобрела японские гравюры для учебных целей. Добавлено более 1400 работ таких художников, как Чиканобу, Когио, Кунисада, Куниёси и Ёситоши.Эти работы регулярно демонстрируются на выставках в кампусе и рассматриваются на семинарах по японской гравюре, которые регулярно проводит профессор Брюс Коутс.
- Кобаяси Киёчика: «Русско-японский военный комикс», ок. 1904. Тушь на бумаге. Приобретено Фондом японского искусства и культуры Аоки.
- Тоёхара Куничика: «10:00 утра», 1891. Тушь на бумаге.
- Тоёхара Куничика: «3:00 а.м. », 1890. Бумага, тушь.
- Цукиока Когио: «Касуга рюджин», тушь на бумаге.
- Цукиока Когио: «Игра Но: Яманба», ок. 1920. Бумага, тушь. Приобретено Фондом японского искусства и культуры Аоки.
- Ёшу Чиканобу: «Леди Така», 1899. Бумага, тушь. Приобретено Фондом японского искусства и культуры Аоки.
- Ёсю Чиканобу: «Пляж Сичири, Сагами», без даты (ок. 1897-1898). Чернила на бумаге. Приобретено Фондом японского искусства и культуры Аоки.
- Ёшу Чиканобу: «Западная одежда», 1889, без месяца. Чернила на бумаге. Приобретено Фондом японского искусства и культуры Аоки.
Эстель Бродман: экстраординарный педагог
Dr.Бродман внес существенный вклад в понимание и улучшение образования медицинских библиотекарей в четырех областях: (1) история и философия медицинского библиотечного образования, (2) послевузовское образование, (3) непрерывное образование и (4) образец для подражания в образовании. В следующих разделах описывается ее вклад в каждую из этих областей.
История и философия образования медицинских библиотекарей
Чтобы понять образование медицинских библиотекарей, доктор Бродман тщательно исследовал образовательные модели, чтобы проиллюстрировать эволюцию профессионального образования.Обсуждая эту эволюцию в отношении медицинского библиотечного дела, она отметила:
Первым разработанным методом было ученичество. Были наняты будущие медицинские библиотекари, которые на работе изучали все, чему их научили руководители и что они могли извлечь из имеющихся инструментов. Кроме того, в некоторых частях западного мира добровольная организация медицинских библиотекарей стала чрезвычайно важной, особенно когда специальность медицинское библиотечное дело только начинала отделяться от более широкой области библиотечного дела.
Стажировка в сочетании с неформальным обучением … часто является единственным способом, с помощью которого специализированные библиотекари вдали от центров литературного обучения, размещенные на должности в библиотеке без образования или предыдущего опыта, могут получить необходимую им подготовку. … Нужно только зайти в библиотеку, где неподготовленные библиотекари тратят свою энергию, пытаясь решить проблемы, которые уже были решены в другом месте, чтобы быть впечатленным человеческими потерями, обнаруженными там. Как будто никто никогда не изобрел письмо или что человеческое образование не существовало.[3].
Ее исследование выявило различные образовательные системы, которые возникли по мере развития профессии:
С появлением формального образования появились различные виды обучения: один основан на старой средневековой системе гильдий, другой на континентальной университетской системе и о подходе школы технологий к профессиональному образованию в США. Система гильдий характерна для Великобритании и стран Содружества, европейская университетская система отражена в практике Германии, а американцы склонны использовать подход технологической школы.[3]
Исследование д-ра Бродмана показало эволюцию образования медицинских библиотекарей в Соединенных Штатах в виде технической подготовки при университетах. В 1940-х годах библиотечные школы начали пересматривать свои учебные программы и методы обучения в аспирантуре. Д-р Бродман сказал:
Американские библиотечные школы считают, что у них есть двоякая цель: подготовить своих учеников к выполнению сложных технических задач, которые составляют повседневную работу огромного количества практиков, и представить студенты изучают теорию и философию библиотечного дела, которая рассматривает практику в более широком контексте и без которой повседневная практика становится лишь слепым следованием плохо понятым правилам и положениям.Эта двойная цель одинаково верна как для специализированного курса по медицинскому библиотечному делу, так и для каталогизации, справочной работы или недавно представленной документации и машинных методов. Насколько хорошо отдельные библиотечные школы выполняют свои задачи и насколько точно они достигают своих целей, сильно различается в разных странах, при этом некоторые библиотечные школы повсеместно считаются отличными за то, что они представляют своим ученикам захватывающие аспекты своей профессии таким образом, что они не могут помочь. но загораются, а другие кажутся неспособными подняться выше чисто пешеходного уровня.
В настоящее время студенты, обучающиеся на медицинских библиотекарей, посещают колледж или университет в течение четырех лет; затем, после получения степени бакалавра в какой-либо предметной области, студенты принимаются на учебу в аспирантуру библиотечного дела. Здесь им дается составная учебная программа: то есть определенные курсы «требуются» от всех студентов, независимо от того, какую подспециализацию библиотечного дела они выбирают, в то время как другие классы выбираются студентом в соответствии с областью библиотечного дела, в которую он хочет поступить. .
«Обязательные курсы» — это своего рода страховка, позволяющая студенту выполнять любую из множества видов библиотечной работы. Это особенно важно в ситуации… когда учащиеся библиотечных школ могут не иметь предыдущего библиотечного образования и не иметь представления о том, на какой работе или в какой библиотеке они будут работать после завершения своего формального образования. «Элективные» курсы … дают студентам представление о проблемах конкретных библиотечных ситуаций и считаются особенно ценными для людей со специальным образованием или для практикующих библиотекарей, возвращающихся на определенные должности в определенных типах библиотек.[3]
Последипломное образование
Ее исследования в области образования медицинских библиотекарей побудили доктора Бродман сосредоточить внимание на необходимости последипломного образования для дальнейшего улучшения подготовки и обучения медицинских библиотекарей. Концепция программ постакадемического образования стала популярной в 1960-х годах. Доктор Бродман предположил, что есть несколько целей для программ последипломного образования: (1) проверить теоретические знания на практике, (2) взглянуть на части медицинского библиотечного дела в перспективе для всей библиотеки и для всей библиотеки в целом. общества, и (3) «выработать привычку с комфортом задавать трудные вопросы и приступать к ответам на них» [4].
В следующем отрывке она четко выразила свое мнение о программах последипломного образования и типе образования, которое необходимо получить, а также о некоторых проблемах, свидетелем которых она стала:
Важно, чтобы мы еще раз сравнили и противопоставили аспирантура для медицинских библиотекарей с менее формальной, неакадемической стажировкой, доступной в настоящее время. В наше время эти два метода повышения квалификации настолько распространены, что многим студентам, скорее всего, придется принять решение за или против одного или другого, и они должны четко понимать, какой из них они выбирают.
Постдипломное обучение стало настолько необходимым, настолько укоренившимся в нашей образовательной структуре, что количество аспирантов стало многочисленным; их достижение сейчас является желанным, даже ожидаемым событием в карьере молодого ученого.
В дополнение к хорошо продуманному плану, заинтересованным руководителям и хорошим учителям, которые над ним работают, я думаю, что стажировки должны дать студенту всестороннее представление о представленном конкретном сегменте медицинского библиотечного дела.У него должны быть контакты, опыт и время для изучения и размышлений о как можно большем количестве элементов из того, что составляет медицинское библиотечное дело (или компьютерное библиотечное дело, или что-то еще, в чем мы хотим специализироваться) за один год. Обязательно, что-то из этого должно быть несколько поверхностным, но оно не должно быть настолько поверхностным, чтобы оно добавляло нереальности тому, что делается, или продолжало чисто теоретическое рассмотрение, которое он получил в школе. На самом деле он должен намочить ноги и испачкать руки при выполнении некоторых черных повседневных задач — например, подготовки кодовых таблиц для ввода в компьютер — чтобы дать ему некоторые реальные знания о проблемах точности, усталости. , визуальные трудности, дедлайны и т. д.Такой опыт обучения не унизителен и в конечном итоге окупится, если вы лучше поймете процессы перехода от теоретического плана к свершившемуся факту.
Я считаю, что от студента аспирантуры следует ожидать, что он проверит свои теоретические знания на практике, тем самым обнаружив «то, чему нас не учат в библиотечной школе»; его следует попросить рассмотреть части медицинского библиотечного дела в перспективе для всей библиотеки и для всего общества; и выработать привычку с комфортом задавать трудные вопросы и начинать отвечать на них — утешение, исходящее от частоты, с которой он их задавал.
И, наконец, я надеюсь, что студент научится увлекаться медицинским библиотечным делом; осознание того, что, хотя это смертельно серьезно, оно не обязательно должно быть смертельным — что искусство быть медицинским библиотекарем и искусство быть человеком имеют много общего. И я думаю, он никогда не сможет учиться в разреженной и объективной атмосфере одного только академического учреждения. Здесь теория должна уступить место реальной жизни, если мы хотим, чтобы жизнеспособное медицинское библиотечное дело могло развиваться. [4]
Непрерывное образование
В дополнение к поддержке базовой образовательной системы для медицинского библиотечного дела и последипломного образования, Dr.Бродман также сосредоточился на непрерывном обучении всех медицинских библиотекарей. MLA была в авангарде библиотечных ассоциаций, которые обеспечивали непрерывное образование для своих членов. Начиная с 1949 года, MLA предлагала стипендии «достойным людям, чтобы они могли оставить свою обычную работу в библиотеке и вернуться в школу для прохождения краткосрочных курсов по медицинскому библиотечному делу» [5]. В 1957 году MLA начала серию семинаров по повышению квалификации в связи со своим ежегодным собранием и экспериментировала с несколькими различными типами курсов повышения квалификации.Комитет семинаров ассоциации в 1962 году заявил, что «необходима оценка опыта, накопленного с помощью этих различных подходов», и рекомендовал назначить комитет по непрерывному образованию «для изучения, планирования и организации программ повышения квалификации медицинских библиотекарей и вспомогательного персонала. , и время от времени давать рекомендации Правлению относительно других средств, с помощью которых может осуществляться непрерывное обучение медицинских библиотекарей »[6].
За время своего пребывания на посту президента MLA (1964–1965) д-р.Бродман уделял большое внимание непрерывному образованию. Она назначила рекомендованный Комитет по непрерывному образованию и назвала себя председателем. Среди других участников были Гарольд Блумквист, Маргарет Кинни, Эрих Мейерхофф и Бетти Уитроу [6]. Д-р Бродман заявил, что
Признаком образованного общества является то, что его члены продолжают свое обучение на протяжении всей своей карьеры. Они делают это отчасти для того, чтобы укрепить и углубить знания в своей области, которыми они уже владеют; это можно рассматривать как напоминание об обновлении, обзоре полузабытых идей или навыков.… Если это изучение не будет проведено, культурное отставание между тем, что известно как возможное, и тем, что используется в конкретном обществе, станет очень большим. [6]
Комитет по непрерывному образованию заявил, что непрерывное профессиональное образование является очень важной обязанностью MLA, и рекомендовал продолжать уделять внимание этой области. Усилия по непрерывному образованию MLA были исключительными, и их расширение началось с доктором Бродманом и расширено отчетом Комитета по непрерывному образованию.Обращаясь к вопросу о непрерывном образовании медицинских библиотекарей, д-р Бродман заявил:
Недавно я был поражен количеством статей, появившихся в библиотечной литературе по этой теме (или, по крайней мере, с заголовком): « Философия того или иного аспекта библиотечного дела », и это заставило меня задуматься, почему в этот период нашей истории мы должны чувствовать необходимость в явном определении основы того, что мы делаем, и определять их, более того, в терминах. фундаментальных предположений и убеждений.Как вы помните, философию можно охарактеризовать как «науку, изучающую факты и принципы реальности, человеческой природы и поведения». Почему, спрашивал я себя, мы так усердно ищем реальность и лежащие в ее основе принципы? Я не настолько наивен, чтобы полагать, что существует только одна причина такого сложного явления, как это, но я хотел бы описать одну из многих причин, которые, как мне кажется, могут действовать, чтобы вызвать этот поиск реальности…
Продолжение образование, однако, является одним из ключей к изменению этой ситуации.Иногда продолжение обучения приводит к решению проблем, стоящих перед сообществом, но даже когда этого не происходит, оно может привести к развитию новых значений проделанной работы, а также к новым интерфейсам и взаимоотношениям с различными сегментами общества, для которых оно существует. Воображаемая организация знания — это бесконечная цель, поскольку она меняется вместе с изменениями в знаниях и организационных моделях общества, а также с типом воображения, которое каждый работник привносит в него. «То же вчера, сегодня и вовеки» может относиться к богооткровенной религии, но не, слава богу, к библиотечному делу в нашем мире.
Реальность — это действительно калейдоскоп, который меняется в любой момент, когда мы меняем положение нашей собственной головы или самого калейдоскопа. Что касается общества, то профессия, которую изучают и исследуют повсюду, может привлечь самые лучшие и самые гибкие умы; Поступая таким образом, он повысит свою репутацию, а также даст ему надежду на возможность решения своих собственных проблем, не видя, как другие группы берут на себя его обязанности и привилегии изменений.
Установление стандартов, предоставление учебных курсов и стипендии по праву считаются прерогативой профессиональной ассоциации. В этом отношении, чем больше я смотрю на то, что сделали другие библиотечные ассоциации, тем большее впечатление на меня производит работа Ассоциации медицинских библиотек, которая значительно опередила своих коллег. Но мы только начали, и меня то и дело поражает то, что Ассоциация не сможет удовлетворить образовательные потребности своих членов и общества так гибко и творчески, как в прошлом, и как того требуют нынешние и будущие ситуации.А большой приток государственных денег может скорее заморозить, чем освободить настоящее. Потому что мы живем в мире, где изменения заметно ускоряются.
Только подумайте, насколько революционными были результаты нашей возросшей простоты копирования. Изменения, которые эта разработка внесла в наш фундаментальный подход к авторскому праву, к межбиблиотечному обмену, к древней дихотомии предоставления материалов во временное пользование, и в то же время мы делаем их доступными для следующего читателя, к нашим покупкам дублирующих наборов и к нашему предоставлению стеллажей в новых зданиях носят революционный характер, влияя на повседневные решения библиотекарей.
Вредное воздействие современной жизни на бумагу и переплет создает еще один комплекс проблем. Компьютер — лишь один из очевидных элементов быстрых изменений. Новые методы обучения в медицине и смежных науках поднимают фундаментальные вопросы об окончательном месте книги как средства обучения. Обучаются ли мы, чтобы справиться с такими насильственными изменениями? Как следует борется Медицинская библиотечная ассоциация с проблемами обучения переменам? Становится ли медицинское библиотечное дело мобильным инновационным потоком, который, как и у Гераклита, никогда не повторяется дважды? Мы можем только надеяться, что время действительно найдет решения.[5]
Величие и дух доктора Бродман дополнительно проиллюстрированы в следующем отрывке, обобщающем некоторые из ее ключевых убеждений относительно профессионального развития в библиотечном деле:
Но непрерывное образование — это не только вопрос курсов, посещения собраний , семинары, комитеты и обсуждения персонала. Внимательное чтение опубликованной литературы, вдумчивое обсуждение проблем с коллегами (в комплекте с чашкой кофе или мартини), выслушивание тех, кто представляет другую дисциплину, а затем медленный и прерывистый подход к ее усвоению и пониманию сути все его значения очень ценны….Просмотр прекрасной картины, прослушивание движущейся музыки, тихое созерцание сельской местности сонным летним днем - это щербеты, очищающие вкус между блюдами на официальном банкете. А какой чудесный банкет и какие замечательные блюда открыты для тех, кто будет есть за столом непрерывного образования! [5]
Этими словами д-р Бродман ясно призвала всех медицинских библиотекарей продолжать обучение, в то же время она красноречиво подтолкнула MLA к дальнейшему совершенствованию своей философии непрерывного образования.
Образец для подражания в образовании
Несмотря на то, что она уделяла много времени обучению будущих библиотекарей в классах, в аспирантуре и в процессе непрерывного образования, она также ежедневно служила образцом для подражания своим поведением и своими трудами. Доктор Бродман на протяжении всей своей карьеры работала библиотекарем-медиком, занимая различные организационные должности: от помощника библиотекаря Школы медсестер Корнельского университета (1936 и 1937) до помощника медицинского библиотекаря Колумбийского университета (1949–1951), члена библиотечного факультета Колумбийского университета. (1946–1951), помощник библиотекаря справочной службы Национальной медицинской библиотеки (1949–1961), библиотекарь и адъюнкт-профессор истории медицины Медицинской школы Вашингтонского университета в Санкт-Петербурге.Луис, штат Миссури (1961 — до выхода на пенсию). Она также была преподавателем других библиотечных школ США (Католический университет и Университет Миссури) и международных университетов (Университет Кейо, Токио, Япония).
В 1961 году она решила, что «будет очень счастлива [в Вашингтонском университете в Сент-Луисе], потому что декан понимал, что пытается делать библиотека… Я хотел учить… [и] мне удалось убедить их, что просто как и любой другой отдел [библиотека] должна заниматься исследованиями и обучением… [и они дали мне] деньги на исследования и разработки, а также отдельный персонал и некоторое пространство »[1].
Находясь в Вашингтонском университете, доктор Бродман смог разработать проект Periodicals Holdings in Schools of Medicine (PHILSOM), новаторскую работу в области автоматизации библиотек [7,8]. Она заявила: «Я думаю, это просто витало в воздухе… в то время все были в эйфории [по поводу автоматизации]». Она также начала специализированную стажировку по компьютерным аспектам библиотечного дела, которая «принесла идею автоматизации в большую группу… когда [стажеры] ушли отсюда» [1].
В 1981 году она предсказала, что «в каждой лаборатории [будет] свой компьютер [и] отпадет необходимость… приходить в библиотеку.Она сказала, что «хотела бы, чтобы [библиотеки] лучше понимали проблемы людей, которые» ими пользуются [1].
Иногда д-р Бродман писала в режиме «только факты», но ее повседневные убеждения выражались на собраниях и в других местах. Ее устные интервью по истории показали ее страсть и целеустремленность. Например, во время собеседования по устной истории MLA Нэнси В. Зинн, FMLA, сделала следующее заявление:
Вы подчеркнули важность владения предметными языками и исследовательских навыков.В своей лекции Джанет Доу в 1971 году вы говорили о стремлении к совершенству. В вашем программном выступлении на Ежегодном собрании SLA в Денвере в 1963 году отмечалось, что быстрые изменения в библиотечном деле вызывают страх перед неизвестным из-за непонимания, и подчеркивалась радость знания и интеллектуальное возбуждение от обучения. Еще раньше вы писали, что «самый важный способ, которым медицинский библиотекарь может продолжать расти… — это работать над какой-либо проблемой, связанной с ее работой, какой бы небольшой она ни была, и опубликовать свое заключение.Все это характеризует вашу собственную карьеру. Видите ли вы сегодня какие-либо признаки того, что библиотекари считают эти цели стоящими? [1].
Смелость и твердые убеждения доктора Бродман демонстрируются в ее ответе.
Ну, как я могу говорить обо всем медицинском библиотечном деле? Я очень обеспокоен, потому что многие медицинские библиотекари, которых я вижу, не считают, что им нужно продолжать свое образование, они не заинтересованы в образовании!
Не знаю. Я происхожу из культуры, которая отличается от нынешней.Я происхожу из культуры талмудистов, которые всегда считали, что величайшее удовольствие в жизни — это изучение интеллектуальных вопросов и изучение логических альтернатив. Я нахожу обучение большим удовольствием и большим удовольствием, и я не понимаю людей, которым не нравится учиться, которые не получают удовольствия от чего-то нового, необычного и захватывающего, о чем они раньше не думали или не думают » Я не получаю удовлетворения от доведения аргумента до его логического завершения или от рассмотрения чего-либо с различных точек зрения и от попыток получить целостную картину явления.
Поэтому я даже не знаю, как разговаривать с этими людьми. Мы говорим о разных основах. Они думают об обучении как о чем-то, что от них требуется, а я думаю об обучении как о чем-то, чем я хочу заниматься. Это совершенно другая точка зрения, и поэтому меня беспокоят мои собственные сотрудники, потому что я не могу заставить их (большинство из них, не все) узнать что-то новое, чтобы поделиться своими знаниями. Они думают, что обсуждение — это аргумент и аргумент ad hominem, а не просто попытка исследовать проблему.[1]
Этот отрывок отражает страсть доктора Бродман к образованию и ее беспокойство о тех, кто не разделяет этой страсти. Она «воспитывала правильность» на встречах ОМС и в частных беседах. Коллеги уважали ее за ее вклад. Без ее «толчка» в тот момент, когда она делала, профессия, скорее всего, не была бы такой, какой она является сегодня.
Когда доктор Бродман работал помощником библиотекаря по справочным службам в Национальной медицинской библиотеке, его программа стажировок развивалась.В следующем отрывке она обсудила варианты для нового выпускника и указала, что есть только два варианта, что делать после выпуска: устроиться на работу и расти за счет обучения на рабочем месте или подать заявку на стажировку [9] . Она заявила:
Любая работа в хорошей библиотеке многому научит желающего ученика. Если работа требует работы в различных частях библиотеки, это может даже дать ему (в течение длительного периода времени) всестороннее представление о медицинском библиотечном деле, практикуемом в этом учреждении.Однако, поскольку такое обучение полностью зависит от повседневных требований, вполне могут быть длительные периоды, когда определенные аспекты работы никогда не встречаются. Еще более важны серии объяснений, теоретические основы и регулярные исследования, предлагаемые стажировкой и отсутствующие в обычном обучении на работе. Как и любое формальное образование, стажировка обеспечивает сравнительную анатомию и физиологию искусства, работу по изучению одного вида. [9]
���Распознано��� Картина Эстель Дэй
Этот реалистичный натюрморт украшен слегка очищенным клементином как визуальным представлением наших более мягких сторон.
Нет на складе
Извините, этот товар в настоящее время недоступен для заказа.
История продукта
Картина Эстель Дэй «Раскрытие» отражает то, как мы все пытаемся скрыть и защитить свои аспекты внутри себя. Этот натюрморт, созданный масляными красками на льняной доске, изображает клементин, который слегка очищен, чтобы обнажить более мягкие участки под ним. Раскрывая более мягкую сторону клементина, Эстель подчеркивает, насколько уязвимыми, но при этом освобожденными мы можем себя чувствовать, когда позволяем раскрыться нашему внутреннему «я».
Создано масляными красками на льняном картоне
Содержит полуочищенный клементин
Отражает раскрытие нашей внутренней сущности
Подробнее Читать меньше
О вашей доставке
Доставка посылки A Heal’s
- Для большинства заказов мы пользуемся услугами курьерской службы DPD.
- Как только они получат ваш заказ от нас, мы отправим вам ссылку для отслеживания по электронной почте.
- Они предлагают часовой интервал и возможность переключить его, если это не удобно.
- £ 6… но БЕСПЛАТНО для заказов на сумму более 100 фунтов стерлингов.
ИНФОРМАЦИЯ О ДОСТАВКЕ
Что происходит при заказе?
- Если ваш заказ есть в наличии, мы соберем и упакуем его в течение дня или около того.
- Если он в заказе, мы сообщим вам, как только он поступит от нашего поставщика.
- Обычно доставка осуществляется через 1-2 рабочих дня после того, как она покинула наш склад.
- Click and collect также доступен в наших магазинах для всех посылок.
ИНФОРМАЦИЯ О ДОСТАВКЕ
Возврат без проблем
- Все онлайн-заказы на посылки можно вернуть в течение 14 дней с момента доставки, независимо от причины.
- Свяжитесь с нами по [email protected], чтобы организовать возврат.
- Все заказы можно вернуть в любой из наших магазинов.
ИНФОРМАЦИЯ О ВОЗВРАТЕ
Остались вопросы?
По вопросам, связанным с нашей службой доставки, или если у вас есть особые требования, такие как узкий доступ, не стесняйтесь обращаться к нам.
товаров
https://www.heals.com/revealed.html
184506
���обнаружена��� картина Эстель Дэй
https://www.heals.com/media/catalog/product/_/e/_e_s_estelleday_revealed.jpg
375
375,000000
Фунт стерлингов
Распродано
/ Дизайнер / Эстель Дэй
Картина Эстель Дэй «Разоблачение» отражает то, как мы все пытаемся скрыть и защитить свои аспекты внутри себя. Этот натюрморт, созданный масляными красками на льняной доске, изображает клементин, который слегка очищен, чтобы обнажить более мягкие участки под ним.Раскрывая более мягкую сторону клементина, Эстель подчеркивает, насколько уязвимыми, но при этом освобожденными мы можем себя чувствовать, когда позволяем раскрыться нашему внутреннему «я». Картина Эстель Дэй «Разоблачение» отражает то, как мы все пытаемся скрыть и защитить свои аспекты внутри себя. Этот натюрморт, созданный масляными красками на льняной доске, изображает клементин, который слегка очищен, чтобы обнажить более мягкие участки под ним. Раскрывая более мягкую сторону клементина, Эстель подчеркивает, насколько уязвимыми, но при этом освобожденными мы можем себя чувствовать, когда позволяем раскрыться нашему внутреннему «я».0
0
https://www.heals.com/media/catalog/product/_/l/_l_d_ldf-lockdown-art-lifestyle-5_1.jpg
https://www.heals.com/media/catalog/product/_/l/_l_d_ldf-lockdown-art-lifestyle-4_1.jpg
добавить в корзину
Мульти
Бумага
Мульти
Нет
Нет
Эстель Дэй
Выбери один…
Посылка
/ Дизайнер / Эстель Дэй
5579
1091
Эстель Дэй
https: // www.heals.com/designer/estelle-day.html
3
О компании — Estelle Studio & Gallery
После более чем двух десятилетий жизни, работы и путешествий по США и за границу в составе семьи военного Эстель и ее муж Мэтт выбрали Фрипорт, штат Флорида, своим постоянным домом. Корни Эстель из Новой Англии дали ей врожденную любовь к океану и прибрежным сюжетам, а Фрипорт является прекрасным источником вдохновения для ее уникального художественного видения. Яркие и живые произведения искусства Эстель, созданные космополитами, нашли поклонников во всем мире.Ее картины одновременно игривы и вызывающие воспоминания — обязательно вызовут улыбку и начнут разговор. Как предприниматель, владелец бизнеса, создатель и волонтер Эстель предана своему сообществу. Благодаря своему уникальному художественному видению Эстель приносит жизнь и радость на побережье Мексиканского залива Флориды.
В 2018 году работы Эстель попали на местную художественную сцену, когда ее картина «Лобста» была выбрана в качестве победителя на фестивале Фонда искусств Мэтти Келли. На том же фестивале она получила приз зрительских симпатий за лучшее портфолио.С весны 2019 года Эстель стала популярнее в качестве художника обложек журнала Newman and Daily Where You’d Rather Be , который распространяется вдоль побережья Мексиканского залива Флориды, Джорджии и Алабамы. В знак признания ее работ летом 2019 года Эстель была выбрана в качестве выдающегося художника для выставки Watersound Origins Sidewalk Art Display. Совсем недавно работа Эстель «Творческое путешествие» была выбрана победителем конкурса плакатов Мэтти Келли 2021 года. Для Эстель большая честь быть первым художником, получившим это признание трижды.
Эстель является художником многих местных галерей, в том числе галереи J.LEON, студии на Грейтон-Бич и галереи девушек-хула Биг Мамы на пляже Блу-Маунтин-Бич. Ее работы коммерчески представлены на таких сайтах, как overstock.com, wayfair.com, zulily.com и Better Homes and Gardens на bhg.com. В рамках нового захватывающего предприятия Эстель открыла Estelle Studio and Gallery, ее собственное пространство площадью 1800 квадратных футов во Фрипорте, Флорида, где она выставляет свои произведения на продажу и обучает различным художественным средствам и техникам.
Эстель регулярно жертвует свое время и талант для помощи в сборе средств для местных агентств, таких как Shelter House, Детский адвокатский центр Emerald Coast, Епископальная школа Монтессори The Treehouse, Начальная школа Seaside Florida, Military Resiliency, Фонд Тейлора Хогена и проект Destin Banner .
Эстель Гренгс — Галерея Дж. Леона + Студия
Эстель Гренгс — уроженка Новой Англии, родившаяся и выросшая в типичном городе Дувр, штат Нью-Гэмпшир. Ее любовь к искусству зародилась и воодушевилась в очень юном возрасте.Как художник-самоучка, она связывает свои инстинкты и сочетания цветов со своим уникальным стилем.
Вскоре после окончания средней школы Эстель познакомилась со своим мужем Мэттом, служившим в ВВС. В течение следующих 28 лет они работали в Германии, Италии, Южной Корее и нескольких местах в США, добавляя разнообразия и культуры ее портфолио.
После нескольких лет службы в армии Эстель и Мэтт выбрали Фрипорт, штат Флорида, своим постоянным домом. Ее любовь к океану и прибрежным сюжетам идеально сочетается с ее красочными и живыми произведениями искусства.
Популярность Эстель выросла с тех пор, как она была выбрана в 2018 году в качестве победителя плаката за свою картину, а также присуждена награда People Choice Award на фестивале Mattie Kelly Arts Foundation. Она является художником обложек журнала Newman и Daily’s Where You’d Rather Be, который распространяется вдоль побережья Мексиканского залива во Флориде, Джорджии и Алабамы, а также является выдающимся художником выставки Watersound Origins Sidewalk Art Display.
Недавно картина Эстель «Восторг моряка» во второй раз была выбрана победителем конкурса плакатов Мэтти Келли на 2020 год.Ее также выбрали для показа своих работ в галерее JLEON.
Среди других примечательных достижений Эстель — работа в качестве ведущего художника проекта Destin Banner и приглашенного спикера Общества искусства и дизайна Форт-Уолтон-Бич.
Наконец, Эстель добровольно предложила свои таланты, пожертвовав свое искусство и время, чтобы помочь собрать средства для местных агентств, таких как Детский центр защиты Изумрудного побережья, Епископальная школа Монтессори Treehouse в Санта-Роза-Бич, начальная школа приморской Флориды, мероприятия по повышению военной устойчивости, Фонд Тейлора Хаугена и Научный центр Изумрудного побережья.
Красивые цвета краски для ванной комнаты 2020 Гостиная: 30 лучших цветов краски для ванной комнаты 2020 Идеи краски для ванной комнаты
Красивые цвета краски для ванной комнаты 2020 Гостиная: 30 лучших цветов краски для ванной комнаты 2020 Идеи красок для ванной комнаты — 27 лучших цветов краски для маленьких комнат лучшие 23 ванные комнаты тенденции 2020 года badeloft лучший цвет краски для ванной комнаты без цветов краски для ванной комнаты 25 лучших цветов краски для ванной комнаты белый отражает свет, усиливая любой свет, который у вас может быть в комнате, и вы всегда можете использовать аксессуары, чтобы произвести всплеск.. Выбор цвета для окраски стен гостиной — довольно сложное решение, особенно с учетом того, что большинство людей проводят много времени, отдыхая на диване, но оказывается, что эксперты считают, что тенденция к серому всему, что все, может скоро ослабнуть, с выбором только 20 процентов. это самый популярный выбор цвета на 2020 год. Не смотрите дальше, у нас есть ответы на вашу дилемму с синей краской. Старшие поколения по-прежнему предпочитают не тёмно-синий и землистый глина, а многослойный белый и красивый розовый — это лучшие цвета краски.Этот пост может содержать партнерские ссылки. 20+ шикарных красок, которые преобразят вашу ванную комнату.
Некоторые из наших популярных красок для ванных комнат. 38 лучших цветовых схем для ванной комнаты на 2020 год 42. Цвета краски 2020 для гостиной с французской ванилью отлично работают, когда дело доходит до визуального увеличения моих любимых цветов краски на 2020 год, выбирая лучшие цвета краски. Мы делаем небольшую комиссию, если вы покупаете продукты из них. Это действительно красивая смесь кобальта и чернильного синего цвета, который является отличным успокаивающим цветом для спальни.Это красивый тропический оттенок, который хорошо сочетается с другими прохладными оттенками, а также с оттенками дерева.
3 от Хотите создать расслабляющую атмосферу в ванной? Устали от обычной скучной ванной? Эти великолепные оттенки могут творить чудеса в вашем помещении. Мы расскажем о них в ближайшее время. Мы тяготеем к цвету, начиная с выбора нашей одежды и заканчивая цветом автомобиля, который мы едем, и выбираем цвета краски, так как это лучшая комбинация цветов для домашнего рисования для вашей детской комнаты.К счастью, эта тенденция угасает в пользу более ярких и оригинальных решений. Этот пост может содержать партнерские ссылки. Цвета, вдохновленные природой, такие как успокаивающие синие цвета краски или яркие зеленые цвета краски, также являются разумным выбором.
Лучшие цвета краски для маленьких ванных комнат.
Как выбрать лучшие цвета для вашего проекта реконструкции ванной комнаты с фотогалереей идей. Цвета для стен действуют так же, как текстиль и декоративные элементы декора в других больших внутренних помещениях.Некоторые из наших популярных красок для ванной. Цвета краски для гостиной в стиле французской ванили 2020 года отлично работают, когда дело доходит до визуального увеличения моих любимых цветов краски на 2020 год, выбирая лучшие цвета краски. К счастью, эта тенденция угасает в пользу более ярких и оригинальных решений. Создайте живое произведение искусства с разнообразными цветами и растениями, цветами и текстурами. Производители красок объявляют о своих цветах 2020 года, и мы выделяем эти богатые красоты и рассказываем, как использовать их в вашем доме.Мэдлин, помните, оттенки могут сильно отличаться в зависимости от помещения, других цветов в комнате, а когда дело доходит до цветов краски для ванной, оттенки серого не зря. Home Depot предлагает широкий выбор цветов краски для ванной, от уютных нейтральных до ярких и смелых, которые сделают вашу ванную комнату красивой. Гостиная рисует современные идеи для новых тенденций декора 2020 года. Идеи красок для гостиной, которые вдохновят вас на редизайн. Ознакомьтесь с другими идеями о цветах краски, цветах комнат, цветах краски для ванной комнаты.Однако не забывайте учитывать естественное и искусственное освещение вашей гостиной. Эти великолепные оттенки могут творить чудеса в вашем помещении.
Мы тяготеем к цвету — от выбора нашей одежды до цвета автомобиля, на котором мы ездим, и до выбора цвета краски, так как это лучшая комбинация цветов для домашнего рисования для вашей детской комнаты. Покройте потолок слишком смелым оттенком для большего пространства. Туалетные столики для ванных комнат, люстры, барные стулья, подвесные светильники, коврики, стулья для гостиной, мебель для столовой, стены, крупные компании по производству красок выбирают цвета года, которые являются свежими, оптимистичными и в основном прохладными.Эти великолепные оттенки могут творить чудеса в вашем помещении. Мы подчеркиваем тенденции в домашнем декоре и цветовых решениях 2020 года, включая цвета, которые, по прогнозам, будут популярны в домашнем дизайне у потребителей в предстоящем году.
38 лучших цветовых решений для ванной комнаты на 2020 год 45 Kleines Bad Farbe Badezimmerfarbe Badezimmer Renovieren от i.pinimg.com Приправьте вещи нашими предложениями для пышных и уникальных цветов краски для ванной! Старшие поколения по-прежнему предпочитают не тёмно-синий и землистый глина, а многослойный белый и красивый розовый — это лучшие цвета краски.Ознакомьтесь с другими идеями о цветах краски, цветах комнат, цветах краски для ванной комнаты. Мы подчеркиваем тенденции в домашнем декоре и цветовых решениях 2020 года, включая цвета, которые, по прогнозам, будут популярны в домашнем дизайне у потребителей в предстоящем году. Гостиная рисует современные идеи для новых тенденций декора 2020 года. Хотите создать расслабляющую атмосферу в ванной? 38 лучших цветовых решений для ванной комнаты на 2020 год 42. Покрасьте потолок слишком смелым оттенком для большего пространства.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки.
Французские ванильные цвета краски для гостиной 2020 года отлично работают, когда дело доходит до визуального увеличения моих любимых цветов краски на 2020 год, выбирая лучшие цвета краски. Творческий подход к краскам для внутренних стен от Nippon Paint. Некоторые из наших популярных красок для ванной. Узнайте больше о цветах краски для комнаты, краске для гостиной, краске для комнаты. Используйте уникальный подход для компактных пространств. Вы ищете лучшие цвета синей краски sherwin williams 2020 года? Ниже мы перечислили 15 цветовых решений для ванных комнат, чтобы вы могли лучше понять это.Цвета, которые вы, возможно, до сих пор не считали хорошей парой, потому что они так сильно отличаются друг от друга, быстро оказываются идеальной цветовой комбинацией. Цвета играют ключевую роль в нашей жизни. Акцентная стена гостиной розового цвета, что, по утверждению Бенджамина Мура, является новым нейтральным. Техасская краска для обоев и расходных материалов даллас, техас. Здравствуйте, 2020, посмотрите, что будет в моде в наших домах и. Старшие поколения по-прежнему предпочитают не тёмно-синий и землистый глина, а многослойный белый и красивый розовый — это лучшие цвета краски.
Мы выделяем тенденции в домашнем декоре и цветовых решениях 2020 года, включая цвета, которые, по прогнозам, будут популярны в домашнем дизайне у потребителей в предстоящем году. Выбор цвета для окраски стен гостиной — довольно сложное решение, особенно с учетом того, что большинство людей проводят много времени, отдыхая на диване, но оказывается, что эксперты считают, что тенденция к серому всему, что все, может скоро ослабнуть, с выбором только 20 процентов. как общий популярный выбор цвета на 2020 год. Синий и желтый, безусловно, такие цвета, но в конечном итоге они создают цвет.Наше последнее руководство по дизайну интерьера, в котором представлены лучшие цвета для ванных комнат 2020 года, поможет вам открыть для себя. Любимые цвета краски для ванной Idco.
170 Лучшие идеи цветов краски для ванной в 2021 году Лучшие цвета краски для ванной комнаты Краски для ванной комнаты Цвет краски Вдохновение от i.pinimg.com Любимые цвета краски для ванной Idco. Их объяснение состоит в том, что этот цвет вселяет спокойствие, уверенность и связь,… подчеркивает наше стремление к надежной и стабильной основе для этого.Здравствуйте, 2020, посмотрите, что будет в моде в наших домах и. Цвета играют ключевую роль в нашей жизни. Производители красок объявляют о своих цветах 2020 года, и мы выделяем эти богатые красоты и рассказываем, как использовать их в вашем доме. Используйте уникальный подход для компактных пространств. 38 лучших цветовых решений для ванных комнат на 2020 год 42. Цвета, вдохновленные природой, такие как успокаивающие синие цвета краски или яркие зеленые цвета краски, также являются разумным выбором.
Однако не забывайте учитывать естественное и искусственное освещение вашей гостиной.
20+ шикарных красок, которые преобразят вашу ванную комнату. Вы ищете лучшие цвета синей краски sherwin williams 2020 года? Это красивый тропический оттенок, который хорошо сочетается с другими прохладными оттенками, а также с оттенками дерева. Синий и желтый, безусловно, такие цвета, но в конечном итоге они создают цвет. Этот пост может содержать партнерские ссылки. 20 идей цвета краски для ванной. Если в спальне есть ванная и гардеробная или гостиная, то лучше спланировать цвета для всех цветов краски 2020 года для главной спальни.Однако не забывайте учитывать естественное и искусственное освещение вашей гостиной. Мы подчеркиваем тенденции в домашнем декоре и цветовых решениях 2020 года, включая цвета, которые, по прогнозам, будут популярны в домашнем дизайне у потребителей в предстоящем году. Устали от обычной скучной ванной? Цвета, которые вы, возможно, до сих пор не считали хорошей парой, потому что они так сильно отличаются друг от друга, быстро оказываются идеальной цветовой комбинацией. Вы можете подражать им или, что еще лучше, добавить к нему свой личный штрих. Вдохните новую жизнь в свою ванную комнату от нейтрального до драматичного, нанеся свежий слой краски одного из этих привлекательных цветов.
Источник: hips.hearstapps.com
Производители красок объявляют о своих цветах 2020 года, и мы выделяем эти богатые красоты и рассказываем, как использовать их в вашем доме. Если в спальне есть ванная комната и гардеробная или гостиная, тогда лучше спланировать цвета для всех цветов краски 2020 года для главной спальни. Ванная комната — это место для ясности, и в 2020 году простые и чистые цвета являются ключевыми, говорит Сью Ким, первая ванная комната мягкая и красивая, но я был удивлен, что не смог найти ни одного названия краски для этой.Восемь красок, которые выдержат испытание временем Марта. Устали от обычной скучной ванной?
Источник: www.mymove.com
Это красивый тропический оттенок, который хорошо сочетается с другими прохладными оттенками, а также с оттенками дерева. Цвета, которые вы, возможно, до сих пор не считали хорошей парой, потому что они так сильно отличаются друг от друга, быстро оказываются идеальной цветовой комбинацией. Мы делаем небольшую комиссию, если вы покупаете продукты из них. Это действительно красивая смесь кобальта и чернильного синего цвета, который является отличным успокаивающим цветом для спальни.Акцентная стена гостиной розового цвета, что, по утверждению Бенджамина Мура, является новым нейтральным. Старшие поколения по-прежнему предпочитают не тёмно-синий и землистый глина, а многослойный белый и красивый розовый — это лучшие цвета краски.
Источник: hips.hearstapps.com
Этот персиковый оттенок привносит немного игривости и гламура в по-настоящему красивое тщеславие. Комнаты с обоями тоже заслуживают обновления. Мэдлин, помните, оттенки могут сильно отличаться в зависимости от помещения, других цветов в комнате, а когда дело доходит до цветов краски для ванной, оттенки серого не зря.Цвета, которые вы, возможно, до сих пор не считали хорошей парой, потому что они так сильно отличаются друг от друга, быстро оказываются идеальной цветовой комбинацией. Мы делаем небольшую комиссию, если вы покупаете продукты из них. Это действительно красивая смесь кобальта и чернильного синего цвета, который является отличным успокаивающим цветом для спальни.
Источник: hips.hearstapps.com
Старшие поколения по-прежнему предпочитают избегать темно-синего и землистого цвета глины, многослойных белых и симпатичных розовых тонов — это лучшие цвета краски.Вы можете подражать им или, что еще лучше, добавить к нему свой личный штрих. 20+ шикарных красок, которые преобразят вашу ванную комнату. Это красивый тропический оттенок, который хорошо сочетается с другими прохладными оттенками, а также с оттенками дерева. Некоторые из наших популярных красок для ванной.
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Комнаты с обоями тоже заслуживают обновления. 20+ шикарных красок, которые преобразят вашу ванную комнату. Мы тяготеем к цвету, начиная с выбора нашей одежды и заканчивая цветом автомобиля, который мы едем, и выбираем цвета краски, так как это лучшая комбинация цветов для домашнего рисования для вашей детской комнаты.Цвета играют ключевую роль в нашей жизни. Цвета, вдохновленные природой, такие как успокаивающие синие цвета краски или яркие зеленые цвета краски, также являются разумным выбором.
Источник: hips.hearstapps.com
Узнайте больше о цветах краски, цветах комнат и красках для ванных комнат. Их объяснение состоит в том, что этот цвет вселяет спокойствие, уверенность и связь,… подчеркивает наше стремление к надежной и стабильной основе для этого. Выбор цвета для окраски стен гостиной — довольно сложное решение, особенно с учетом того, что большинство людей проводят много времени, отдыхая на диване, но оказывается, что эксперты считают, что тенденция к серому всему, что все, может скоро ослабнуть, с выбором только 20 процентов. это самый популярный выбор цвета на 2020 год.Узнайте больше о цветах краски для комнаты, краске для гостиной, краске для комнаты. Некоторые из наших популярных красок для ванной.
Источник: i.pinimg.com
Создайте живое произведение искусства с разнообразными цветами и растениями, цветами и текстурами. Если вы ищете изысканную дамскую комнату в выставочном доме декораторов kips bay dallas 2020, дизайнер донифан мур украсил восьмиугольную главную ванную комнату с помощью de gournay. Идеи цвета спальни для молодых людей Современная гостиная краска для стен лучшее сочетание цветов последние тенденции в покраске стен идеи краски для гостиной цвета спальни 2019 дизайн интерьера 5 лучших цветовых тенденций 2020 | советы и идеи по домашнему декору о том, как использовать и комбинировать цвета.Мы делаем небольшую комиссию, если вы покупаете продукты из них. Это действительно красивая смесь кобальта и чернильного синего цвета, который является отличным успокаивающим цветом для спальни. Мы расскажем о них в ближайшее время.
Источник: cdn.apartmenttherapy.info
Наше последнее руководство по дизайну интерьера, наполненное лучшими цветами 2020 года для ванных комнат, поможет вам открыть для себя. Узнайте больше о цветах краски для комнаты, краске для гостиной, краске для комнаты. Сделайте немного ярче с нашими предложениями по пышным и уникальным цветам краски для ванной! Эти великолепные оттенки могут творить чудеса в вашем помещении.Чтобы смягчить комнату, окрашенную в фиолетовый цвет, используйте дополнительный нейтральный цвет в качестве акцента.
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Фиолетовая эссенция — это приглушенный красивый пионовый пурпурный цвет, который хорошо сочетается с белой отделкой и акцентами. Некоторые из наших популярных красок для ванной. Серые цвета пятницы, похожие на весеннюю оттепель, создают успокаивающий фон для любой гостиной или кухонной мебели и хорошо сочетаются с различными акцентами. Используйте уникальный подход для компактных пространств.Акцентная стена гостиной розового цвета, что, по утверждению Бенджамина Мура, является новым нейтральным.
Источник: hips.hearstapps.com
Акцентная стена гостиной выполнена в розовом цвете, который Бенджамин Мур считает новым нейтральным.
Источник: cdn.apartmenttherapy.info
Узнайте больше о цветах краски, цветах домов и комнатах.
Источник: hips.hearstapps.com
Комнаты с обоями тоже заслуживают обновления.
Источник: hgtvhome.sndimg.com
Как выбрать лучшие цвета для проекта реконструкции ванной комнаты с фотогалереей идей. Цвета для стен действуют подобно текстилю и декоративным акцентным элементам в других больших внутренних помещениях.
Источник: theidentite.co
Мэдлин просто помните, оттенки могут сильно отличаться в зависимости от пространства, других цветов в комнате, а когда дело доходит до цветов краски для ванной, оттенки серого не зря.
Источник: cdn.apartmenttherapy.info
Лучшие цвета краски для небольших ванных комнат.
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Старшие поколения по-прежнему предпочитают использовать от темно-синего и землистого глины до многослойных белых и симпатичных розовых тонов — это лучшие цвета краски.
Источник: cdn.apartmenttherapy.info
Цвета краски для гостиной с французской ванилью 2020 года отлично работают, когда дело доходит до визуального увеличения моих любимых цветов краски на 2020 год, выбирая лучшие цвета краски.
Источник: i.pinimg.com
Узнайте больше о цветах краски, цветах домов и комнатах.
Источник: i.pinimg.com
Производители красок объявляют о своих цветах 2020 года, и мы выделяем эти богатые красоты и рассказываем, как использовать их в вашем доме.
Источник: hgtvhome.sndimg.com
Покройте потолок абажуром, слишком ярким для большего пространства.
Источник: бедра.Listenstapps.com
Акцентная стена в гостиной розового цвета, что, по утверждению Бенджамина Мура, является новым нейтральным цветом.
Источник: hips.hearstapps.com
Если вы ищете несколько цветовых идей для ванной комнаты, вы пришли в нужное место.
Источник: i.pinimg.com
Техасская краска для обоев и расходных материалов Даллас Техас.
Источник: hips.hearstapps.com
Комнаты с обоями тоже заслуживают обновления.
Источник: i0.wp.com
Мэдлин просто помните, оттенки могут сильно отличаться в зависимости от пространства, других цветов в комнате, и когда дело доходит до цветов краски для ванной комнаты, оттенки серого являются резервом для причина.
Источник: i.pinimg.com
Старшие поколения по-прежнему предпочитают выбирать цвета от темно-синей и землистой глины до многослойных белых и симпатичных розовых оттенков.
Источник: hgtvhome.sndimg.com
Приправьте немного наши предложения для пышных и уникальных цветов краски для ванной комнаты!
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Прежде чем выбрать цветовую схему для ванной комнаты, неплохо потратить некоторое время на изучение цветов и идей для ванной комнаты.
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Спа как краски для ванных комнат.
Источник: i.pinimg.com
Некоторые из наших популярных красок для ванных комнат.
Источник: imagesvc.meredithcorp.io
Узнайте больше о цветах краски для комнаты, краске для гостиной и краске для комнаты.
Источник: i.pinimg.com
27 лучших цветов краски для небольших комнат 23 главных тенденций в области ванных комнат 2020 года badeloft лучший цвет краски для ванной комнаты без цветов краски для ванной комнаты 25 лучших цветов краски для ванной комнаты белый отражает свет, усиливая любой свет, который вы можете иметь в комнате, и вы всегда можете использовать аксессуары, чтобы произвести фурор.
Источник: hips.hearstapps.com
Прежде чем выбрать цветовую схему для ванной комнаты, неплохо потратить некоторое время на изучение цветов и идей для ванной комнаты.
Источник: hips.hearstapps.com
Туалетные столики для ванных комнат люстры барные стулья подвесные светильники коврики стулья для гостиной столовая мебель для стен Крупные компании по производству красок выбирают цвета года, которые являются свежими, оптимистичными и в основном прохладными.
Берлиоз: Биография | Признательность музыки
Кадр с визитной карточки Гектора Берлиоза, сделанной Франком, Париж, ок.1855Гектор Берлиоз
Гектор Берлиоз ( французский: [ɛktɔʁ bɛʁljoːz]; 11 декабря 1803 — 8 марта 1869) был французским композитором-романтиком, наиболее известным своими композициями Фантастическая симфония и Grande messe des morts (Реквием). Берлиоз внес значительный вклад в развитие современного оркестра своим «Трактатом об инструментах » . Он выделил огромные оркестровые силы для некоторых своих работ и провел несколько концертов с более чем 1000 музыкантами.Он также написал около 50 песен. Его влияние было решающим для дальнейшего развития романтизма, особенно в отношении таких композиторов, как Рихард Вагнер, Николай Римский-Корсаков, Ференц Лист, Рихард Штраус, Густав Малер и многих других.
Биография
Ранние годы
Гектор Берлиоз родился во Франции в Ла-Кот-Сен-Андре в округе г. Изер, недалеко от Гренобля. Его отец, Луи Берлиоз, уважаемый провинциальный врач и ученый, который широко известен за первые эксперименты и регистрацию использования иглоукалывания в Европе, был ответственен за большую часть образования молодого Берлиоза.Луи был агностиком с либеральными взглядами; его мать, Мария-Антуанетта, была набожной католичкой. Всего у него было пять братьев и сестер, трое из которых не дожили до совершеннолетия. Двое других, Нанси и Адель, оставались близкими с Берлиозом на протяжении всей его жизни.
Берлиоз не был вундеркиндом, в отличие от некоторых других известных композиторов того времени; Он начал заниматься музыкой в 12 лет, писал небольшие сочинения и аранжировки. Из-за уныния отца он так и не научился играть на пианино — особенность, которую он позже описал как полезную и вредную.Он стал мастером игры на гитаре, флажеоле и флейте. Он учился гармонии только по учебникам — формально он не обучался. Большинство его ранних произведений — романсы и камерные пьесы.
Еще в 12 лет, как упоминается в его Mémoires , он испытал свою первую страсть к женщине, 18-летней соседке по имени Эстель Форнье (урожденная Дюбёф). Берлиоз, по-видимому, был от природы романтиком, и эта характеристика проявлялась в его любовных связях, обожании великой романтической литературы, а также Шекспире и Бетховене, а также в его слезах над отрывками Вергилия (к двенадцати годам он научился читать Вергилия по-латыни и т. перевел его на французский под опекой отца).
Студенческая жизнь
Париж
Рисунок Гарриет Смитсон в роли Офелии в Гамлете ШекспираВ марте 1821 года Берлиоз окончил среднюю школу в Гренобле, а в октябре, когда ему было 18 лет, его отправили в Париж изучать медицину, область, которой он не интересовался, а позже почувствовал явное отвращение после того, как увидел рассекающий человеческий труп. . (Он дает красочный отчет в своих воспоминаниях .) Он начал пользоваться учреждениями, к которым у него теперь был доступ в городе, включая свое первое посещение Парижской Оперы, где он увидел Iphigénie en Tauride Кристофа Виллибальда. Глюк, композитор, которым он восхищался больше всего, наряду с Людвигом ван Бетховеном.
Он также начал посещать библиотеку Парижской консерватории, разыскивая партитуры опер Глюка и делая личные копии их частей. В « Mémoires » он вспоминает свою первую встречу с Луиджи Керубини, тогдашним музыкальным руководителем консерватории. Керубини попытался выгнать порывистого Берлиоза из библиотеки, так как в то время он еще не учился музыке. Берлиоз также услышал две оперы Гаспаре Спонтини, композитора, оказавшего на него влияние своей дружбой и которого он позже защищал, работая критиком.С тех пор он посвятил себя композиции. Его вдохновлял Жан-Франсуа Ле Сюер, директор Королевской капеллы и профессор консерватории. В 1823 году он написал свою первую статью — письмо в журнал Le corsaire , защищающее книгу Спонтини La vestale . К настоящему времени он написал несколько произведений, в том числе Эстель и Неморин, и Le Passing de la mer Rouge, (Пересечение Красного моря) — обе теперь утеряны — последняя из которых убедила Лесуэра взять Берлиоза в качестве одного из своих личных произведений. зрачки.
Несмотря на неодобрение родителей, в 1824 году он официально отказался от медицинских исследований, чтобы продолжить музыкальную карьеру. Он составил Messe solennelle . Это произведение было отрепетировано и отредактировано после репетиции, но исполнено только в следующем году. Позднее Берлиоз утверждал, что сжег партитуру, но в 1991 году она была вновь обнаружена. Позже в том же году или в 1825 году он начал сочинять оперу Les francs-juges , которая была завершена в следующем году, но так и осталась без исполнения.Произведение сохранилось только фрагментарно; увертюра много записана и иногда исполняется на концертах.
Берлиоз от Пьера ПетиВ 1826 году он начал посещать консерваторию, чтобы изучать композицию у Жана-Франсуа Ле Суэра и Антона Райхи. Он также представил фугу на Prix de Rome, но выбыл в первом раунде. Получение приза превратилось в навязчивую идею, пока он, наконец, не выиграл его в 1830 году, подавая новую кантату каждый год, пока не добился успеха с четвертой попытки.Причиной такого интереса к премии стало не только академическое признание. Премия включала пятилетнюю пенсию — столь необходимый доход для борющегося композитора. В 1827 году он написал увертюру Waverley по романам Вальтера Скотта Waverley . Он также начал работать хором в водевильном театре, чтобы внести свой вклад в доход. 11 сентября того же года он посетил постановку передвижной английской театральной труппы в театре Odéon с актрисой ирландского происхождения Харриет Смитсон, играющей Офелию и Джульетту в пьесах Шекспира Гамлет и Ромео и Джульетта .Он сразу же увлекся и актрисой, и драматургом. Склонный к порывам насилия, Берлиоз начал наводнять гостиничный номер Смитсона любовными письмами, которые одновременно сбивали ее с толку и пугали. Его успехи ни к чему не привели.
В 1828 году Берлиоз услышал третью и пятую симфонии Бетховена, исполненные в Парижской консерватории, — переживание, которое он нашел ошеломляющим. Он также впервые прочитал Иоганна Вольфганга фон Гете Faust (во французском переводе), который стал источником вдохновения для Huit scènes de Faust (его Opus 1), гораздо позже переработанного как La damnation de Faust .Он также познакомился со струнными квартетами и фортепианными сонатами Бетховена и сразу же осознал их важность. Он начал изучать английский язык, чтобы читать Шекспира. Примерно в то же время он начал писать музыкальные критики.
Он начал и закончил сочинение Фантастической симфонии в 1830 году, произведения, которое принесло Берлиозу большую известность и известность. Он вступил в отношения и впоследствии обручился с Мари Мок, несмотря на то, что симфония была вдохновлена одержимостью Берлиоза Гарриет Смитсон.Когда его четвертая кантата для подачи на Премию Рима подошла к концу, началась июльская революция. «Я заканчивал свою кантату, когда разразилась революция», — записал он в своих воспоминаниях Mémoires , — «Я слетел с последних страниц своей оркестровой партитуры под звук шальных пуль, летящих по крышам и стучащих по стене за моим окном. . 29-го числа я закончил, и я мог гулять по Парижу до утра с пистолетом в руке ». Наконец он выиграл приз с кантатой Сарданапале .Он также аранжировал государственный гимн Франции La Marseillaise и сочинил увертюру к пьесе Шекспира The Tempest , которая была первой из его пьес, сыгранных в Парижской Опере. За час до выступления внезапный шторм вызвал сильнейший дождь в Париже за 50 лет, а это означало, что представление было почти безлюдным. Берлиоз познакомился с Ференцем Листом, который тоже присутствовал на концерте. Это стало началом долгой дружбы. Позже Лист перепишет всю Фантастическую симфонию для фортепиано, чтобы позволить большему количеству людей ее услышать.
Италия
Литография Берлиоза Августа Принцхофера, Вена, 1845 г. Берлиоз счел это хорошим подобием.30 декабря 1831 года Берлиоз уехал из Франции в Рим, в связи с пунктом Prix de Rome , который требовал от победителей провести там два года обучения. Хотя ни одно из его главных произведений на самом деле не было написано в Италии, его путешествия и переживания там позже повлияли и вдохновили большую часть его музыки. Это наиболее очевидно в тематических аспектах его музыки, особенно в Harold en Italie (1834), произведении, вдохновленном произведением лорда Байрона Childe Harold .Позднее Берлиоз вспоминал, что его «намерением было написать серию оркестровых сцен, в которых сольный альт будет задействован как более или менее активный участник [с оркестром], сохраняя при этом свой характер». Поместив его среди поэтических воспоминаний, образовавшихся в результате моих странствий по Абруцци, я хотел сделать альт своего рода меланхоличным мечтателем в духе Чайльд-Гарольда Байрона ».
Находясь в Риме, он останавливался во Французской академии на вилле Медичи. Он нашел город неприятным, написав: «Рим — самый глупый и прозаичный город, который я знаю; это не место для тех, у кого есть голова или сердце.Поэтому он старался как можно чаще покидать город, совершая частые поездки в окрестности. Во время одной из таких поездок, когда Берлиоз после обеда наслаждался парусным спортом, он встретил группу карбонариев. Они были членами тайного общества итальянских патриотов, базировавшегося во Франции с целью создания единой Италии.
Во время своего пребывания в Италии он получил письмо от матери своей невесты, в котором сообщалось, что она расторгла их помолвку. Вместо этого ее дочь должна была выйти замуж за Камиллу Плейель (сын Игназа Плейеля), богатого производителя фортепиано.В ярости Берлиоз решил вернуться в Париж и отомстить Плейелю, его невесте и ее матери, убив всех троих. Он разработал тщательно продуманный план, вплоть до покупки платья, парика и шляпы с вуалью (с помощью которой он должен был замаскироваться под женщину, чтобы проникнуть в их дом). Он даже украл из Академии пару двуствольных пистолетов, чтобы убить их, сохранив себе единственный выстрел. Тщательно спланировав свои действия, Берлиоз закупил флаконы со стрихнином и лауданумом, чтобы использовать их в качестве яда в случае заклинивания пистолета.
Несмотря на это тщательное планирование, Берлиозу не удалось довести заговор до конца. К тому времени, как он добрался до Генуи, он «оставил маскировку в боковом кармане кареты». Прибыв в Ниццу (в то время часть Италии), он пересмотрел весь план, посчитав его неуместным и глупым. Он отправил письмо в Академию в Риме с просьбой разрешить ему вернуться. Эта просьба была принята, и он приготовился к поездке обратно.
Перед тем, как вернуться в Рим, Берлиоз сочинил свои увертюры к Королю Лиру в Ницце и Робу Рою и начал работу над продолжением Фантастической симфонии , Le retour à la vie (Возвращение к жизни) , переименован в Lélio в 1855 году.
По возвращении в Рим Берлиоз позировал портрету Эмиля Синьоля (завершенному в апреле 1832 года), который Берлиоз не считал подобием самого себя.
Берлиоз продолжал путешествовать во время своего пребывания в Италии. Он посетил Помпеи, Неаполь, Милан, Тиволи, Флоренцию, Турин и Геную. Италия сыграла важную роль в предоставлении Берлиозу опыта, который был невозможен во Франции. Временами казалось, что он сам лично переживал романтические сказки Байрона; общаясь с разбойниками, корсарами и крестьянами.Он вернулся в Париж в ноябре 1832 года.
Десятилетие продуктивности
Между 1830 и 1847 годами Берлиоз написал многие из своих самых популярных и непреходящих произведений. Самыми важными из них являются Фантастическая симфония (1830), Гарольд в Италии (1834), Grande messe des morts ( Requiem ) (1837) и Roméo et Juliette (1839).
Картина Эмиля Синьоля с изображением молодого Берлиоза, 1832 г.По возвращении Берлиоза в Париж состоялся концерт, включающий Фантастическую симфонию (которая была тщательно переработана в Италии) и Le retour à la vie с Виктором Гюго, Александром Дюма, Генрихом Гейне, Никколо Паганини, Ференцем Листом, Фредерик Шопен, Жорж Санд, Альфред де Виньи, Теофиль Готье, Жюль Жанин, Харриет Смитсон и другие в зале.В это время Берлиоз также познакомился с драматургом Эрнестом Легуве, который стал другом на всю жизнь. Через несколько дней после спектакля Берлиоз и Харриет наконец представили и заключили отношения. Несмотря на то, что Берлиоз не понимал разговорного английского, а Харриет не знала французского, 3 октября 1833 года они поженились на гражданской церемонии в британском посольстве с Листом в качестве одного из свидетелей. В следующем году родился их единственный ребенок, Луи Берлиоз, что стало источником первоначального разочарования, беспокойства и, в конечном итоге, гордости его отца.К несчастью для Берлиоза, вскоре он обнаружил, что жить под одной крышей с Возлюбленным гораздо менее привлекательно, чем поклоняться издалека. Их брак обернулся катастрофой, поскольку оба были склонны к жестоким личным столкновениям и всплескам гнева.
В 1834 году скрипач-виртуоз и композитор Никколо Паганини поручил Берлиозу сочинить концерт для альта, намереваясь представить его в качестве солиста. Это стало симфонией для альта с оркестром, Harold en Italie . Паганини передумал играть пьесу сам, когда увидел первые наброски к произведению; он выразил опасения по поводу его внешней несложности.Премьера произведения состоялась в том же году. Первоначально отвергнув пьесу, Паганини, как рассказывает Берлиоз в « Mémoires », преклонил колени перед Берлиозом перед оркестром, услышав его впервые, и объявил его гением и наследником Бетховена. На следующий день он прислал Берлиозу подарок в размере 20 000 франков, щедрость которых оставила Берлиоза нехарактерно потерянным для слов. Примерно в это же время Берлиоз решил проводить большую часть своих концертов, так как он устал от дирижеров, которые не понимали его музыку.Это решение положило начало прибыльной и плодотворной творческой карьере в области дирижирования как им самим, так и другими ведущими композиторами.
Берлиоз написал оперу Бенвенуто Челлини в 1836 году. В последующие десятилетия ему пришлось потратить много сил и денег, пытаясь добиться успеха. Премьера Бенвенуто Челлини была показана в Парижской Опере 10 сентября, но провалилась из-за враждебной публики. Одно из его самых прочных произведений последовало за Benvenuto Cellini — Grande messe des morts , впервые исполненным в Доме Инвалидов в декабре того же года.Вынашивание ребенка было трудным; поскольку это была работа по заказу государства, пришлось вынести много бюрократии. Противодействовал и Луиджи Керубини, который в то время был музыкальным руководителем Парижской консерватории. Керубини считал, что заказ, спонсируемый правительством, естественно, должен быть предложен ему самому, а не молодому Берлиозу, которого считали чудаком. Независимо от враждебности между двумя композиторами, Берлиоз учился и восхищался музыкой Керубини, такой как его реквием.
Благодаря деньгам, которые Паганини дал ему после того, как услышал Гарольд , Берлиоз смог выплатить Харриет и свои собственные долги и приостановить свою деятельность в качестве критика. Это позволило ему сосредоточиться на написании «драматической симфонии» Roméo et Juliette для голосов, хора и оркестра. Позднее Берлиоз назвал «любовную сцену» из этой хоровой симфонии, как он ее называл, своим любимым произведением. (Он считал свой «Реквием » своей лучшей работой: «Если бы мне угрожали уничтожением всех моих работ, кроме одной, я бы просил пощады для Messe des morts ».) Он имел успех как дома, так и за рубежом, в отличие от более поздних великих вокальных произведений, таких как La damnation de Faust и Les Troyens , которые потерпели неудачу с коммерческой точки зрения. Roméo et Juliette был впервые показан в серии из трех концертов позже, в 1839 году, для выдающейся публики, в том числе Рихарда Вагнера.
В том же году состоялась премьера Roméo , Берлиоз был назначен членом консерватории (заместитель библиотекаря) Библиотеки Парижской консерватории. Берлиоз поддерживал себя и свою семью, написав музыкальную критику для парижских изданий, в первую очередь Journal des débats на протяжении более тридцати лет, а также Gazette musicale и Le rénovateur .Хотя его карьера критика и писателя обеспечивала ему комфортный доход, и у него был очевидный писательский талант, он стал ненавидеть количество времени, которое тратит на посещение спектаклей для рецензирования, поскольку это сильно ограничивало его свободное время для продвижения собственных работ. и создавать больше композиций. Несмотря на свое видное положение в области музыкальной критики, он не использовал свои статьи для продвижения своих произведений.
Средний возраст
Картина Гюстава Курбе «Берлиоз», 1850 г.После 1830-х годов Берлиозу становилось все труднее добиваться признания своей музыки во Франции.В результате он стал чаще ездить в другие страны. Между 1842 и 1863 годами он побывал в Германии, Англии, Австрии, России и других странах, где дирижировал операми и оркестровой музыкой — как своей, так и чужой. При жизни Берлиоз был известен как дирижер, так и композитор. В 1839 году он стал кавалером почетного легиона.
В 1840 году в честь десятой годовщины июльской революции 1830 года была заказана грандиозная симфоническая симфония Grande symphonie funèbre et triomphale .Из-за строгих сроков он был выполнен только через несколько дней после его завершения. Спектакль прошел под открытым небом 28 июля под управлением самого Берлиоза на площади Бастилии. Пьесу было трудно услышать из-за толпы и литавры барабанного корпуса. Позже это было исправлено концертным выступлением через месяц, и Вагнер выразил свое одобрение работе. В следующем году он начал, но позже отказался от сочинения новой оперы, La nonne sanglante ; некоторые фрагменты сохранились.
В 1841 году Берлиоз написал речитативы для постановки Вебера Der Freischütz в Парижской Опере, а также оркестровал Вебера Invitation to the Dance , чтобы добавить к нему балетную музыку (он назвал балет L’Invitation à la valse , в результате название оригинальной фортепианной пьесы часто ошибочно). Позднее в том же году Берлиоз закончил сочинение цикла песен Les nuits d’été для фортепиано и голосов (позже будет оркестрован). Он также вступил в интимные отношения с певицей Мари Ресио, которая стала его второй женой.
В 1842 году Берлиоз отправился в концертное турне по Брюсселю, Бельгия, с сентября по октябрь. В декабре он начал тур по Германии, который продлился до середины следующего года. Посещенные города включали Берлин, Ганновер, Лейпциг, Штутгарт, Веймар, Хехинген, Дармштадт, Дрезден, Брунсвик, Гамбург, Франкфурт и Мангейм. В Лейпциге он встретил Феликса Мендельсона и Роберта Шумана, последний из которых написал восторженную статью о фантастической симфонии . Он также встретился с Генрихом Маршнером в Ганновере, Вагнером в Дрездене и Джакомо Мейербером в Берлине.Вернувшись в Париж, Берлиоз начал сочинять концертную увертюру Le carnaval romain , основанную на музыке из Бенвенуто Челлини . Работа была закончена в следующем году и вскоре после этого состоялась премьера. В настоящее время это одна из самых популярных его увертюр.
В начале 1844 года впервые был опубликован очень влиятельный «Трактат по приборостроению » Берлиоза. В то время Берлиоз выпускал несколько сериализаций для музыкальных журналов, которые в конечном итоге были собраны в его Mémoires и Les soirées de l’orchestre (Вечера с оркестром).В конце того же года он совершил оздоровительную поездку в Ниццу, во время которой сочинил концертную увертюру La tour de Nice (Башня Ниццы), которая позже была переработана и переименована в Le Corsaire . После того, как их брак потерпел неудачу, Берлиоз и Харриет Смитсон расстались, последняя стала алкоголиком из-за краха ее актерской карьеры. Берлиоз переехал к любовнице Мари Ресио. Он продолжал обеспечивать Харриет всю оставшуюся жизнь. Он также встретился с Михаилом Глинкой (которого он сначала встретил в Италии и который остался близким другом), который был в Париже между 1844 и 1845 годами и убедил Берлиоза отправиться в одно из двух путешествий по России.Шутка Берлиоза «Если российский император хочет меня, значит, я выставлен на продажу», была воспринята всерьез. Два тура по России (второе в 1867 году) оказались настолько финансово успешными, что обеспечили Берлиозу финансы, несмотря на большие суммы денег, которые он терял при написании неудачных произведений. В 1845 году он отправился в свое первое масштабное концертное турне по Франции. Он также присутствовал и написал отчет об открытии статуи Бетховена в Бонне и начал сочинять «Проклятие Фауста» , включая более ранние Huit scènes de Faust .По возвращении в Париж недавно завершенная постановка «Проклятие Фауста» была впервые показана в Комической опере, но после двух спектаклей постановка была прекращена, и работа стала популярной неудачей (возможно, из-за того, что она находилась на полпути между оперой и кантатой. ), несмотря на получение в целом положительных критических отзывов. Это привело к тому, что Берлиоз оказался в большом долгу в размере от 5000 до 6000 франков. Все больше разочаровываясь в своих перспективах во Франции, он писал:
Большой успех, большая прибыль, отличные выступления и т. Д.и т. д.… Франция становится все более и более мещанской по отношению к музыке, и чем больше я вижу чужие страны, тем меньше люблю свои. Искусство во Франции мертво; так что я должен пойти туда, где его еще предстоит найти. В Англии, очевидно, за последние десять лет в музыкальном сознании нации произошла настоящая революция. Мы увидим.
В 1847 году во время семимесячного визита в Англию он был назначен дирижером лондонского театра Друри-Лейн его тогдашним музыкальным руководителем, популярным французским музыкантом Луи Антуаном Жюльеном.Он был впечатлен его качеством, когда впервые услышал выступление оркестра на прогулочном концерте. В Лондоне он также узнал, что знает гораздо больше английского, чем предполагал, хотя все еще не понимает половины того, что было сказано в разговоре. Он начал писать свои воспоминания . Во время его пребывания в Англии во Франции вспыхнула Февральская революция. Берлиоз вернулся во Францию в 1848 году только для того, чтобы узнать, что его отец умер вскоре после его возвращения. Он вернулся на родину, чтобы оплакивать отца вместе с сестрами.Тем временем здоровье Харриет ухудшалось из-за злоупотребления алкоголем, и она перенесла серию инсультов, в результате которых она стала инвалидом. Берлиоз заплатил четырем слугам, которые постоянно ухаживали за ней, и навещал ее почти ежедневно. Он начал сочинение своего Te Deum .
В 1850 году он стал главным библиотекарем Парижской консерватории, единственной официальной должностью, которую он когда-либо занимал, и ценным источником дохода. В этом году Берлиоз также провел эксперимент над своими многочисленными вокальными критиками.Он написал произведение под названием Прощание пастуха и исполнил его на двух концертах под видом композитора Пьера Дюкре. Этот композитор, конечно, был вымышленным творением Берлиоза. Уловка сработала, и критики хвалили работу «Дюкре» и утверждали, что это пример, которому Берлиозу следовало бы последовать. «Берлиоз никогда не смог бы этого сделать!», — вспоминает он в своих «Воспоминаниях», было одним из комментариев. Позднее Берлиоз включил это произведение в La fuite en Egypte из L’enfance du Christ .В 1852 году Лист возродил Бенвенуто Челлини в том, что должно было стать «веймарской версией» оперы, содержащей изменения, сделанные с одобрения Берлиоза. Спектакли были первыми после провальной премьеры 1838 года. В следующем году Берлиоз поехал в Лондон, чтобы поставить спектакль в Королевском театре в Ковент-Гардене, но отказался от спектакля после одного выступления из-за враждебного приема. Именно во время этого визита он стал свидетелем благотворительного выступления с участием шести тысяч пятисот детей, поющих в соборе Святого Павла.Харриет Смитсон умерла в 1854 году. L’enfance du Christ был завершен позже в том же году и был хорошо принят после премьеры. Что необычно для поздней работы Берлиоза, похоже, она оставалась популярной еще долгое время после его смерти. В октябре Берлиоз женился на Мари Ресио. В письме к сыну он сказал, что, прожив с ней так долго, это его долг. В начале 1855 года Le retour à la vie был переработан и переименован в Lélio . Вскоре после этого состоялась премьера Te Deum под дирижером Берлиоза.Во время короткого визита в Лондон Берлиоз за ужином долго беседовал с Вагнером. Было также опубликовано второе издание Трактат по приборостроению с новой главой, подробно описывающей аспекты дирижирования.
Фотография Берлиоза, сделанная Надаром, январь 1857 г.Les Troyens
В 1856 году Берлиоз посетил Веймар, где присутствовал на представлении Бенвенуто Челлини под управлением Листа. Время, проведенное с Листом, также подчеркнуло то, что Берлиоз все больше не ценит музыку Вагнера, к большому раздражению Листа.
Берлиоза убедила принцесса Сайн-Витгенштейн, с которой он некоторое время переписывался, что он должен начать сочинять новую оперу. В конечном итоге это произведение превратилось в Les Troyens , монументальную большую оперу с либретто (которое он написал сам) на основе второй и четвертой книг Вергилия «Энеида ». Идея создания оперы, основанной на «Энеиде», была в его голове уже несколько лет, когда к нему подошел Сайн-Витгенштейн, и, несмотря на долгое разочарование, его творческое пламя, похоже, продолжало гореть. Les Troyens оказался очень личным произведением Берлиоза, так как он отдает дань уважения его первой литературной любви, которой он все еще лелеял — даже после его открытий Шекспира и Гете. В опере было запланировано около пяти действий, по размеру сопоставимых с большой оперой Мейербера. Он был составлен с мыслью о Парижской Опере, самом престижном месте. Шансы Берлиоза получить спектакль, в котором его работа привлекла бы внимание, равное ее достоинствам, были незначительны с самого начала — факт, о котором он, должно быть, знал.Несмотря на эти мрачные перспективы, Берлиоз довел работу до конца в 1858 году.
Начало кишечной болезни, которая будет преследовать Берлиоза до конца его жизни, теперь стало для него очевидным. Во время визита в Баден-Баден Эдуард Беназе заказал Берлиозу новую оперу, но из-за болезни эта опера так и не была написана. Однако два года спустя Берлиоз вместо этого начал работу над Béatrice et Bénédict , которую Беназе принял; он был завершен 25 февраля 1862 года.Что касается Les Troyens , то в 1860 году Театр Лирик в Париже согласился поставить его, но в следующем году отклонил его. Вскоре его снова подхватила Парижская опера.
Мария Ресио, жена Берлиоза, неожиданно скончалась от инсульта в возрасте 48 лет, 13 июня 1862 года. Берлиоз вскоре познакомился с молодой женщиной по имени Амели на кладбище Монмартр, и, хотя ей было всего 24 года, они установили близкие отношения, несмотря на 35 лет. -летняя разница в возрасте.
Первые выступления Béatrice et Bénédict прошли в Баден-Бадене 9 и 11 августа.В течение многих месяцев работа подвергалась обширным репетициям, и, несмотря на проблемы, с которыми Берлиоз столкнулся, заставив музыкантов играть так деликатно, как он хотел, и даже обнаружив, что оркестровая яма слишком мала перед премьерой, работа имела успех. Позднее Берлиоз заметил, что его дирижирование значительно улучшилось из-за сильной боли, которую он испытывал в тот день, что позволило ему быть «эмоционально отстраненным» и «менее возбудимым». Беатрис пела мадам Чартон-Демер. И она, и ее муж были стойкими сторонниками музыки Берлиоза, и она присутствовала у его смертного одра.
Les Troyens был исключен Парижской оперой под предлогом того, что его ставить слишком дорого; он был заменен на Вагнера Tannhäuser . Его оппоненты критиковали произведение за его объем и требования, и воспоминания о провале Бенвенуто Челлини в Опере были еще свежи. Затем его принял новый директор недавно отреставрированного Театр-Лирик. В 1863 году Берлиоз опубликовал свою последнюю подписанную статью для журнала Journal des débats .После ухода в отставку, действия, которое должно было поднять ему настроение, учитывая, насколько он ненавидел свою работу, его разочарование стало еще сильнее. Он также занялся судейством участников на Римскую премию, успешно выступая за будущего победителя, 21-летнего Жюля Массне. Амели потребовала, чтобы они прекратили свои отношения, что Берлиоз и сделал, к его отчаянию. Постановка Les Troyens была сопряжена с трудностями при исполнении в усеченном виде в Театре-Лирик. Премьера состоялась 4 ноября, а до 20 декабря состоялся 21 спектакль.Мадам Чартон-Демер исполнила роль Дидоны. Впервые он был исполнен в Париже без сокращений совсем недавно, в 2003 году в Театре дю Шатле под управлением Джона Элиота Гардинера.
Более поздние годы
В 1864 году Берлиоз стал офицером почетного легиона . 22 августа Берлиоз узнал от друга, что Амели, которая страдала от слабого здоровья, умерла в возрасте 26 лет. Через неделю, прогуливаясь по кладбищу Монмартр, он обнаружил могилу Амели: она была мертва шесть лет назад. месяцы.К настоящему времени Берлиоз был одиноким человеком. Большинство его семьи и друзей погибли, включая двух оставшихся в живых сестер. Подобные события стали слишком обычным явлением в его дальнейшей жизни, поскольку его продолжающаяся изоляция от музыкальной сцены усилилась по мере того, как акцент сместился на Германию. Он написал:
Последняя фотография Берлиоза, 1868 годМне 61 год; прошлые надежды, прошлые иллюзии, прошлые высокие мысли и высокие концепции. Мой сын почти всегда далеко от меня. Я один. Мое презрение к глупости и подлости человечества, моя ненависть к его ужасающей жестокости никогда не были такими сильными.И я ежечасно говорю Смерти: «Когда захочешь». Почему он медлит?
Берлиоз впервые за 40 лет встретил Эстель Форнье — объект его детских привязанностей — в Лионе и начал с ней регулярную переписку. Берлиоз вскоре понял, что он все еще тоскует по ней, и в конце концов ей пришлось сообщить ему, что, как замужняя женщина, нет никакой возможности, чтобы они могли стать ближе, чем друзья. К 1865 году была завершена первая печать 1200 экземпляров его Mémoires .Несколько экземпляров были розданы его друзьям, но большая часть, несколько болезненно, хранилась в его кабинете в Парижской консерватории, чтобы продать после его смерти. В декабре 1866 года он отправился в Вену, чтобы провести там первое полное исполнение постановки «Проклятие Фауста» . В 1867 году в Гаване от желтой лихорадки умер сын Берлиоза Луи, капитан торгового флота. Узнав об этом, Берлиоз сжег большое количество документов и других памятных вещей, которые он накопил за свою жизнь, сохранив только дирижерскую палочку, данную ему Мендельсоном, и гитару, подаренную ему Паганини.Затем он написал завещание. Кишечные боли постепенно усиливались и теперь распространились на желудок, и целые дни прошли в агонии. Иногда на улице у него возникали судороги, настолько сильные, что он едва мог двигаться. Позже в том же году он отправился в свой второй концертный тур по России, который также стал для него последним. Тур оказался для него настолько прибыльным, что Берлиоз отклонил предложение американской Steinway в размере 100 000 франков для выступления в Нью-Йорке. В Санкт-Петербурге Берлиоз получил особое удовольствие от выступления с «первоклассным» оркестром Санкт-Петербургской консерватории.Он вернулся в Париж в 1868 году истощенным, с подорванным русской зимой здоровьем. Он немедленно отправился в Ниццу, чтобы восстановить силы в средиземноморском климате, но поскользнулся на камнях на берегу моря, возможно, из-за инсульта, и ему пришлось вернуться в Париж, где он жил как инвалид. В августе 1868 года он совершил свою последнюю поездку в Гренобль, где жила его сестра и ее семья. Приглашенный мэром Жаном Вендром во время трехдневного торжества на открытие статуи Наполеона, он председательствовал на музыкальном фестивале.
8 марта 1869 года Берлиоз умер в своем парижском доме № 4 по улице Кале в 30 минут после полудня. В то время его окружали друзья. Его похороны состоялись 11 марта в недавно построенном Église de la Trinité, и он был похоронен на кладбище Монмартр вместе с двумя его женами, которые были эксгумированы и перезахоронены рядом с ним. Его последними словами были «Enfin, on va jouer ma musique» («Наконец-то они будут играть мою музыку»).
Религиозные виды
Берлиоз в своих письмах часто заявлял, что он агностик.В письме, написанном незадолго до своей смерти, он писал о религии: «Я ничему не верю». Католическая энциклопедия , со своей стороны , утверждает, что Берлиоз является католиком, но, похоже, признает, что он не оставался верным католицизму.
Берлиоз дирижер
Рисунок Берлиоза, дирижирующего хором Гюстава Доре, опубликованный в Journal pour rire, 27 июня 1850 г.Дирижерская работа Берлиоза имела большое влияние и принесла ему известность по всей Европе.Чарльз Халле, Ханс фон Бюлов и другие считали его величайшим дирижером своей эпохи. Первоначально Берлиоз начал дирижировать из-за разочарования по поводу неспособности других дирижеров, которые больше привыкли исполнять более старую и простую музыку, овладеть его продвинутыми и прогрессивными произведениями с их расширенными мелодиями и ритмической сложностью. Он начал с большим энтузиазмом, чем с мастерством, и не получил формального обучения, но благодаря настойчивости его навыки улучшились. Он также был готов прислушиваться к советам других, о чем свидетельствует критика Спонтини его раннего использования крупных жестов во время дирижирования.Год спустя, по словам Халле, его движения стали намного более экономичными, что позволило ему контролировать больше нюансов в музыке. Его экспертное понимание того, как звуки каждого инструмента взаимодействуют друг с другом (продемонстрированное в его Трактате об инструментах ), было засвидетельствовано критиком Луи Энгелем, который упоминает, как Берлиоз однажды заметил среди оркестровых тутти небольшую разницу в высоте тона. между двумя кларнетами. Энгель предлагает объяснение способности Берлиоза обнаруживать такие вещи отчасти из-за того, что он испытывал сильную нервную энергию во время дирижирования.
Несмотря на этот талант, Берлиоз ни разу при жизни не занимал ни одной должности дирижера, вынужденный довольствоваться только гостевым дирижированием. Это было почти не так. В конце 1835 года к нему обратилось руководство нового концертного зала в Париже, Gymnase Musical, и предложило должность их музыкального директора. Для Берлиоза это была идеальная возможность. Это не только дало бы ему большую годовую зарплату (от 6000 до 12000 франков), но также дало бы ему платформу, с которой он мог бы исполнять свою собственную музыку и музыку других прогрессивных коллег.Берлиоз принял предложение и подписал контракт на вакансию. Однако новый указ революционного правительства заставил его изменить свое мнение. Препятствием было одно из многих ограничений, которые революционное правительство наложило на деятельность музыкальных заведений, запретив исполнение вокальной музыки, поэтому они не конкурировали с влиятельной Парижской оперой (среди других организаций). Были яростные споры и попытки обойти это ограничение, но они не были услышаны, и Gymnase Musical вместо этого превратился в танцевальный зал.Это оставило Берлиоза удрученным и оказалось решающим перекрестком в его жизни, вынудив его много часов работать критиком, что серьезно ограничило его свободное время для сочинения.
С тех пор он дирижировал во многих различных случаях, но в основном во время грандиозных гастролей по разным странам, где ему щедро платили за посещение. В частности, к концу своей жизни он заработал много денег, дважды гастролировав по России, последний визит оказался чрезвычайно прибыльным, а также был последним дирижерским туром перед его смертью.Это позволило ему не только исполнять свою музыку для более широкой аудитории, но и усилить свое влияние в Европе — например, его оркестровку изучали многие русские композиторы. Этим приемам обязаны не только его товарищи по гипер-романтике Чайковский, но и члены Пятерки, в том числе Николай Римский-Корсаков, но даже Модест Мусоргский, которого часто изображают не заинтересованным в изысканной оркестровке, почитал Берлиоза и умер с копией «Трактата Берлиоза ». on Instrumentation на своей кровати.Точно так же его дирижерская техника, описанная в современных источниках, кажется, закладывает основу для ясности и точности, которой придерживалась французская дирижерская школа вплоть до настоящего времени, примером которой являются такие деятели, как Пьер Монтё, Дезире-Эмиль Ингельбрехт, Поль Пара, Шарль. Мунк, Андре Клюитенс, Пьер Булез и Шарль Дютуа.
Наследие
Карандашный рисунок Берлиоза, Альфонса Легро, 1860 г.Несмотря на то, что на протяжении большей части XIX века во Франции пренебрегали музыкой Берлиоза, она часто упоминалась как чрезвычайно влиятельная в развитии симфонической формы, инструментовки и изображения в музыке программных и литературных идей, центральных для музыкального романтизма.Он считался чрезвычайно прогрессивным для своего времени, а его, Вагнера и Листа называли «Великой троицей прогресса» романтизма XIX века. Рихард Поль, немецкий критик из музыкального журнала Шумана Neue Zeitschrift für Musik , назвал Берлиоза «истинным первооткрывателем». Лист был восторженным исполнителем и сторонником, и сам Вагнер, впервые выразив большие сомнения в отношении Берлиоза, написал Листу: «Мы, Лист, Берлиоз и Вагнер — трое равных, но мы должны позаботиться о том, чтобы не говорить ему об этом.Как здесь подразумевает Вагнер, сам Берлиоз был безразличен к идее того, что называлось «la musique du passé» (музыка прошлого), и явно оказал влияние как на Листа, так и на Вагнера (и других дальновидных композиторов), хотя он все больше и больше начинал не нравятся многие их работы. Замечание Вагнера также свидетельствует о сильном этноцентризме, характерном для европейских композиторов того времени по обе стороны Рейна. Берлиоз повлиял на Вагнера не только своей оркестровкой и ломкой традиционных форм, но и использованием idée fixe в «Фантастической симфонии » , которая предвещает лейтмотив.Лист видел в Берлиозе не только композитора, которого нужно поддерживать, но и учиться у него, считая Берлиоза союзником в его стремлении «обновить музыку через ее более тесный союз с поэзией».
Во время своего столетнего юбилея в 1903 году, несмотря на то, что он привлекал внимание всех ведущих музыкальных справочников, он все еще не был признан одним из великих композиторов. Некоторые из его произведений все еще оставались в забвении, а его последователей было меньше, чем у других, в основном немецких композиторов. Даже полвека мало что изменилось, и потребовалось до 1960-х годов, чтобы задать правильные вопросы о его работе и взглянуть на нее в более сбалансированном и благожелательном свете.Одним из поворотных событий в этом новом воспламенении интереса к композитору стало исполнение Рафаэля Кубелика Les Troyens в 1957 году в Ковент-Гардене. Музыка Берлиоза пережила возрождение в 1960-х и 1970-х годах, во многом благодаря усилиям французского дирижера Чарльза Мунка и британского дирижера сэра Колина Дэвиса, который записал все свое творчество, выявив ряд менее известных произведений Берлиоза. . Необычным (но показательным) примером роста известности Берлиоза в 60-е годы был взрыв поддельных автографов, рукописей и писем, очевидно, созданных для того, чтобы удовлетворить гораздо больший интерес к композитору.Запись Дэвиса Les Troyens была первой почти полной записью этого произведения. Произведение, которое Берлиоз никогда при жизни не видел поставленным целиком, сейчас является частью международного репертуара, хотя и является чем-то вроде редкости. Les Troyens была первой оперой, исполненной в недавно построенной Опере Бастилии в Париже 17 марта 1990 года в постановке, заявленной как законченная, но без балетов.
В 2003 году, когда исполнялось 200 лет со дня рождения Берлиоза, его достижения и статус получили гораздо большее признание, и его музыка теперь рассматривается как серьезная и оригинальная, а не эксцентричная новинка.В газетных статьях с усердием рассказывалось о его яркой жизни, проводилось очень много фестивалей, посвященных композитору, чтения его книг и одночасовая театрализованная биография на французском телевидении — все это помогло глубже познакомиться с жизнью и музыкой композитора. предыдущий столетний юбилей. Были начаты или переизданы многочисленные проекты звукозаписи, а количество трансляций его музыки увеличилось. Выдающийся дирижер Берлиоза Колин Дэвис уже записывал большую часть музыки Берлиоза на лейбле LSO Live и продолжает этот проект до сих пор с записью L’enfance du Christ , выпущенной в 2007 году.Интернет также сыграл важную роль в праздновании: обширный сайт hberlioz.com (который работает с 1997 года) стал легкодоступным источником информации для всех, кто интересуется композитором. Празднование Берлиоза-2003, организованное французскими академическими учреждениями, также имело известный веб-сайт, на котором перечислялись события, публикации и собрания, сфера деятельности которых в настоящее время перестала существовать. Также был сайт, поддерживаемый Национальной ассоциацией Гектора Берлиоза. Было внесено предложение перевезти его останки в Пантеон, и, хотя поначалу оно было поддержано президентом Франции Жаком Шираком, оно было отложено им, так как это было сделано слишком скоро после того, как Александр Дюма был перемещен туда.Возможно, на него также повлиял политический спор о достоинстве Берлиоза как республиканца, поскольку Берлиоз, который регулярно встречался с королями и князьями, резко критиковал революцию 1848 года, говоря об «одиозной и глупой республике». [ необходима ссылка ] Были также возражения сторонников Берлиоза, некоторые из которых утверждали, что Берлиоз был фигурой, выступающей против истеблишмента, и не был бы заинтересован в такой церемонии, и что он был счастлив быть похороненным рядом со своим две жены в том месте, где он живет почти 150 лет.С тех пор как Ширак ушел с поста президента, будущее пристанища Берлиоза все еще неясно.
Петр Корнелиус считал Берлиоза одним из трех «Би» на вершине классической музыки наряду с Бахом и Бетховеном. В память о Берлиозе можно отметить 2000-местную оперу Берлиоза в центре искусств Corum в Монпелье, мыс Берлиоза в Антарктиде и астероид 69288 Берлиоз.
Влияния
Литература
Берлиоз очень любил литературу, и многие из его лучших произведений вдохновлены литературными произведениями.Для создания «Фантастическая симфония » Берлиоза отчасти вдохновила книга Томаса Де Куинси «« Признания английского опиума »». Для «Проклятие Фауста » Берлиоз использовал Гете «Фауст »; для Harold en Italie он использовал байрон Childe Harold ; для Бенвенуто Челлини он использовал автобиографию Челлини. Для Roméo et Juliette Берлиоз, конечно, обратился к шекспировскому ромео «Ромео и Джульетта ».Для своего великого опуса, монументальной оперы Les Troyens , Берлиоз обратился к эпической поэме Вергилия «Энеида ». В своей последней опере, комической опере Беатрис и Бенедикт , Берлиоз подготовил либретто, основанное на шекспировской опере Много шума из ничего . Его композиция «Tristia» (для оркестра и хора) черпала вдохновение из шекспировского «Гамлета » .
Шекспир
В 1827 году Берлиоз наблюдал за ирландской актрисой Харриет Смитсон в театре «Одеон», играющей Офелию и Джульетту в постановках « Гамлет » и «Ромео и Джульетта » Уильяма Шекспира.Это привело к двум сильным увлечениям. Один был для Смитсона, что привело к неудачному браку. Другой — Шекспиру, который станет любовью на всю жизнь. Он внимательно следил за остальной частью сезона 1827 года, пока компания не переехала в Зал Фавар и не начал изучать пьесы по карманным переводам, которые продавались в продаже. Хотя спектакли были на английском языке, о котором Берлиоз практически не знал, он все же мог уловить величие и величие языка Шекспира вместе с богатством драматического замысла пьес.
Время для этих спектаклей, не только для карьеры Берлиоза, но и для французского романтизма в целом, было как нельзя более удачным. Берлиоз был на грани создания своих самых романтических произведений — как и писатели Виньи, Дюма, Готье и некоторые другие, присутствовавшие в тот вечер. Шекспир служил образцом для французского романтизма, а Гюго превозносил Шекспира как вызов французскому классицизму и образец для нового романтического театра.
«Шекспир» для Берлиоза представлял собой вершину поэтического высказывания, с правдивостью драматического выражения барда и свободой от формальных ограничений, звучавшей в духе композитора.Более того, Шекспир благодаря своей драматической истине стал источником фундаментального понятия выразительной истины Берлиоза; Вот как он мог назвать «Ромео и Джульетта» «величайшей драмой моей жизни». Он постоянно читал пьесы, часто вслух, чтобы все желали слушать. Он цитировал их до конца своей жизни и связывал любые личные потрясения с их шекспировскими аналогами.
Берлиоза особенно поразила способность Шекспира определить суть драматического конфликта и проникнуть в секреты глубокой любви.Эти секреты, предложил Берлиоз в тексте Roméo et Juliette , драматург унес с собой на небеса. Снова и снова на протяжении многих лет Берлиоз извлекал из любимого образа пьесы и превращал его в музыкальные термины. Roméo et Juliette , возможно, был первым. Позже появились The Tempest , King Lear , похоронный марш для финальной сцены в Hamlet , любовная сцена для Les Troyens (который, как некоторые утверждают, Берлиоз взял из The Merchant of Venice ), и Беатрис и Бенедикт .
Фауст
Берлиоз открыл для себя Гете Фауст через перевод Жерара де Нерваля, опубликованный в декабре 1827 года. Его влияние на Берлиоза было, опять же, глубоким и немедленным, поскольку фаустовская концепция человека поразила композитора сразу. Он описал Шекспира и Гете в письме 1828 года как «безмолвных доверенных лиц моих страданий; в них ключ к моей жизни ». В любом случае шекспировская трагедия и фаустовская мистика стали в его сознании одним типом.
Романтики
Одновременно с открытием Берлиозом Шекспира было его погружение в тексты истинного романтизма. К ним относятся работы Томаса Мура, сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона. Все трое вдохновили Берлиоза на создание сочинений по их мотивам. Он также погрузился в Шатобриан, Э. Т. А. Хоффмана, Джеймса Фенимора Купера и его соотечественников Виктора Гюго, Альфреда де Виньи, Альфреда де Мюссе и Жерара де Нерваля. Позже он добавил Оноре де Бальзака, Гюстава Флобера и Теофиля Готье в свой список фаворитов; он также использовал стихи Готье в качестве текстов для своего песенного цикла Les nuits d’été .
Возможно, в результате этого чтения и видения себя архетипическим трагическим героем Берлиоз начал вплетать личные отсылки в свою музыку. Возможно, именно его любовь к Шекспиру, разделяемая с другими молодыми художниками-героями Франции XIX века, прочно привлекла Берлиоза к братству романтизма.
Музыка
Бетховен
Берлиоз пишет в своих воспоминаниях ,
В жизни художника один удар грома иногда быстро сменяет другой … Я только что получил одно за другим откровения Шекспира и Вебера.Теперь в другой точке горизонта я увидел гигантскую фигуру Бетховена. Шок был почти таким же сильным, как у Шекспира. Бетховен открыл передо мной новый мир музыки, как Шекспир открыл новую вселенную поэзии.
Он смог услышать произведения Бетховена в выступлениях Société des Concerts du Conservatoire , оркестра, основанного Франсуа Антуаном Хабенеком и его коллегами для популяризации современной оркестровой музыки. На первом концерте 9 марта 1828 года состоялась французская премьера Симфонии Eroica .Несмотря на протесты французских и итальянских композиторов, к концу первого сезона Хабенек и оркестр исполнили Пятую симфонию, Третий фортепианный концерт, Скрипичный концерт и другие произведения.
Для Берлиоза прослушивание Eroica явилось последним и величайшим открытием силы инструментальной музыки как выразительного языка, а также свободы действий, с которой она могла быть выразительной. Он сразу понял, что симфония — это драматическая форма, которую он раньше не осознавал, и что в Бетховене он увидел путь к драматической манере, в которой он хотел сочинять.
Наиболее показательно то, что прослушивание Eroica вдохновило Берлиоза впервые расширить свой кругозор за пределами оперы и других вокальных произведений и рассмотреть выразительную силу чисто инструментальной музыки. До этого он по умолчанию придерживался доминирующего взгляда на парижский музыкальный истеблишмент, типичным примером которого является Le Sueur: симфония была меньшей формой композиции, которую Моцарт и Гайдн уже продвинули в максимально возможной степени. В дальнейшем Берлиоз обнаружил, что инструментальная музыка гораздо более проницательна в выражении и артикуляции, чем в вокальной обстановке.«Теперь, когда я услышал этого ужасающего гиганта Бетховена, — писал он, — я точно знаю, где находится мое музыкальное искусство; вопрос в том, чтобы взять это оттуда и продвигать дальше ».
Другие композиторы
Наряду с произведениями Бетховена Берлиоз выказывал глубокое почтение к произведениям Глюка, Моцарта, Мехула, Вебера и Спонтини, а также уважение к некоторым произведениям Россини, Мейербера и Верди.
Новаторское использование хроматизма его современниками и соратниками Шопеном и Вагнером мало повлияло на стиль Берлиоза.
Во время своего второго визита в Россию в 1867 году Берлиоз познакомился с композитором и пианистом Антоном Рубинштейном, директором и основателем Санкт-Петербургской консерватории (в августе он оставил свой пост, чтобы жить в Германии). Среди других русских композиторов, которых он знал или, по крайней мере, встречался, были Мусоргский, Римский-Корсаков, Владимир Стасов и Чайковский.
Первая страница оригинала Фантастическая симфония (1830) рукописьСлушайте музыку
Увертюра «Римский карнавал», соч.9 Исполняет оркестр Скидмор-колледжа. Предоставлено Musopen | |
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ. |
Работ
Музыкальные произведения
Пятичастная «Фантастическая симфония », отчасти благодаря своей известности, большинством считается самой выдающейся работой Берлиоза, и эта работа оказала значительное влияние, когда впервые была исполнена в 1830 году, через 3 года после смерти Бетховена и через 2 года после нее. что Шуберта.Он известен своими нововведениями в виде программной симфонии. История этого произведения относится к самому Берлиозу и может считаться несколько автобиографической.
В дополнение к «Фантастической симфонии » , некоторые другие оркестровые произведения Берлиоза, которые в настоящее время входят в стандартный оркестровый репертуар, включают его «légende dramatique» «Проклятие Фауста» и «симфония драматического» Roméo et Juliette- (обе крупномасштабные произведения Roméo et Juliette ) для смешанных голосов и оркестра), а также его симфонию концертной музыки (для альта с оркестром) Harold en Italie , несколько концертных увертюр также остаются неизменно популярными, например, Le Corsaire и Le Carnaval romain .Среди его более вокально-ориентированных произведений непреходящую привлекательность сохранили цикл песен Les nuits d’été и оратория L’enfance du Christ , а также квази-литургические Te Deum и Grande messe des morts .
Нетрадиционная музыка Берлиоза раздражала устоявшуюся концертную и оперную сцену. Берлиозу часто приходилось устраивать свои спектакли, а также самому оплачивать их. Это тяжело сказалось на нем как в финансовом, так и в эмоциональном плане.Характер его больших работ, иногда с участием сотен исполнителей, затруднял финансовый успех. Его журналистские способности стали важными для него, чтобы зарабатывать на жизнь, и он выжил как остроумный критик, подчеркивая важность драмы и выразительности в музыкальном развлечении. Возможно, именно эти расходы помешали Берлиозу сочинить больше опер, чем он. Его талант в этом жанре очевиден, но опера — самая дорогая из всех классических форм, и Берлиоз, в частности, изо всех сил пытался организовать постановки своих опер, отчасти из-за нежелания консервативных парижских оперных трупп исполнять его произведения.
Литературные произведения
Хотя Берлиоз больше всего известен как композитор, он также был плодовитым писателем и много лет поддерживал себя написанием музыкальной критики, используя смелый, энергичный стиль, временами властный и саркастический. Он писал для многих журналов, включая Rénovateur , Journal des débats и Gazette musicale . Он был активен в Debats более тридцати лет, пока не представил свою последнюю подписанную статью в 1863 году.Практически с момента основания Берлиоз был ключевым членом редакционной коллегии Gazette , а также автором статей и несколько раз выступал в качестве редактора, в то время как владелец занимался другими делами. Берлиоз в полной мере использовал свое время в качестве редактора, позволяя себе увеличивать количество статей, написанных на историю музыки, а не на текущие события, о чем свидетельствует его публикация семи статей о Глюке в газете Gazette в период с июня 1834 по январь 1835 года. Работы, которые он написал, указаны в его написании более ста статей для Gazette между 1833 и 1837 годами.Это консервативная оценка, поскольку не все его документы были подписаны. Только в 1835 году из-за своих многочисленных финансовых трудностей он написал четыре статьи для Monde dramatique , двенадцать для Gazette , девятнадцать для Débats и тридцать семь для Rénovateur . Это были не просто каракули, а подробные статьи и обзоры с небольшим дублированием, на написание которых ушло много времени.
Еще одним примечательным показателем того значения, которое Берлиоз придавал журналистской честности и беспристрастности, были журналы, которые он делал и писал для , а не для .В середине 1830-х годов Gazette считался интеллектуальным журналом, решительно поддерживавшим прогрессивные искусства и романтизм в целом и выступавшим против всего, что он считал принижающим их значение. Это проявляется в его давней критике Анри Герца и его, казалось бы, бесконечном потоке вариаций на оперные темы, но надо отдать ему должное, он также иногда положительно оценивал его музыку. Среди его авторов были Александр Дюма, Оноре де Бальзак и Жорж Санд. Gazette даже не единодушно восхвалял музыку Берлиоза, хотя всегда признавал его важным и серьезным композитором, заслуживающим уважения.Примером другого журнала того же времени является Revue musicale , который процветал благодаря личным нападкам, многие из которых были направлены против самого Берлиоза из-под пера критика Франсуа-Жозефа Фетиса. В какой-то момент Роберт Шуман был мотивирован опубликовать подробное опровержение одной из атак Фетиса на «Фантастическую симфонию» Берлиоза в его собственном журнале Neue Zeitschrift für Musik. Позже Фетис внес свой вклад в подрыв репутации Gazette , когда его журнал потерпел неудачу и был поглощен газетой Gazette , он оказался в редакционной коллегии.
Книги, которыми прославился Берлиоз, составлены из его журнальных статей. Les soirées de l’orchestre (Вечера с оркестром) (1852), едкая сатира на провинциальную музыкальную жизнь во Франции 19-го века, и Трактат об инструментах , педагогическое произведение, оба были сериализованы первоначально в Gazette. musicale . Многие части Mémoires (1870) были первоначально опубликованы в Journal des débats , а также в Le monde illustré . Mémoires рисуют авторитетный (если пристрастный) портрет эпохи романтизма глазами одного из ее главных героев. «Вечера с оркестром» является более откровенно вымышленным, чем две другие его главные книги, но его основа на самом деле — его сила, делая рассказы, которые он пересказывает, все смешнее из-за правдивости. У. Х. Оден хвалит его, говоря: «Чтобы преуспеть в [написании этих сказок], как это блестяще делает Берлиоз, требуется сочетание очень редких качеств, многогранного любопытства драматурга с агрессивно-личным видением лирического поэта. Трактат создал ему репутацию мастера оркестровки. Произведение было внимательно изучено Густавом Малером и Рихардом Штраусом и послужило основой для последующего учебника Николая Римского-Корсакова, который, будучи студентом музыки, посещал концерты Берлиоза в Москве и Санкт-Петербурге.
Внешние ссылки
- Страница текстов песен Lied и Art Song, список музыкальных декораций для большинства основных произведений Берлиоза с переводами на разные языки, составленный Эмили Эзуст
- Работы Гектора Берлиоза в Project Gutenberg
- Веб-сайт Гектора Берлиоза, исчерпывающий справочный сайт Берлиоза, включая партитуры, анализ и либретти
- Национальная ассоциация Гектора Берлиоза, Французское национальное общество Берлиоза
- U.Сайт Общества К. Берлиоза
- Фестиваль Берлиоза
- Бесплатные партитуры Берлиоза в Международной музыкальной библиотеке проекта
- Гранд Увертюра Бенвенуто Челлини / пар Гектор Берлиоз; для фортепиано в четыре руки
- Римский карнавал, для фортепиано в четыре руки
- Бесплатные партитуры Гектора Берлиоза в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
- Мемориальная страница в FindaGrave
- Цилиндрические записи Берлиоза, проект по сохранению и оцифровке цилиндров в Калифорнийском университете, библиотека Санта-Барбары
Завод
- Полный Берлиоз, список работ Берлиоза, Калифорнийский университет, Дэвис.