Бидермейер стиль в одежде: Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Содержание

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства стиля бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал практически параллельно со стилем романтизм в 1820-1840-е годы.

Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»

Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века – господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.

Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с которыми были буквально завалены все редакции журналов первой половины XIX века.

Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…

Стиль бидермейер – это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картинах данного периода появляются жители городов за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера – портреты как принцесс, так и обычных горожанок. Создана данная серия картин была по заказу Людвига I – короля Баварии.

В русском искусстве к стилю бидермейр можно отнести картины Василия Тропинина — к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».

Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)

Стиль бидермейер – это уютный стиль ценящих труд, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом – это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.

Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)

Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.

Карл Шпицвег
«Пикник»

Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко особенности костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.

Платья в стиле бидермейер

Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар – такое же круглое и объемное. И это вряд ли случайно – первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.

Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую формы. При этом каркасов под юбку не было. Также не было и множества нижних юбок.

Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче – она не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.

Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)

Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами. С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание — белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины – платья темных тонов.

Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс – с бантом или же пряжкой. Цель пояса – сделать зрительный акцент на тонкой талии.

Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» — дочь торговца мясом (1829)

У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были длинными. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца – в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове – шляпа капор.

Й. К. Штилер
«Лола Монтес» — танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

Запоминающимися были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.

О рукавах

Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев стиля бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.

Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Очень часто рукав платья состоял из двух частей. У бальных платьев был внутренний рукав – короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев мог быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.

Но чаще всего бальные платья были с короткими рукавами-буфами – объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.

Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Носили и платья с рукавом-жиго – очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав. В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».

У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.

Мужской костюм в стиле бидермейер

Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, отчасти повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия. В остальном же мужской костюм во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.

Карл Шпицвег
«Автопортрет»

Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагались вшитые подплечники и широкий в верхней части рукав. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.

Карл Шпицвег
«Запах роз»

С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку. Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.

Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)

Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.

Карл Шпицвег
«Вдовец»

Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок. Плащ – пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.

Коротко о стилях: Бидермейер

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Стиль

Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом». В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер — искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I — читающие и сентиментальные пушкинские времена. Поэтическая атмосфера, царившая тогда в Российской Империи, особенно в Петербурге, определила черты русского бидермейера: мода на столы с ящиками и тайниками, секретеры — столь свойственные бидермейеру. В европейских странах стиль прекрасно ужился с другими национальными, так в Великобритании основывается «Викторианский стиль», в России «Николаевский ампир», «Романтизм» во Франции и т.д.

Хронологические рамки стиля укладываются в годы между окончанием наполеоновских войн (1815) и так называемым «домартовским» периодом (до революции в марте 1848 года).

Уход и обрезка плодовых деревьев. Уход за плодовыми деревьями весной. Композитная черепица: керамическая черепица.

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг. , называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался «стиль Луи-Филиппа».(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры.Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен «реставрации»

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между «под грудью» и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: «бараний окорок», «ветчинообразные», «пагодообразные» и т.д.

конец 1820-х — начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert’s Museum)

Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или «котлетами» из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

1827г 1828г 1829

1840 1840 1842

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету полагался традиционный тюрбан без всяких украшений. Но сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г Christian Albrecht Jensen. Portrait of a Lady n Blue Dress,1824

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.

1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают теперь внимание и на ботинок, ибо немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжают носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки по большей части белые, но иногда бывают и светло пастельных тонов.

Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она собирается в многочисленные складки и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.

Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

И немного карикатур:)

Источники:
http://ua-bal.livejournal.com/234572.html
http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st024.shtml
http://costume-history.livejournal.com/457890.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E8%E4%E5%F0%EC%E5%E9%E5%F0
http://iokanaan.blip.pl/archive/1/2011
http://hamster-dark.livejournal.com/tag/1830-%D0%B5
http://lamodeillustree.livejournal.com/333700.html#cutid1

1836-1838гг

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Народный костюм. Одежда

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это драгоценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.

Сайт рассказывает о народных костюмах разных областей России, а также о костюме народов других стран, о видах одежды – старинной и современной. А также о ведической и обрядовой одежде, о головных уборах, о декоре одежды (батик, набойка, вышивка. ).

Также на сайте публикуются научные работы о народном и о древнем костюме.

Читайте также статьи о современной одежде, в том числе качественной одежде для детей, о тканях, и о домашнем текстиле, без которого невозможно представить себе уютный дом.

Народный костюм и современная одежда, текстиль, вышивка, детская одежда

Стиль бидермейер в мужском костюме

Стиль бидермейер привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета — сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно — модникам-мужчинам.

Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.

Силуэт мужского костюма отчасти повторял женский: узкая талия контрастировала с широкими плечами. Основу составляли сюртук по фигуре и фрак. Вшитые подплечники, более широкий в верхней части рукав, увеличенная за счет ватной подкладки грудь – все эти ухищрения расширяли линию плеч.

Длинные брюки в обтяжку подрубали снизу по дуге, чтобы над обувью не образовывались складки.

Панталоны допускались на балах, но в холодных странах, в частности в России, они быстро вышли из моды, и кавалеры щеголяли в светлых или белых брюках. Еще одна особенность вечернего наряда — два жилета: нижний белый и более яркий верхний. Для парадного фрака использовался бархат, он же шел на верхний жилет, а для нижнего жилета и подкладки фрака выбирали атлас, рубашку украшали кружевом по вороту или добавляли к ней кружевное жабо.

Повседневную одежду шили из сукна самых разных расцветок.

Свои модные тренды существовали не только у городских щеголей, но и у сельских охотников. Им полагались охотничьи куртки (короче сюртуков, но все так же приталенные) и плоские картузы взамен неудобных на охоте цилиндров.

Для самовыражения существовали разные возможности: например, необычные аксессуары, шляпы и цилиндры, а еще трости и перчатки, без которых было не принято выходить из дома.

При первом взгляде на парижское светское общество 1831 года кажется, что дамы похожи на разноцветных бабочек, тогда как мужчины одеты одинаково. Но кавалеры играют с цветом не меньше дам — просто не так вызывающе.

По материалам журнала История моды, ДеАгостини.

Выпуски серий ДеАгостини.

ИКОНА СТИЛЯ

Англичанин Джордж Браммелл был диктатором от моды, влиявшим на умы молодых людей по всей Европе и России. Его называют первым денди: именно Браммелл заложил основы мужского костюма, который носят до сих пор. Он проповедовал «незаметный шик», сочетавший неброскость расцветок с безупречным кроем. Им восхищался Байрон, у него брал уроки стиля будущий король Англии Георг IV. Браммелл считал, что нужно уделять особое внимание мелочам: тому, как завязан галстук, качеству белья, а от драгоценностей и духов следует отказаться вообще.

Браммелл оставил после себя множество подражателей, а еще — три «золотых» правила поведения настоящего денди: «Ничему не удивляться, поражать всех прочих, удаляться сразу же, как произвел фурор».

МОДНЫЙ СЛОВАРИК

Фрак — французская вариация сюртука, изначально предназначенная для кавалеристов. Поэтому спереди фрак коротко обрезан, а сзади дополнен двумя узкими длинными фалдами. В начале XIX века фрак начали подгонять точно по фигуре, а к 1820-м он окончательно превратился в повседневную мужскую одежду. На фрак всегда нашивали пуговицы с двух сторон — еще одна отличительная черта этого вида одежды.

Пике — хлопчатобумажная или шелковая ткань с выпуклым узором. Из этой ткани обычно шили жилеты. Белый пикейный жилет считался символом респектабельности, тогда как модники могли надеть и ярко-красный вариант.

Брюки со штрипками — обтягивающие светлые брюки стали переходным вариантом от панталон к привычным нам брюкам. Штрипки, узкие полоски ткани, пропускались под ступней и тем самым натягивали брючину, не давая ткани сморщиться и пойти складками (что было совершенно недопустимо по моде тех лет).

ФРАНЦУЗСКИЙ СЮРТУК

Французское слово, которое в переводе значит «поверх всего», как нельзя лучше описывает главную функцию сюртука – он действительно надевался поверх костюма, хотя временами заменял фрак. Сюртук делали приталенным, обычно он доходил до колен и прекрасно защищал хозяина от капризов погоды. Боковые продольные карманы, ряд пуговиц впереди и небольшой отложной воротник – вот детали, которые разнообразили простои покрой этой удобной одежды, когда-то предназначавшейся для охоты. Сюртуки часто испопьзовали как часть униформы (например, у военных), но в этом случае воротник делали стоячим. Шили сюртуки из плотного шерстяного сукна натуральных оттенков: горчичного, табачного, коричневого. Сюртук считался более будничным нарядом по сравнению с фраком, прийти на бал в сюртуке было немыслимо.

АНГЛИЙСКИЙ ГАВЕЛОК

Объемный плащ без рукавов, но с пелериной и прорезями для рук, считался главной модной новинкой того времени. Он получил свое название в честь генерала Генри Гавелока, героя колониальных войн.

Гавелок (или хэвлок, как еще его называли), шился из сукна, его подкладку делали контрастной и яркой. Этот плащ часто надевали для поездки на бал: под просторной накидкой не мялись отвороты фрака. Поскольку гавелок часто не застегивали под горло, оставался неприкосновенным и галстучный узел, что было важно для модников, ведь на то, чтобы его правильно завязать, уходило немало времени!

ЦИЛИНДРЫ И ШАПОКЛЯКИ

Высокая шляпа с плоским верхом была призвана не столько защищать голову, сколько отличать аристократов от прочего люда. Это объясняет как непрактичность, так и популярность цилиндров. Очень скоро цилиндры начали носить богачи независимо от сословия, и этот головной убор перешел в разряд повседневной одежды. Поначалу их делали из фетра, затем — из шелкового плюша.

Мужчины не расставались с цилиндрами. Придя в гости или в театр, они снимали шляпу и клали рядом, на пол. Внутрь цилиндра можно было положить перчатки.

Шапокляк, то есть складной цилиндр, изобрели во Франции. Его складывали, хлопнув сверху ладонью.

VII.2. Костюм направления бидермайер (1825—1850 гг.)

—Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже говорит, что они придают женщине нечто таинственное, оссияновское, безусловно, хорошего тона.

—Я беру их. Пришлите мне поскорее.

Опоре де Бальзак

Бидермайер — стилевое направление в немецком и австрийском искусстве, в котором отразились демократизм бюргерской среды, ее обывательские воззрения и вкусы. Формы ампира перерабатывались в духе интимности и домашнего уюта. Для этого стилевого направления характерно тщательное изображение природы, интерьера, деталей быта. Классицизм в костюме исчерпал себя в

конце первой четверти XIX в. Пришедший ему на смену романтизм принес новые идеалы. Вышел в свет роман Л. Эйхродта «Бидермайер Людерлюст», об успехах героя которого читала вся Европа. Бестселлер прославлял представителя буржуазного общества и этим вызвал особый интерес к данному сословию. По имени героя Л. Эйхродта получило свое название и направление в европейской моде — бидермайер. Во Франции черты бидермайера проявились в «стиле Луи Филиппа».

В искусстве господствовало течение романтизм, к которому относятся произведения Д.Байрона, Т.Жерико и Э.Делакруа. Архитектура и интерьер остались приверженцами ампира.

Идеал красоты. В период романтизма в костюме от стиля ампир пока еще осталась завышенная линия талии. Линия плеч расширилась вследствие больших объемных рукавов, глубокое декольте стало сердцевидным. Тонкая талия за счет корсета, большого количества рюшей, воланов создали своеобразный силуэт женского платья. Оголенные плечи позволили выделить голову.

Идеал женской красоты — нежность, хрупкость, мечтательность, романтичность. Обнаженные плечи, шея и слегка открытая грудь придавали дамам особое очарование.

Виды и формы одежды. Текстиль. Значительно расширился ассортимент как мужского, так и женского гардероба.

У мужчин в повседневный обиход вошли фрак, сюртук, манто, каррик, получивший название по имени лорда Кэррика. Сюртук и каррик носили в сочетании с традиционными фраком и панталонами. Перечень женских одежд также расширился. Наряду с платьем появились ротонда, спенсер, мантилья, пелерина, боа. Нововведением в женской одежде явился костюм для верховой езды.

Для XIX в. характерно разнообразие текстиля. Это различные шелка, газ, муар, атлас, бархат; различные сорта шерсти, в том числе и «дамской». Модна клетчатая ткань, как в мужском, так и в женском костюме. Мода на нее началась еще в период позднего ампира. У мужчин по-прежнему популярны добротные шерсть и сукно.

Мужская одежда. Мужчины продолжали носить цилиндр, фрак в талию, который, расширяясь на бедрах, имел подбитую ватой грудь и окорокообразный, пышный у плеча рукав. Периодически менялась лишь ширина рукавов, форма лацканов и выреза. Фрак был длинным, с бархатным воротником (рис. VII.28). Вечерний фрак был короче, с двумя жилетами: нижним белым и верхним бархатным темным. Модны очень длинные брюки с дугообразным вырезом по низу переда, чтобы не морщились на обуви. Панталоны обычно белые, светлые; жилет пестрый или клетчатый из шелка или бархата. Сюртук коричневого, серого, зеленого цветов.

Одежда английского денди была более сдержанной Цветовой гаммы. Воротник рубашки поднимали вверх. Допускалась нарочитая романтическая небрежность в об-

лике — рубашка с расстегнутым воротом и слегка развивающиеся волосы. Черный галстук повязывался днем, белый — вечером. Галстуки и шейные платки завязывались разными способами: «а-ля Байрон», «примо темпо», «по-ирландски», «по-восточному» (рис. VII.29). Романтики носили темные одежды.

В качестве домашней одежды служили халаты и фески, в чем проявился интерес к Востоку.

Верхней одеждой были сюртук (рис. VII.30), а также бурнус, манто — широкая накидка с несколькими пелеринами (рис. VII.31) и каррик — зимнее пальто с большим воротником, закрывавшим плечи. Часто этот воротник был меховым.

Дополнением к костюму были перчатки, трость, зонтик, хлыст.

Женская одежда. Она была воплощением женственности и романтизма. Как уже было сказано выше, талия в женском платье некоторое время оставалась завышенной. Сначала юбка, очень широкая внизу, вверху не была объемной (рис. VII.32). Затем она стала значительно шире (рис. VII.33). Характерной чертой силуэта женского платья направления бидермайер, отличающей его от платьев всех эпох, является значительно расширенная, гротескная линия плеч вследствие очень пышных рукавов «фонарик» и сердцевидное, глубокое и одновременно широкое декольте, открывающее одновременно и грудь, и спину, и плечи, и шею. Пышная юбка была без каркаса, но корсет был жестким и узким. Он приподнимал женскую грудь, придавая ей красивую форму.

Постепенно талия в женском платье стала возвращаться на место, а объем рукавов несколько уменьшается. Дамские сумочки напоминали кармашки (рис. VII.34) или «сумочку помпадур».

В качестве верхней одежды носили пальто, повторяющее силуэт платья (из-за широких юбок), а также пелерины, накидки, ротонды (рис. VII.35), бурнусы (накидки с капюшоном). Модны «амазонки» — костюмы для верховой езды (цв. вкл., рис. 48).

Обувь. Мужчины носили обувь на низком каблуке и сапоги, как и в эпоху ампира. Женщины продолжали носить туфельки и другую обувь на плоской подошве (рис. VII.36).

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Мужчины по-прежнему носили цилиндры, а также боливары (широкополые шляпы), мягкие фетровые шляпы («а-ля Гарибальди»). Прически мужчин: «а-ля мужик», а также прическа с коком («кок» по-французски «петух») надо лбом и бакенбарды «фавориты» (рис. VII.37). Романтики носили длинные завитые волосы.

Из женских головных уборов распространены были шляпки разных форм: кибитка, шутэ, капор, дополняющие женский костюм (рис. VII.38; цв. вкл., рис. 49). Несколько эклектичные женские прически имели постижерные дополнения — шиньоны, букли, петли и обильно украшались драгоценностями, цветами, гребнями (рис. VII.39) и страусиными перьями. Например, прически с петлями в виде банта и буклями (рис. VII.40, VII.41), с петлями и взбитыми локонами у висков (рис. VII.42), с перьями и нитями

Рис. VII.37. Мужская прическа с коком. Рис. VII.38. Прическа с буклями и шляпка, украшенная цветами и кружевами. Рис. VII.39. Гребни для причесок. Рис. VII.40. Прическа с петлями в виде банта. Рис. VII.41. Прическа с косым пробором, петлей и буклями. Рис. VII.42. Прическа с локонами, взбитыми у висков. Рис. VII.43. Прическа с локонами «англез» жемчуга, с брошами и цветами, с гребнями. Для женских причесок моды би-дермайер характерны косой или зигзагообразный пробор и некоторая асимметричность (см. рис. VII.41, VIL42). В позднем бидермайере появилась прическа с локонами «англез» (рис. VII.43) с прямым пробором.

Дамы носили много украшений в прическах. Очень модным было налобное украшение — ферроньерка, пришедшее из эпохи Возрождения (в России, например, ее носила Н.Н.Гончарова). В нарядных платьях шея, плечи и грудь были открыты, поэтому особой популярностью пользовались медальоны, кулоны, броши и ожерелья. Носили также серьги, кольца и перстни.

Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как ценились романтичные бледность и хрупкость. Духи, кремы и пудра прочно вошли в обиход дамы XIX в.

Контрольные вопросы и задания

1.Каковы были женский и мужской костюмы моды бидермайера?

2.Назовите наиболее популярные виды женских причесок этого периода.

3.Назовите наиболее распространенные виды женских головных уборов.

Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Июня 2013 в 13:11, курсовая работа

Описание работы

Цели курсовой работы:
Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
Формирование представлений об исторической эволюции костюма
Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

Содержание работы

Краткая характеристика исторического периода
Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
Эстетический идеал красоты позднего рококо
Анализ исторического костюма позднего рококо
Общая характеристика костюма позднего рококо.
Характеристика модных форм костюма
Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
Анализ выбранного образца исторического костюма
Эскизная проработка костюма.
Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
Графический анализ данного костюма
Конструктивный анализ выбранного костюма
Характеристика декора костюма
Авторская коллекция эскизов одежды
Выводи и рекомендации
Заключение
Список литературы

Файлы: 1 файл

К,Р. и. к. бидермайер.docx

НОУВПО ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет конструирования и моделирования одежды

К курсовой работе по дисциплине «История костюма и моды»

Тема: Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер».

Группа: набор 2009 год (уск)

Исполнитель: Князева Т. А.

Руководитель: Лаврова Л.Б.

Работа рассмотрена и допущена к защите

Краткая характеристика исторического периода
1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
2. Эстетический идеал красоты позднего рококо
Анализ исторического костюма позднего рококо
1. Общая характеристика костюма позднего рококо.
2. Характеристика модных форм костюма
3. Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
Анализ выбранного образца исторического костюма
1. Эскизная проработка костюма.
2. Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
3. Графический анализ данного костюма
4. Конструктивный анализ выбранного костюма
5. Характеристика декора костюма
Авторская коллекция эскизов одежды
Выводи и рекомендации

Современная мода все более тяготит к историческому наследию прошлых времен, что говорит об актуальности работ, связанных с углубленным изучением конкретного исторического костюма, формирование навыков системного анализа развития образцов, ассортимента одежды, аксессуаров, тектонической организации развития формы в историческом аспекте с использованием метода реконструкции, на что и ориентирование курсовая работа.

Время «бидермайера» охватывает период приблизительно с 1815 по 1848 год. Само название «бидермайер» возникло гораздо позже – оно заимствовано из немецких сатирических листков середины 50-х годов XIX века, где центральным персонажем была комичная фигура обывателя – «господина Бидермайера». Теперь же оно стало объективным понятием в области художественного ремесла и моды

Цели курсовой работы:

Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
Формирование представлений об исторической эволюции костюма
Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

Краткая характеристика исторического периода.

Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля «бидер майер».

Бидермейер, Бидермайер (нем. Biedermeier, Biedermaier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве – живописи, архитектуре и дизайне, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Л. Эйхродт, и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Существует еще одна версия появления этого слова, отличная лишь в деталях. По этой версии, название стилю дали пародийные юмористические стихи Л. Эйхродта и А. Куссмауля, публиковавшиеся в 1855—57 гг. в одном из мюнхенских журналов. Их вымышленный автор, учитель Готлиб Бидермейер — скромный обыватель: благодушный, сентиментальный, незадачливый, любитель спокойной жизни и уюта. То бишь, авторов у этого имени двое.
Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм. Бидермейер является ответвлением, вернее, достойным завершением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.
Прежде всего, стиль бидермейер выразился в живописи. Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Свойственный романтизму интерес к исключительной личности в бидермейере вытесняется интересом к частному человеку, к маленьким радостям мелкого буржуа, интересом к обыденной жизни бюргеров и крестьян, к окружающей природе. Для живописи бидермейера характерны небольшой формат, тонкое тщательное письмо, интерес к среде, к дневному или искусственному освещению, любовь к бытовым деталям, стремление к интимности и задушевности образов, часто с юмористическим оттенком. В искусстве бидермейера отсутствует действенное начало, что налагает на это искусство печать тематической узости, созерцательности, идеализации безмятежного, главным образом семейного быта.

Мастера бидермейера пробовали силы в портрете, пейзаже и других жанрах, но ярчайшим выражением стиля стала бытовая живопись.

Яркие представители бидермейера:

Георг Фридрих Керстинг Людвиг Рихтер

Карл Шпицвег Мориц фон Швинд

Эстетический идеал красоты «би дермайер».

– Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже говорит, что они придают женщине нечто таинственное, оссиановское, безусловно, хорошего тона.

-Я беру их. Пришлите мне поскорей.

Оноре де Бальзак.

Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя эпохи ампир входит в моду человек, в котором ценятся интеллект, хитрость, жизненная хватка и богатство — герой, которого можно встретить во многих произведениях Бальзака.

Луи Филипп, король Франции.

Ампир у буржуа ассоциировался с революционными событиями конца XVIII века, а у демократически настроенной части общества — с тиранической властью Наполеона. Античность уже не является образцом для подражания, более того — ее осмеивают или создают стилизации на мотивы античности в легком жанре. Достаточно вспомнить рисунки О. Домье «Нарцисс», «Марс и Венера», оперетту Оффенбаха «Прекрасная Елена».

Автопортрет. Оноре Викторен Домье. Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

Анализ исторического костюма « бидермайер».
1. Общая характеристика костюма позднего рококо.

1830-39
Общий вид женского костюма: линия талии вернулась на естественное место, лиф притален, юбка несколько укорочена и доходит до щиколотки. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии, затянутой в корсет. С 1830 года женщины активно заменяют одноцветные ткани полосатыми или тканями с узором. К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам.

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте).

1840-49
Общий вид женского костюма

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки. Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией, слегка опущенной линией плеча. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии. К 1845 году рукав расширился к низу и стал называться «рукав-пагода». Шали и накидки в моде. Некоторые женщины одеваются по-мужски. Костюм для верховой езды – амазонка – наделяется элементами мужской одежды – шляпы, жакеты. Модно красить волосы в рыжий цвет. В костюме хозяйки появляется передник с кружевной отделкой. Моден «рукав Бишоп», собранный у запястья, широкий у локтя.

Женский костюм стиля Бидермейер

Стиль Бидермейер (1825 – 1840)

Значительные изменения силуэта в женской одежде произошли к 30-м годам.

Талия опускается на свое естественное место, лиф тоже естественной длины, юбка и рукава сильно расширены. Платье стягивают широким поясом. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии. Длина платья доходит до «косточки».

Платья шили из различных шелковых тканей светлых тонов. В моде были муар, репс, тафта, кашемир, а также ситцы.

Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных платьях вырез лифа имел вид двух полукружий. Обычно талию опоясывали широкой лентой, которая сзади завязывалась бантом. Рукава бального платья имели вид пышного короткого буфа. Длинные рукава каждодневного платья, напоминавшие средневековые жиго, были чрезвычайно широки и сужались лишь к кисти.

В эти годы большую роль в гардеробе женщины по-прежнему играют пелерины, шарфы, кашмирские шали. Шарф теперь носят не па плечах, а опускают сзади на талию, спереди же перекидывают на согнутые в локтях руки. По-прежнему носят спенсер, а также накидки-мантильи.

В России носят теплые круглые ротонды. Нововведением было боа — круглый шарф из меха пли страусовых перьев.

Прическа 30-х годов представляла собой целое произведение искусства. Волосы расчесывали на боковой пробор, укороченные с боков пряди завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны. Из-за высокой прически шляпы приобрели высокую тулью и широкие поля. Их украшали перьями, лентами, цветами. В моде были и большие береты.

Обувь осталась прежней — без каблучной, на узкой подошве, с лентами.

Ювелирные украшения почти вышли из моды. Носили главным образом серьги и медальоны. Дополнением к костюму служили зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки.

Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Под платье надевали до восьми крахмальных нижних юбок. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии.

Определенное влияние на модную женскую одежду оказали романы Ч. Диккенса, имевшие тогда широкую известность. В костюме началось «увлечение добродетелью»: женщина, желая казаться скромной хозяйкой, носила передник, обычно сшитый из шелка и отороченный кружевами, а также связку ключей, которую, как в средневековье, прикрепляла у пояса. Одежда для визитов и для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Нововведением была зимняя одежда — кацавейка, т. е. короткая кофта, нередко бархатная, с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь в эти годы вновь приобрела каблук. Прическа стала проще и ниже. Часто под влиянием английских мод носили гладко расчесанные на прямой пробор волосы, длинными локонами спадавшие на плечи, а также прическу «бараний рог», напоминавшую прически XIV века. В парадных случаях голову украшали страусовым пером, спадавшим на плечо и называвшимся «лисий хвост», а также пересекавшей лоб узкой ленточкой с драгоценным камнем посредине – фероньеркой.

Верхние одежды были прежними, так же как и дополнения к костюму: зонтики, веера, перчатки, муфты, сумочки в виде кисета и пр. Головные уборы были различными, но чаще всего предпочитали носить небольшие шляпы-кибитки — с прямыми полями, глубокие закрывавшие в профиль почти все лицо.

На фото ниже – женский костюм стиля Бидермейер для куклы Барби из моей Коллекции Исторического Европейского Костюма для Барби, которую можно приобрести в моем магазине. Стоимость коллекции снижена на 25 % на постоянной основе.

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг., называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался «стиль ».(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

платье времен “реставрации”

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между “под грудью” и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: “бараний окорок”, “ветчинообразные”, “пагодообразные” и т.д.

конец 1820-х – начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert’s Museum)

Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или “котлетами” из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

1827г 1828г 1829

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

1822г Christian Albrecht Jensen. Portrait of a Lady n Blue Dress,1824

1832г

1838г

1832-35

1836-40

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

История костюма Франции первой половины 19 века

Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции.
Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями.

Костюм Франции периода Консульства

Мужской костюм

В период Консульства мужские повседневные костюмы шили из шерстяных тканей темных тонов. Бархатными и шелковыми остались только парадные и придворные костюмы.
Мужчины носят белую рубашку из тонкого батиста со стоячим воротником, широкий шейный платок, закрывавший подбородок, жилет, сюртук с металлическими пуговицами, узкие панталоны ниже колен. Обычно жилет и панталоны шились из более яркой и светлой ткани, чем сюртук или фрак.

Женский костюм

В послереволюционные годы женщины носили легкие, изящные одежды светлых тонов; платья типа туники, подпоясанные высоко под грудью.
Женский костюм делится строго по назначению: бальный, домашний, для прогулок.
У парадных платьев этого времени был небольшой шлейф и глубокое округлое декольте.
Декольте повседневного платья прикрывалось кружевной косынкой. Рукава — короткие, в виде буфов. Наряд дополнялся чулками белого или телесного цвета.
Несмотря на то, что платья были очень легкими, верхней одежды женщины в этот период почти не носили. Зимой они закутывались в шаль. В конце 18 века в моду вошел «спенсер» — короткая приталенная английская курточка с длинными рукавами и застежкой впереди, отделанная оборками. Спенсер носили и мужчины, но очень недолго, а в женской одежде он сохранился до 40-х годов 20 века.

Обувь

Мужчины носили низкие туфли и сапоги с отворотами, а женщины мягкие туфли без каблуков.

Прически и головные уборы

Мужчины носят коротко остриженные волосы и невысокие шляпы с приподнятыми по бокам полями.
Женские прически более разнообразны. Пудра вышла из употребления. Головные уборы стали меньшего размера, но обычно женщины их не носили.

Костюм периода Наполеоновской империи (Ампир 1804-1825 годы)

В 1804 году Наполеон объявил себя императором. Период с 1804 по 1815 гг. в искусстве и истории костюма носит название «ампир» (от французского «empire» — «империя»).
Этот стиль напоминает классицизм предшествующих лет, так как внешние формы он заимствовал из античности. Но теперь уже идеалом является не строгое и изящное греческое искусство, а тяжеловесное и пышное римское. Идея мирового господства римлян была близка наполеоновской захватнической политике.
Стиль ампир, холодный, парадно-официальный, величественный — присутствовал во всем: в архитектуре, интерьере, мебели. Нашел он свое отражение и в костюме этого периода.

Мужской костюм

Мужчины в период Империи носили белые рубашки с высоким стоячим крахмальным воротником, короткие пестрые жилеты и фрак. Фрак стал самой излюбленной мужской одеждой. Их шили чаше из однотонной ткани разных цветов, но они могли быть и полосатыми, и из другой узорной ткани. Талия фрака была слегка завышена, расширенный у плеча рукав имел воронкообразный манжет, бархатный воротник другого цвета, чем основная ткань. Пуговицы фарфоровые, серебряные или из драгоценных камней.
Мужчины носили шейные платки, которые завязывали бантом или узлом, а концы прятали под жилет.
Панталоны всегда были светлее фрака. Они удлинились до щиколотки, держались на подтяжках, а внизу на штрипках.
Верхом по-прежнему ездили в рединготе, который немного позже превратился в повседневную одежду — «сюртук». Первоначально сюртук служил чем-то вроде современного пальто: его надевали поверх мундира или фрака. Но затем сюртук начинают носить вместо фрака. Шили его в талию, полы доходили до колен, а рукава были такие же, как у фрака.

Женский костюм

Женский костюм в эпоху ампир стал строже. Талия по-прежнему оставалась высокой. Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у нее обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. У бальных платьев было глубокое декольте и съемный шлейф.
Платья шили из различных тканей: шелка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа. В самом начале 19 века модным цветом был белый, затем — разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами.
Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» — легкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.

Дамский туалет дополнялся длинными перчатками, маленьким зонтиком, сумочкой-кисетом, веером.

Обувь

В эпоху ампир мужчины обувались в высокие черные сапоги с желтыми отворотами. Модными также были открытые бальные туфли.
Женская обувь — легкая, без каблука, с узким носком и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу.

Прически и головные уборы

Мужчины стригли волосы и завивали их в тугие локоны («а-ля-Титус»). Лицо гладко брили, оставляя узкие бакенбарды. Самым популярным головным убором была высокая английская шляпа с узкими полями, которая пришла на смену французской треуголке.

Женские прически в этот период очень часто менялись. Носили все — и греческий узел, и локоны. Головные уборы также часто менялись, но основным был фасон «кибитка» — глубокие шляпы с прямыми полями, закрывавшими в профиль почти все лицо. В 1812-1814 гг. в моду вошли шляпы, напоминавшие военный кивер; на балах появляются дамы в тюрбанах из кисеи.

Украшения

До 1810 г. очень модными были драгоценности, которыми женщины дополняли парадный туалет в огромном количестве. На всех пальцах они носили кольца, украшали себя браслетами, золотыми шейными цепочками, колье, диадемами, жемчужными нитями. Такой «парад» драгоценностей был похож на витрину ювелирного магазина. Но после 1810 года драгоценности временно уступили место цветам, лентам, перьям и пр.

Костюм периода Реставрации (1825-1850 годы)

«Реставрация» — это период, наступивший после свержения Наполеона и Венского конгресса, когда во Франции произошло восстановление монархии.
В искусстве 20-30-х гг. родилось новое направление — романтизм. Франция по-прежнему диктовала моду, а Париж был культурным центром Европы. Названия всех стилей в костюме звучали по-французски.
Но с 30-х гг. 19 века появляются и другие центры культуры — Австрия, Германия. Господствующее положение в прикладном искусстве и костюме 1830-1840-х гг. занимает немецкий стиль «бидермейер», ставший синонимом бюргерского благополучия и уюта. Аналогичный стиль во Франции носил название «стиля Луи Филиппа». В моду вошел герой, в котором ценилась жизненная хватка, богатство, деловой ум.
История костюма по стилистическим признакам делится со второй четверти 19 века на два периода: бидермейер (1825-1840 гг.) и период фешенеблей (1840-1850 гг.).

Мужской костюм

В период романтизма для мужского костюма характерна некоторая «романтическая небрежность». Она проявлялась прежде всего в манере носить костюм: расстегнутый воротник рубашки, развевающиеся волосы и т.д. Щеголи элегантно носили дорогие вещи в небрежной манере: это выражало их интеллектуальное превосходство над бытовыми мелочами. «Светские львы» меняли фрак каждые три недели, шляпу — еженедельно, обувь — раз в неделю.
Мужские костюмы шили в основном из шерстяных тканей темных тонов — серого, коричневого, табачного, синего и др. Панталоны были светлее, чем сюртук или фрак. Бархат и шелк использовался только для жилетов и придворных костюмов. В 40-е гг. очень модными становятся клетчатые ткани.
Мужской фрак или сюртук в 30-е гг. на груди подбивался ватой, плотно охватывал талию, а на бедрах расширялся. Рукава были пышные у плеча. В 40-е гг. талия у фрака и сюртука стала заниженной, а рукав — прямым и узким.
Мужчины также носили белые с высоким крахмальным воротничком рубашки, жилеты разных фасонов, широкие однотонные или пестрые галстуки, которые завязывались вокруг шеи бантом.
Верхней мужской одеждой были «бурнус» — пальто с узкими рукавами, отделанное впереди шнурами, и «каррик» — пальто с несколькими воротниками.
Мужской костюм дополнялся перчатками, тростью, зонтом, хлыстом. На ленте у жилета крепился лорнет. С 30-х годов стали публично пользоваться носовыми платками (раньше это считалось неприличным).

Женский костюм

В 1820-е гг. силуэт женского костюма стал проще. Женщины носили неширокие платья с юбкой в форме колокола, украшенной оборками, букетами цветов, гирляндами. Талия осталась завышенной, а платье в целом стало короче. Под платье надевали жесткие короткие корсеты. Воротники в этот период разнообразны: встречались и стоячие, и круглые гофрированные, и плиссированные. Дополнение к костюму — пелерина или шаль.
В 30-е гг. в силуэте костюма происходили очередные изменения. Модницы отказались от завышенной талии и укороченного лифа. Юбка и рукава сильно расширились, платье снова удлинилось. Под верхнюю юбку надевали несколько нижних. Платье стягивали широким поясом или широкой лентой, которую завязывали сзади бантом.
В бальных платьях вырез лифа имел форму сердца, а рукава приобрели вид пышных коротких буфов. Дополняли бальное платье белые перчатки.
Модными аксессуарами были зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.
В 1840-е гг. женские платья стали еще длиннее — из-под юбки теперь виден только кончик туфли.
Талия чуть занизилась, в моду вошел узкий закрытый лиф, иногда с отложным воротничком. В бальных платьях появилось широкое декольте, почти обнажающее плечи. Вырезы обрамлялись «бертой» — накладной лентой или оборкой из ткани или кружева.
Рукава платьев могли быть разными — длинными или короткими, но всегда узкими у плеча. Юбка сосбаривалась на боках и падала свободными мягкими складками. Под платье надевали несколько (иногда до восьми!) накрахмаленных нижних юбок.
Одежда для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Новым типом одежды стала короткая бархатная кофта с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь

Мужчины во второй четверти 19 века носили полусапоги и бальные туфли-лодочки.
В 30-е гг. женщины по-прежнему обувались в открытые туфельки без каблуков, на узкой подошве, с лентами. Вошли в моду также ботинки на застежке.
К 40-м годам у женских туфель опять появился каблук.

Прически и головные уборы

В период романтизма модной мужской прической был «кок», напоминавший петушиный гребень, — короткие, завитые в локоны волосы, которые приподнимали надолбом. К этой прическе шли бакенбарды.
Из головных уборов у мужчин были популярны цилиндр, шляпа «боливар» — цилиндр с сильно расширенной кверху тульей и большими полями.
В 40-е гг. мужская прическа стала длинней. Иногда волосы завивали в тугие локоны. В это время носят мягкую фетровую шляпу «гарибальди» — этот головной убор считался очень демократичным.
Женские прически 1830-х годов были сложными и, как правило, высокими. Волосы расчесывали на боковой пробор, пряди волос завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади зачесывали наверх и укладывали в шиньон на темени.
Из-за высокой прически женские шляпы стали делать с высокой тульей и широкими полями (шляпа-«шутэ»). Шляпы украшают перьями, лентами, цветами. Модным женским головным убором был большой берет.

В 1840-е годы женские прически упростились. Волосы гладко расчесывали на прямой пробор, и они длинными локонами спадают на плечи. Модной также была прическа «бараний рог».
Головные уборы в этот период были разнообразны, но чаще всего женщины носили небольшие шляпы-«кибитки».

Украшения

В 30-е годы ювелирные украшения почти вышли из моды. В основном носят только серьги и медальоны.
В 40-е годы женские прически украшали так называемым «лисьим хвостом» — большим страусовым пером, спадавшим на плечо. Модным украшением также была фероньерка — узкая ленточка с драгоценным камнем посередине, которую повязывали на лоб.

Источник – “История в костюмах. От фараона до денди”. Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян

Бидермайер

Свое начало бидермейер, как стиль, получил в Германии, в самом начале XIX века (чуть ниже немного подробнее рассмотрим его исторический подтекст). И стоит сказать, что он как нельзя лучше передает мировоззрение буржуазии того времени. В этом стилевом направлении отражается стремление к спокойной и комфортной жизни, чему явно способствует домашняя и очень уютная обстановка. Многие дизайнеры называют стиль бидермейер в интерьере смесью ампира и романтизма, и это действительно так, просмотрев фото дизайнов помещений, понимаешь, откуда идут его истоки.

Блок: 1/2 | Кол-во символов: 555
Источник: https://de-korol.ru/stili_interera/bidermeyer-v-interere.html

Название

Название возникло от игры слов: Biedermann — простак, простодушный, наивный человек, и фамилии Maier. В 1848 году немецкий поэт Й. фон Шеффель опубликовал два стихотворения: «Вечернее уютное времяпрепровождение бидерманна» и «Сетования праздного Майера», а в 1850 году другой немецкий поэт Людвиг Айхродт из двух слов составил псевдоним, под которым он стал печатать сентиментальные и наивные стихотворения. Вскоре под вымышленным именем Готтлиба Бидермайера стали появляться произведения, пародирующие любительские и нелепые стихи некоего С. Заутера, провинциального школьного учителя. Эта история хорошо отражает идеологию провинциального, отчасти мещанского и сентиментального искусства, распространявшегося в немецко-австрийской провинции того времени.

Характерно, что в эти же годы в архитектуре столиц — Берлина и Вены — получали распространение крупные художественные стили: прусский эллинизм и венский неоклассицизм, противопоставлявшие себя французскому ампиру, который после поражения наполеоновской Франции приобрёл негативные коннотации.

Блок: 2/9 | Кол-во символов: 1060
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D1%80

Платья в стиле бидермейер

Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)

Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» — дочь торговца мясом (1829)

Й. К. Штилер
«Лола Монтес» — танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

О рукавах

Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2866
Источник: https://mylitta.ru/3089-biedermeier-style.html

История

Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали политическая реакция и кризис больших форм искусства. Тревожное положение и меланхолия вызывали камерные, отрешённые от суровой реальности настроения. Типичный выход из этого состояния — погружение в эстетику замкнутого мирка семьи, круга родственников и друзей, воспитания детей, поиска предмета творчества в обычных жизненных радостях.

Бидермайер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесью ампира с романтизмом». В бидермайере отразились представления бюргерской среды, формы стиля ампир преобразовывали в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермайера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Основная черта бидермайера — идеализм.

Постепенно понятие «бидермайер» распространилось на моду в одежде, декоративно-прикладное искусство, графику, оформление интерьера и мебель. К 1900 году это слово стали использовать фигурально: в значении «старые добрые времена». В 1927 году в немецком литературоведении этот термин применили и к немецкой литературе 1815—1840 годов.

В России бидермайер — это пушкинские времена.

Блок: 3/9 | Кол-во символов: 1260
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D1%80

Слово «Bieder» в переводе с немецкого языка означает «простодушный или обывательский».

Здесь очень важно, чтобы все было не только функционально, но и красиво. К главным характеристикам стиля относятся:

Светлое и очень просторное помещение.
В середине комнаты должна находиться мебель, а все пустые углы заполняют предметами интерьера, которые должны быть не только практичными, но и украшать комнату.
Преобладающие цвета: глубокий багровый, насыщенный коричневый и теплые оттенки желтого.
Мебель сделана из светлых пород древесины, с плавными линиями.
Большое количество декоративных вещичек, которые должны создавать уют и теплую атмосферу в комнате.

Бидермейер, он же бидермайер, а на немецком «biedermeier» является художественным немецким стилем, который встречается также в архитектуре и дизайне помещений, был особенно востребован в 1815-1848 годах. Свое название направление получило благодаря псевдониму немецкого поэта Людвига Айхродта – «Готлиба Бидермейера». А в переводе данный псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Известно, что данный стиль является выходцем романтизма и ампира. Для этого направления очень важно четко обыграть интерьерную композицию до мелочей, всегда выбиралась добротная мебель на века. Стиль преследовал качество, добротность, долговечность всех используемых в домашних помещениях предметов, в частности именно мебели. И если форма мебели была простоватой, то обивка всегда вызывала бурю эмоций, ведь это всегда были сочные тона с витиеватыми принтами.

Раньше особенно трепетно относились к выбору комодов и шкафов.
Приветствовалась многофункциональная, трансформирующаяся мебель.
Помещения всегда были светлыми.
Ценился простор в домашних помещениях.
Раньше строго следовали правилу — узор на шторах должен соответствовать обивке на диванах.
В начале XX века к стилю относились негативно, называли «мещанским и пошлым».
В России мода на данный стиль пришлась на Пушкинские времена.

Приветствуется вся светлая гамма: белые цвета с разными подтонами (теплыми или холодными), светло-серая палитра, голубой, светлые оттенки желтого и зеленого, в частности фисташковый цвет. Из более ярких тонов для обивки мебели приветствуется цвет бургунди, бордо, малиновый, терракотовый, фиолетовый. Мебель чаще всего лаковая, коричневая.

Материалы для отделки могут быть самые обычные: интерьерные краски, обои и различные штукатурные смеси.

Главное, чтобы стены были однотонными, можно даже без узоров и аппликаций. Ровные и гладкие стены смотрятся просто, но при этом стильно. Цвет должен быть выполнен в теплых оттенках. Для гостиной или спальни больше подойдут обои, для прихожей и коридора – штукатурка, а стены на кухне можно просто покрасить. К слову раньше использовали тисненные полосатые обои, и они актуальны по сей день.

Лучшим вариантом для напольного покрытия считается паркет. Но из-за его дороговизны и небольшой износостойкости его можно заменить более современным материалом. Можно уложить ламинат или изысканную плитку. Главным условием является то, чтобы эти материалы своим видом создавали имитацию дерева.

При оформлении потолка необходимо также придерживаться правила ровных и гладких поверхностей. Потолок окрашивают в белые и светлые тона. Для украшения и оживления интерьера можно приклеить неброский карниз или создать лепнину. Еще одним вариантом отделки потолочной поверхности является натяжной потолок. Этот современный вид потолочного покрытия очень хорошо подойдет к данной стилистике из-за гладкой текстуры и однотонности цвета. Только выбирать нужно светлые тона.

Много аксессуаров в этом стиле не используют. Стены украшают картинами небольших размеров, а также деревянными рамками с семейными фотографиями. Необходимо чтобы рамки для фотографий были такого же цвета, что и мебель.

Чтобы украсить интерьер и создать недостающую гармонию, комнату наполняют живыми растениями, цветочные горшки могут быть размещены везде, на подоконниках, на специальных подставках, а также подвешены на стенах. Столы украшают вазами со свежесрезанными цветами. Также здесь будут хорошо смотреться свечи в высоких канделябрах, и небольшие деревянные шкатулки.

При помощи текстиля создается уют домашнего очага. Главным атрибутом является ковер, и к нему есть несколько требований. Прежде всего, он должен быть с длинным ворсом, очень мягким и небольшого размера. Его укладывают в середину, он не должен застилать весь пол, а только центр комнаты, остальной пол должен быть открытым. Бархатные или муслиновые шторы с кисточками – это главный момент в оформлении окон. Именно они создают романтизм и некую сентиментальность в обстановке. Для декорирования комнат также применяют скатерти и различные салфетки, покрывала. В спальне над кроватью размещают балдахин.

В этом стиле приветствуется мебель-трансформер (раздвижные и раскладные столы, трюмо с откидными верхними крышками и другое). Комоды, шкафы, этажерки, различные полочки и столы должны быть изготовлены из натурального дерева. На первое место выходит не отделка, а практичность, прочность и красота самого дерева, из которого изготовлена мебель. Диваны и кресла низкие и уютные, с широкими подлокотниками и комфортными спинками. Обивка на мебели с мелкими, романтическими узорами или фигурками птичек и цветов. Пуфики и скамейки для ног, выполнены в том же стиле. Очень хорошо и стильно смотрится осовремененное кресло-качалка.

Свет здесь играет важную роль, его должно быть не просто много, а очень много, поэтому окна в таких помещениях большие, а осветительных приборов впечатляющее количество. Среди которых можно выделить классические люстры с лампочками, имитирующими свечи, настенные бра в элегантном исполнении, торшеры возле диванов или кресел, а также точечные светильники на потолке. Раньше дома были переполнены канделябрами со свечами, и стоит сказать в современном жилище они тоже не будут лишними.

Можно иногда зажигать свечи по вечерам и любоваться мерными танцами пламени. Сюда же относится и наличие камина, в холодные темные зимние вечера он будет не только согревать, но также дополнительно освещать помещение.

Бидермейер в интерьере будет явно оценен по достоинству людьми, обожающими уют и комфорт в доме. Это красивое и благородное направление смотрится одновременно строго, но в то же время несколько расслабленно, и безусловно воодушевляюще!

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО:

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 6353
Источник: https://de-korol.ru/stili_interera/bidermeyer-v-interere.html

Живопись

В живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства.

Представители бидермайера в живописи:

Один из наиболее крупных представителей живописи бидермайера, Карл Шпицвег, писал чудаков-обывателей, филистеров, как их называли в Германии. Конечно, его герои ограниченны, это — маленькие люди провинции, поливающие розы на балконе, почтальоны, кухарки, писари. В картинах Шпицвега есть юмор, он посмеивается над своими персонажами, но беззлобно. Сам он был человеком прогрессивным, принимал участие в революционном восстании 1848 года.

В декоративно-прикладном искусстве наибольшее развитие получает роспись фарфора и стекла цветочными и пейзажными мотивами.

Бидермайер — искусство провинции, хотя в этой эстетике работали и столичные художники, в Берлине и Вене. Официально тогда были признаны другие направления: неоготика и «прусский эллинизм» в Берлине, стиль «альтвин» (в переводе — старовенский) — в Вене.

Проник бидермайер и в Россию. Его влияние находят в работах русских мастеров А. Г. Венецианова, В. А. Тропинина, их учеников и последователей. Выражение «русский бидермайер» применяли к творчеству этих художников Н. Н. Коваленская и Д. В. Сарабьянов, хотя он и звучит парадоксально.

Блок: 4/9 | Кол-во символов: 1430
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D1%80

Литература

Новая российская энциклопедия в 12 томах. Т. 3. — М., 2007.
Всеобщая история искусств. Т. 5. — М.: Искусство, 1964.

Блок: 9/9 | Кол-во символов: 126
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D1%80

Кол-во блоков: 11 | Общее кол-во символов: 21939
Количество использованных доноров: 4
Информация по каждому донору:

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%B9%D0%B5%D1%80: использовано 4 блоков из 9, кол-во символов 3876 (18%)
https://www.inter-meb.ru/stili/biedermeier/: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 8289 (38%)
https://mylitta.ru/3089-biedermeier-style.html: использовано 1 блоков из 3, кол-во символов 2866 (13%)
https://de-korol.ru/stili_interera/bidermeyer-v-interere.html: использовано 2 блоков из 2, кол-во символов 6908 (31%)

стиль интерьера, картин, biedermeier букетов

Художественный стиль под названием бидермейер – направление в искусстве архитектуры и дизайна Германии и Австрии. Это движение получило широкое распространение и популярность в первой половине 19-го столетия (1815-48 гг). Термин «бидермейер» появился благодаря псевдониму немецкого драматурга Людвига Айхродта, – Готлиб Бидермейер, под которым печатались его произведения в журналах сатирических стихотворений (Fliegende Blätter). Основная черта стиля – идеализм быта.

История возникновения

Стиль бидермейер является одним из направлений романтизма, который начал зарождаться после ампира. Его иногда также называют смешанным направлением, в которое входят черты романтизма и ампира. Это направление отражало формы ампира, отобразившиеся в идеях домашнего уюта и интимности. Кроме того, оно преобразовывало черты «бюргерской» (мещанской, обывательской) среды. Бидермейер характеризуется детальным, тщательным и тонким изображением интерьера, бытовых элементов и природы.

Прежде всего, этот стиль нашел применение в живописи. Яркие представители – австрийские художники Фердинанд Вальдмюллер и Мориц фон Швинд, а также немецкие живописцы Людвиг Рихтер, Георг Фридрих Керсинг и Карл Шпицвег.

Среди основных предпосылок к появлению нового направления стала нестабильная обстановка в политической сфере Австрии и Германии. В те времена господствовал застой и реакция, что вызывало меланхолическую тревогу и необходимость «сбежать» от реальной жизни. Для такого состояния единственным выходом становился поиск романтики и маленьких радостей, а также погружение в круг дружеских и семейных отношений.

Приблизительно с 1830-го года параллельно с этим стилем начинает развиваться историзм, что отразилось на бидермейере в виде интереса к восточным традициям. В интерьере появляются японские и китайские декоративные предметы, а также турецкие и курительные комнаты.

Буржуазное направление традиционного классицизма пользовалось высокой популярностью в прикладном и декоративном искусстве до середины 19-го века. После этого периода наблюдалось появление романтических и барочных элементов, что привело к образованию неорококо.

Неорококо – первый «неостиль», явивший собой обновленный вариант устаревшего направления.

Современное направление

При организации интерьера в жилом помещении сегодня отдается предпочтение функциональности и практичности всех деталей. Бидермейер полностью соответствует этим требованиям и кроме того отличается простотой изысканных линий общей композиции.

Из числа множества стилей, это направление лишено идеологического подтекста, поэтому лучше всего отвечает потребностям человека. В интерьере любой комнаты бидермейер может подчеркнуть архитектурные особенности, а также скрыть недостатки планировки.

Архитектура

Это направление в основном сложилось как художественный стиль графики, живописи, интерьера и мебели, однако области архитектуры бидермейер практически не коснулся. За основу использовали традиции классицизма, отрицая масштабность и пафосные черты предыдущего ампира. Архитектурный стиль бидермейер придавал зданиям камерность, смягчая детали и формы общей конструкции.

Интерьер

Для стиля бидермейер в интерьере характерен простор в помещениях и светлые цветовые решения. В нем отсутствуют холодность и вычурность архитектурного ансамбля – черты, характеризующие ампир. Интерьер вновь превращается в пример жилого помещения, где все элементы несут в себе не только эстетическую, но и функциональную нагрузку. Пропорции и симметрические формы весьма необычны – исчезает правильность композиций, так как значительное внимание уделяется непосредственно уюту и уровню комфортабельности.

В период развития стиля появляется определение «чистая комната» – помещение, предназначенное для приема гостей.

Цветовая гамма

В цветовых решениях предпочтение отдается тонам спокойных оттенков: светло-серый, голубой, белый, фисташковый, желтый или малиновый. Для спален и гостевых комнат применяется розовый цвет.

Материалы

Для организации интерьера внутренних помещений используются натуральные материалы: дерево, мрамор, бронза, текстиль.

Полы и стены

С самого начала эпохи использовалось паркетное покрытие для пола. Стены оклеиваются обоями преимущественно светлых оттенков, на которых могут быть ненавязчивые изгибы узоров, изображения птиц или полоски.

Изначально под обоями подразумевали использование тканевых материалов, которыми обивались поверхности стен. На смену им пришли бумажные рулоны, изготавливаемые производителями под узорчатый штоф, сукно и даже бархат.

Для отделки также применяются панели из мрамора (настоящего или искусственного) и дерева (окрашенного или натурального). Гризальные потолки украшают орнаментальные росписи.

Окна

В глубоких оконных проемах устанавливаются рамы удлиненной форм. С внутренней стороны они украшаются прозрачными многослойными занавесками из муслина. Окна также дополняются тяжелыми, но элегантно подобранными задрапированными шторами.

Мебель

Мебель в стиле бидермейер заимствовала из предыдущего ампира лишь лаконизм и главные принципы в построении. Скруглились грубые очертания углов и профилей, в гарнитурах присутствуют мягкие элементы в изогнутых спинках кресел, стульев и диванов. Направление бидермейер основывается на высоком уровне комфорта в процессе использования и на непревзойденном качестве всех элементов. Мебель не является предметом роскоши и богатства. Несмотря на этот факт, гарнитуры отличаются следующими особенностями:

Правильные, хорошо подобранные пропорции.
Текстура и цвет дерева.
Удачно подобранный рисунок и оттенок для обивочных материалов.

Мастера по всему миру берут пример со своих английских коллег и начинают заниматься изготовлением многофункциональной и трансформируемой мебели:

Столы с выдвижными (или откидными) столешницами.
Стулья, которые трансформируются в лестницу для библиотеки.
Раздвижные стулья и столы.
Шкафы и письменные столы, оснащенные разнообразными техническими устройствами (потайными ящиками, выдвижными элементами и прочим).

Гарнитуры покрыты резным декором (в небольшом количестве), который присутствовал в ампире: грифоны, лебеди с длинными и вытянутыми шеями, ветви, корзинки, гирлянды, розетки, венки с лавровыми и дубовыми листами, рога изобилия и прочее. Обычно они покрывались позолотой или лаком черного цвета.

Наиболее популярный предмет мебели – диван с подлокотниками, боковыми валиками и высокой спинкой.

Наблюдается широкое применение фанеровки деталей мебели (локотники и ножки диванов, кресел и стульев) более светлыми породами натурального дерева.

Декор и аксессуары

К дополнительным интерьерным украшениям комнат относятся настенные гравюры и миниатюры, акварели, а также всевозможные силуэты (они нередко выполнялись собственноручно хозяевами дома).

Этажерки, витрины, резные трюмо и угловые шкафчики, клавесины (спинеты) – все это являлось непременным атрибутом интерьера эпохи бидермейера.

На подставках и столиках устанавливались цветы в вазах и корзинках, комнатные растения в горшках. Роза бидермейер, изображенная на фото, довольно часто применялась при составлении декоративных букетов. Обивка для мебели, покрывала, пледы и подушки часто покрывались интересными узорами в виде вышивки разноцветными нитями.

Особенно ценилось рукоделие – женщины занимались вышивкой, мозаикой, и рисованием, а мужчины изготавливали предметы мебели и прочие предметы. Такого рода творчество украшало внутренние помещения жилого строения, добавляя в интерьер домашний уют.

Флористика

Новый стиль затронул множество областей, среди которых была и флористика. Всемирную известность получила роза бидермейер гарден, которая используется при составлении цветочных композиций для свадеб. Букет в стиле бидермейер представляет собой жесткую круговую конструкцию, состоящую из 2-х и более кругов различных цветков. В состав каждого круга входят цветы одного вида и цвета.

В области флористики бидермейер начал зарождаться ближе к середине 19-го столетия.

Живопись

Бидермейер в живописи не создал невиданных ранее шедевров и переворотов в этой области искусства. Творцы того времени изображали представителей буржуазного общества, окруженных домашней обстановкой. Живописцы особое значение придавали предметам быта и интерьера, фокусировали свое внимание на мелочах при создании портретов.

Мода

Бидермейер в стиле одежде воплотил движение нового времени – стремление к уместности, комфорту, удобству и функциональности. Силуэт женского платья в корни изменился: длина юбки укорочена, лиф становится приталенным, линия талии располагается значительно ниже (в сравнении с ампирными нарядами). В моду бидермейера входят корсеты. Для визуального подчеркивания талии используются расширенные большие рукава, которые называют «пагодообразными», «ветчинообразными» или «бараний окорок».

Переход от платьев ампира до нарядов нового стиля длился порядка 10-ти лет.

Для удлинения шеи носят платья с глубоким декольте, а головы прелестниц украшаются прическами бидермейер. Сложность их выполнения была весьма искусна – волосы укладывались крупными локонами на висках, создавая впечатление декоративной архитектуры.

В эпоху бидермейера использовались многочисленные женские головные уборы, которые разделялись на три основных типа:

Шляпы с широкими полями, дополненные перьями и живыми цветами.
Чепцы – пышно украшенные лентами, кружевом и рюшем (по переднему краю).
Капор – элементы чепца и шляпы в одной модели головного убора.

Оригинальный и самобытный бидермейер

Как обустроить комнату в общежитии?
Особенности дизайна и ремонта однокомнатной квартиры в хрущевке подробно описаны тут.
Спальня в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/bedroom/dekor-spalni-v-stile-provans.html

Выводы

Направление бидермейер оставило свой след в интерьере, живописи, флористике и моде. Оно призвано создавать уникальный образ элегантных и лаконичных форм, благодаря чему пользуется огромной популярностью и в современное время. Стиль бидермейер широко применяется в современном интерьере, флористике и модных веяниях женских нарядов и причесок. Его многогранность и естественная простота позволяет создавать необычные композиции в любой из перечисленных областей.

Марокканский стиль в интерьере можно считать параллельным бидермейеру. А вот бионика – совершенно новое, основанное на биоматериалах, направление в архитектуре и дизайне.

Рекомендуем также ознакомиться с основными представителями Рококо.

Бидермейер, стиль бидермайер

Бидермейер сложился, в основном, как художественный стиль интерьера, мебели, живописи, графики и почти не коснулся архитектуры. Становление этого стиля произошло первоначально в немецком и австрийском искусстве, начиная с середины 1810 г. Этот новый стиль продержался до буржуазно-демократической революции 1848 г. и позже получил весьма ироничное название Бидермейер, буквально бравый господин Майер (нем. – игра слов от Bidermann – бравый и Meier). Термин Бидермейер впервые был введен в искусствознание в 1894 г. Г. Бёттихером в статье Будущее орнамента на примере развития обойного дела, а также был использован в 1922 г. П. Шмидтом в его книге Живопись Бидермейера.

Название этого стилевого направления случайно. Немецкий поэт И. фон Шеффель опубликовал в 1848 г. два стихотворения: Сетования праздного Майера и Вечернее уютное времяпрепровождение бидермана, а другой поэт – Л. Айхродт – стал публиковать свои произведения под псевдонимом, составленным из Bidermann и Meier. Стали регулярно выходить в печати произведения, пародирующие любительские стихи некоего школьного учителя и подписанные г. Бидермайером – скромным обывателем, любителем спокойной жизни и уюта, а также стилизованные под них стихотворные пародии Л. Айхродта и А. Кузмауля. Например, в 1869 г. вышел сборник стихов с ироническим названием Комические песни Бидермайера, мировоззрение героя которых отражало интересы и вкусы немецкого обывателя.

Начало Бидермейера лежит в русле немецкого романтизма, однако позже этот новый стиль выродился в своеобразный натурализм. Стиль Бидермейер явно провинциален по сравнению с великолепием и торжественностью столичного ампира. Для него характерно стремление к простоте и практичности, к уюту и комфорту, к интимным сентиментальным образам, поэтизация мира вещей. Для этого стиля характерным является также почти полное соответствие форм искусства внутреннему миру и быту широких масс людей, что было обусловлено, в первую очередь, их естественным стремлением к спокойной и упорядоченной жизни после длительного времени войн и революций. Последний раз в истории европейских больших стилей наблюдается такое единство между духовным и предметным миром человека. Бидермейер, прежде всего, стиль бытового интерьера, поэтому такое внимание в это время уделяется его практической организации и обустройству. Именно тогда возник обычай содержать в буржуазных домах т.н. чистую комнату, предназначенную для приема гостей и проведения торжественных домашних мероприятий (своеобразное подражание светским салонам). Такая комната обставлялась с особой заботой. Большой популярностью пользовалась мебель светлых пород дерева: груши, клена, вишни, берёзы, ореха, ясеня, а также красного дерева. Для обивки предпочитался однотонный или полосатый репс или ситец с мелким цветочным узором. Стены декорировались обоями или тканью. Занавеси и драпировки, обычно светлых тонов, подвешивались на бронзовых карнизах. Существовали также скользящие шторы, в т.ч. из тюля, которые крепились у самой оконной рамы.

Популярный ещё в ампире обычай драпировки стен, а иногда и потолков, тканью в складку, а также драпировки больших зеркал, сохраняется и в это время. Стиль Бидермейер унаследовал от ампира также панорамные обои и изображения пейзажей на отдельных предметах. В интерьерах, которые упростились и уменьшились в своих габаритах, наблюдается стремление добиться максимального уюта, добротности и целесообразности, а не только лишь некоего художественного эффекта. Комнаты постепенно заполняются гарнитурами, состоящими из широких, мягких диванов, соф, пуфов, дополненных стульями, креслами и столами, модными ширмами, сувенирами и украшениями в виде миниатюр, гравюр и акварелей на стенах, цветами на окнах, музыкальными часами, дешевым фарфором, вышивкой и т.д. Меблировку дополняют шкафы-витрины, угловые шкафчики, комоды, этажерки, шкафы, секретеры, трюмо, рабочие столики и т.д. Критерием полезности всех бытовых вещей, в т.ч. и мебели, теперь считается удобство исполнения и прочность. Мебель освобождается от архитектурных принципов построения и лишнего декора.

Приблизительно к 1830 г. в последней стадии развития стиля Бидермейер наблюдается увеличение количества декора, в т.ч. и на мебели, и увлечение восточной обстановкой. Появляются т.н. турецкие, японские, китайские комнаты, персидские курительные комнаты и гостиные и соответствующим образом стилизованная обстановка.

Стиль Бидермейер – как буржуазный вариант классицизма и ампира – был широко распространен, особенно после падения Наполеона, во всех странах Европы, в первую очередь, в Германии, Австрии, Дании, Англии и России. Во Франции этот стиль получил название стиля Карла X. Бидермейер продержался в Европе до середины XIX в. Но уже во второй трети этого века наблюдается усложнение и большее разнообразие предметных форм в соединении с некоторыми элементами декора, позаимствованными от стиля рококо. Это второе рококо, которое зародилось в период реставрации Бурбонов во Франции после падения Наполеона, держалось и в период июльской монархии под названием стиль Луи-Филиппа. В Англии этот стиль называется ранним стилем королевы Виктории или ранним викторианским стилем.

Западноевропейская мебель Бидермейера

После падения Наполеона мебельное искусство европейских стран начинает перестраиваться в соответствии со стремлением буржуазии к спокойной и упорядоченной жизни. Если ампир со своими пышными торжественными формами изначально предназначался для императорского двора и аристократии, то буржуазное мебельное искусство Германии, Австрии и Англии шло своим, более демократическим путем. Заимствуя от аристократического ампира лишь его основные принципы построения и лаконизм, Бидермейер отказался в мебели от четких тектонических членений, архитектурное её формообразования и разнообразных шаблонов, ввел мягкие изгибы спинок стульев, кресел и диванов, скруглил жесткие очертания профилей и углов. В этом стиле основное внимание обращается на удобство пользованием мебельным объектом и высокое качество его исполнения. Мебель теперь уже не предмет украшения – своими эстетическими качествами она обязана, прежде всего, хорошим пропорциям, цвету и текстуре открытого дерева и удачно подобранным цвету и рисунку обивочных тканей. Отдельные типы мебели Бидермейера часто имеют оригинальную конструкцию. По примеру англичан, мастера других стран в это время производят многофункциональную (комбинированную) и трансформируемую мебель: столы с откидными и выдвижными столешницами, раздвижные столы, стулья, трансформируемые в библиотечную лестницу, письменные столы и шкафы с различными техническими устройствами и т.д. На мебели Бидермейера продолжает существовать резной декор, правда, в ограниченном количестве, заимствованный из арсенала ампира: лебеди с вытянутыми шеями, грифоны, рога изобилия, гирлянды и ветви, корзины, дубовые и лавровые венки, розетки и др. Эти резные украшения обычно золотятся или покрываются черным лаком. В мебели Бидермейера широко применяется фанеровка различными светлыми породами дерева. В это время нередко фанеровались даже ножки и локотники кресел и диванов. Техника фанерования достигла тогда весьма высокого уровня. Иногда встречается инкрустация, в т.ч. интарсия в виде небольших вставок дерева разных пород.

Письменный стол эрцгерцогини Софии. Дерево (вишня), маркетри. 1825 г. Вена

Бюро-кабинет. Дерево (красное и лимонное), бронзовые накладки, золочение, резьба. Ок. 1815 г. Вена

Главное достоинство стиля Бидермейер состоит в красоте форм мебельного объекта, красоте использованного материала и великолепной столярной работе. Например, весьма простые по форме объекты мебели для сидения часто имеют обивочную яркую ткань, которая шла также на драпировку стен или на портьеры дверей и окон. Распространению стиля Бидермейер в европейских странах способствовали многочисленные издания модных журналов, где приводились проекты образцовой мебели и интерьеров, в которых отражалось представление буржуа и мелкого чиновничества о рациональном, комфортабельном и уютном жилище и практичной мебели.

Теперь центральным местом в доме становится не парадное помещение с парадной мебелью, а уютная гостиная, обставленная практичной и удобной мебелью, в оформлении которой преобладают английские традиции XVIII в.: простота, легкость пропорций, округлые очертания. Бидермейер и его развитие в мебельном искусстве хорошо проследить на мебели английской, формообразование которой почти не было затронуто французским ампиром и постепенно отходило от изящных форм Шератона к более грубым и простым формам по проектам Хопа и Д. Смита. В периодическом издании Repository of Arts Р.А. Керманна, которое выходило с 1808 г., приводились цветные изображения не только дорогих интерьеров, но и давались примеры того, как можно организовать и украсить свое жилище англичанам среднего достатка. Здесь видно, как постепенно в обиход вводятся изогнутые и точеные формы, свойственные стилю Бидермейер, широко распространенному в то время в Германии и Австрии. На мебели мало украшений, её поверхность обычно гладка и покрыта фанерой с красивой текстурой.

Стулья в стиле бидермейер

Мягкая древесина и твёрдая древесина, облицованная с грецким орехом, частично цельным грецким орехом. Австро-Венгрия, около 1830 г., 85x45x50 см

Мягкая древесина, облицованная с белым грецким орехом, инкрустирована клёном, французский лак. Австро-Венгрия, около 1830 г., 90x43x50 см

Стол из библиотеки. Грецкий орех с инкрустацией клёна. Чехия, Северная Богемия, около 1830 г.

В мебели для сидения ножки делаются четырехгранными в сечении, прямыми или слегка изогнутыми или точеными, суживающимися книзу. Спинки слегка изгибаются и имеют характерную форму пространственной рамы, в которую вставлены продольные и поперечные планки различной конфигурации. Сиденья выполняются жесткими, мягкими или плетеными. Характерное для Бидермейера стремление к комфорту привело к появлению большого количества типов диванов с изогнутыми спинками и локотниками. Для набивки мягких сидений и спинок используется конский волос. Обивочные ткани иногда прибиваются к деревянной основе гвоздями, украшенными белыми фарфоровыми шляпками. Центрами производства мебели в эту эпоху были Лондон, Берлин и Вена. Например, видный представитель венского Бидермейера художник-живописец Дангаузер проектировал мебель, которая выпускалась мебельной фабрикой, принадлежащей его отцу. Помимо мебели для сидения наиболее распространенными объектами бытовой мебели были разнообразные типы шкафов, в т.ч. секретеры, комоды, угловые шкафчики, буфеты и т.д. Простые формы корпусов таких предметов позволяли выявить естественную красоту цвета и текстуры дерева. Боковые стенки корпусной мебели выполнялись в виде сплошного гладкого щита или щита рамочно-филёночной конструкции, где сами рамки почти не профилировались и делались прямоугольными или трапециевидными в сечении. Тем не менее в такой мебели подчас встречаются некоторые архитектурные классические шаблоны: карнизы, колонки, пилястры, тимпаны, массивные цоколи и т.д. Типичной формой корпусной мебели немецкого или австрийского Бидермейера являются однодверные и двухдверные застекленные книжные шкафы, секретеры с выдвижными, украшенными живописью и маркетри ящичками, в т.ч. потайными. Формы таких шкафов варьируются в широких пределах – от простых, выполненных в виде параллелепипеда, до весьма сложных, как бы состоящих из нескольких самостоятельных геометрических форм.

Кровати делаются с одинаковыми по высоте головными и ножными спинками с гладкими малорасчлененными поверхностями. Балдахины, которые ещё недавно были в моде, теперь выходят из употребления. В это время выросло количество различных типов столов. Широкое распространение получают письменные столы и столы-бюро. Предпочтение отдается круглым столам, предназначенным для различных целей. Помимо обеденных, делаются читальные столы, курительные, рабочие, подцветочные, карточные (ломберные) и другие игральные столы. Ножки, столешницы и подстолья почти не имеют декора в виде резьбы или инкрустации. Иногда опоры делаются в виде прямых, не суживающихся книзу пилонов или в виде центральной опоры, многоугольной в сечении, установленной, в свою очередь, на массивной широкой доске-подставке. Делаются столы, стоящие на трёх-четырёх ножках. Продолжают существовать столики под стенными зеркалами в виде весьма упрощенных вариантов ранее применявшихся роскошных столов-консолей. Распространение получают различные складные и раздвижные столы. Обстановку бюргерского дома дополняют также шкафы-витрины, этажерки, трюмо, комнатные растения в корзинах и вазах, установленные на жардиньерках и, непременно, клавесины небольших размеров – т.н. спинеты. Помимо резного орнамента, его частичного золочения или подкрашивания, инкрустации, а иногда и маркетри, поверхности мебельных предметов декорируются также металлическими (бронзовыми или латунными) тягами или небольшими вставками. Основную декоративную нагрузку в интерьере несут обои, как правило, с растительным орнаментом или в полоску, различные драпировки, занавеси, цветастые покрывала и скатерти. Обивочные ткани мебели, скатерти и покрывала часто украшаются вышивкой (petit point). Целям декора служат также различные тематические коллекции, фарфор, стоящий на столах или в горках, картины и гравюры на стенах и др.

Некоторые из выработанных в стиле Бидермейер форм служат образцом практичной, целесообразной и удобной мебели, которая не утратила своей актуальности и по сей день.

Русская мебель Бидермейера

Бидермейер, зародившийся в Германии, Австрии и Англии, не обошел стороной и Россию. Бидермейер в России– это пушкинское время. С бидермейером связана и живопись П.А. Федотова. Распространение в европейских странах стиля Бидермейер вместо величественного ампира свидетельствовало о возросшей силе буржуазии и всего среднего класса, которые навязали свои вкусы всему обществу. В искусстве интерьера этот стиль поначалу был своеобразной попыткой приспособить ампир к масштабам весьма скромных помещений кабинетов, гостиных, спален небогатых городских частных домов и помещичьих усадеб.

Интерьеры в стиле бидермейер – живопись

К.А. Зеленцов. «В комнатах», акварель, 1820-е гг.

К.А. Зеленцов. «Гостиная в городском доме», 1820-е гг.

Ф.П. Толстой. «Семейный портрет», холст, масло, 1830-е гг.

Н.И. Тихобразов. «Интерьер в имении Лопухиных», акварель, 1844 г. Гос. Третьяковская галерея

Русский интерьер в стиле Бидермейер в полной мере отвечал желаниям хозяев иметь уютное, недорогое, но комфортабельное жилье. Комнаты в таком доме делаются просторными, светлыми, с хорошо выдержанными пропорциями, как правило, анфиладные и проходные. Потолки часто выполняются сводчатыми и окрашиваются в белый цвет, а оконные проёмы – глубокие. Белой краской окрашиваются также наличники дверных коробок, а иногда и двери, рамы окон, потолочные карнизы. Полы, как правило, настилаются паркетом простого рисунка, а иногда простой доской. В углу гостиной помещается, как правило, белая изразцовая печь. Стены оклеиваются обоями с растительным орнаментом или в полоску. Обивка мягкой мебели обязательно должна была гармонировать с цветом обоев. Начиная со времени Бидермейера, комнатные цветы являются неотъемлемым элементом русского жилого интерьера и находятся практически во всех помещениях. В гостиных и кабинетах развешиваются портреты родственников и близких друзей хозяев, гравюры с картин известных художников, пейзажи, часто выполненные в технике акварели, миниатюры, плакетки и т.д. Именно в это время кабинет хозяина дома становится его своеобразной визитной карточкой. Это место для уединения, работы, деловых встреч и встреч с близкими друзьями. Интерьеры других помещений не служат целям репрезентации и обозначения достатка, роли и места в обществе проживающей в доме семьи, а дают представление об уюте, комфорте и целесообразности той среды, в которой удобно жить, принимать гостей, читать книги, писать, заниматься рукоделием и т.д. В произведениях живописи и графики художников Бидермейера запечатлены эти уютные интерьеры, сцены семейной жизни, сентиментальные и семейные портреты на фоне обстановки своего дома, сельские пейзажи в романтическом духе и т.п.

Русская мебель Бидермейер – это уютные мягкие стулья, кресла, банкетки и диваны с немного изгибающимися ножками, спинками и локотниками, небольшие письменные столы и столы-бюро, застекленные секретеры, книжные шкафы, угловые шкафчики, горки для домашних коллекций, этажерки, жардиньерки, трюмо и консоли, обеденные и игровые столы, комоды, буфеты и т.д. Мебель, как правило, фанерована деревом светлых пород. Для декора используется резьба слабого рельефа или небольшие вставки инкрустации.

Одной из лучших в эту эпоху была мебель фирмы г. Гамбса, который был поставщиком императорского двора.

Стиль Бидермейер пришел в Россию на смену ампира в период правления Николая I (1825– 1855 гг.), развивался не столь ярко как в Германии и Австрии и продержался до середины 50-х гг. XIX в. – почти до конца николаевского правления, хотя в это время уже существовали параллельно иные стилевые предпочтения.

Этот поздний русский Бидермейер служил как бы фоном, на котором весьма импозантно выглядели романтические попытки создания интерьера и мебели в стиле высокой готики, помпеянском стиле и стиле рококо. Уже в 20–30 гг. XIX в. увлечение романтизмом сказывается и на мебели, которая делается в неоготическом стиле с массой элементов готического декора. В мебели Бидермейер можно отметить весьма изысканную столярную и фанерованную работу по красному дереву. Сравнение этой мебели с неоготической мебелью второй половины XIX в., тоже сделанной в России, но из ореха с наклеенным резным орнаментом, весьма формальным по рисунку и композиции, идет явно не на пользу последней.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

Бидермейер | В модные люди

Ребята, сегодня четверг, а сегодня четверг. 200 лет назад мода не была сосредоточена на атмосфере 1990-х, богемном шике и спортивной гламурной жизни. Нет, 200 лет назад мода на бидермейер (ок. 1820–1850) была самой модной модой в городе. Речь идет о корсетах, рукавах с ветчиной и объеме юбки за гранью воображения (что-то вроде).

Стиль Бидермейер

Мода бидермейер возникла из моды ампира и иногда упоминается как мода позднего ампира или эпоха романтизма.И, мальчик, это было действительно романтично, особенно в моде дам. Оно было объемным, цветочным и кружевным в изысканных тонах. Платья были яркими, с множеством тканей, складок и складок. После многих лет талии под грудью (привет, мода в стиле ампир), талия снова стала нормальной и четко очерченной. Чтобы подчеркнуть тонкую линию талии, юбки были большими и тяжелыми. Длина платьев варьировалась от пола до икр.

Черты моды бидермейер

Пожалуй, наиболее характерными были рукава, также известные как рукава из ветчины.Рукава из года в год занимали верхнюю строчку своего объема, и мы не говорим о томе 1980-х годов. Мы говорим о томе бидермейера. Они даже получили нелестное прозвище ветчинные рукава из-за их формы, как кусок ветчины. Рукава достигли своего пика в 1830-х годах и вернутся к более стройной форме в 1840-х годах. Вырез начинался на нормальном уровне, когда была введена мода бидермейер, но постепенно снижался, пока не достиг уровня локтя. В 1836 году ему вернули свою первоначальную форму.

Влияние бидермейера

На моду бидермейер повлияла не только мода ампира. Рококо 18 века присутствовало в кружевах и цветах. Сходство юбки с юбкой из кринолина также заигрывало с модой прошлого десятилетия. Хотя по большей части мода была кокетливой, цветочной и женственной, часть бидермейерской моды была довольно приземленной и буржуазной. Форма платьев была такой же, но детали были тонкими, а ткани были одного цвета.Эта мода была более скромной и, возможно, более легкой для повседневной жизни.

Pssst, не можете насытиться историей моды? Смотрите наши другие сообщения здесь!

Бидермейер, мода женщин 1840-х — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В моде 1840-х годов женщина носит платье с заниженной узкой талией, треугольным телом и длинной юбкой. Широкие рукава сужаются. С 1845 года создавался костюм из двух частей: юбка и жакет.Нижнюю юбку заменяет нижняя юбка, усиленная конским волосом: кринолин. В 1856 г. появляется клеточный комбинолин из гибких металлических обручей. Юбка становится шире и украшается полосками и рюшами. Для кринолина требуются метры пыли. Из-за сильного контраста очень узкая талия также намного лучше. (Иногда женщины засыпают из-за этой сильной перетяжки.) Рукава приобретают форму пагоды. Из-за большого платка силуэт напоминает перевернутый треугольник.Прически простые, с разделением посередине, завитками труб или заплетенными до 1850 г. по бокам лица и плоским пучком на затылке. Шляпы-тенты становятся все меньше и меньше, с каймой вокруг головы и под подбородком.

Под влиянием английской моды женский силуэт упрощается: повседневное платье исключает слишком яркие аксессуары, чтобы оставить только самое необходимое, придавая всему строгий вид. Узкий, застегивающийся бюст, простое темное платье, закутанное в шаль и накидку, скрывающее бледное лицо под широким плащом, модница теперь растворяется в обществе под влиянием ханжества.Его равнодушно носят плоские ободки или «английские», падающие на плечи штопором. В вечернем платье — большая декольте, оборки и кружевные ленты, юбка набита конским волосом, цветы и украшения в изобилии.

Шапка имеет форму расклешенного сверху вниз, чтобы сбрасывались длинные петли «английский», после чего капюшон сжимается на щеках все более плотно. Тогда в моде плоские ленты; дома женщины носят бельевые шляпы, украшенные кружевом и лентами. Платья украшены сбоку, носятся внахлест и часто открываются спереди, полу-хвост закруглен, иногда немного замыкается на вечерних платьях.Платья с оборками, вдохновленные испанской модой, в 1860-х годах носили на улице или на показах, как мантильи и большие шали. Начали появляться шнурованные ботинки. Лиф ниспадает до плеч благодаря очень низкой пройме. Корсет выравнивает грудь, удлиняет и утончает талию. Вечером женщины щедро обнажают грудь и плечи. Общий силуэт создает впечатление хрупкости и загадочности, которое драматизирует ношение темных цветов.

Мода в стиле бидермейер
Нижняя юбка изначально была сделана из ткани, армированной конским волосом, и пришла на смену привычным до сих пор нескольким тканевым нижним юбкам.Таким образом, юбка имела форму купола, которая определяла моду до 1860-х годов. На самом деле силуэт восходит к середине обычных юбок-обручей 16-го века, которые снова появились в первой половине 18-го века. Как головной убор, баржи и капюшон были еще актуальными; летом это также могла быть соломенная шляпа с широкими полями (см. флорентийскую шляпу). Прически сравнивали с бидермейерскими, гораздо проще — с завязками на галстуке (шиньон) с боковыми завитками штопором.

Орнаменты на платьях все еще были ограничены в 1840 году, возможно, некоторые вышивки, складки и защипы на талии.Однако со временем поверхность в виде кружева и воланов снова увеличилась. Плечи были узкими, рукава до половины оканчивались кружевными манжетами.

Стиль одежды 1840-х годов
В 1840-е годы узкие рукава, глубокий вырез, удлиненные лифы V-образной формы и более широкие юбки характеризовали стили женской одежды.

В начале десятилетия стороны лифа заканчивались на естественной линии талии и переходили в точку спереди. В соответствии с тонким корсетом и линиями швов на лифе, акцентировалась популярная заниженная и узкая талия.

Рукава лифа были узкими сверху из-за маншеронца, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем. Однако изначально он был помещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате в середине десятилетия рукава стали расширяться от локтя до воронкообразной формы; требование ношения нижних рукавов, закрывающих нижнюю часть рук.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась в связи с введением в 1847 г. кринолина из конского волоса; становится статусным символом богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок еще больше подчеркнули полноту этих широких юбок. Однако в соответствии с узкой талией юбки прикреплялись к лифу с помощью очень плотных складок на органах, закрепленных на каждой складке. Это служило декоративным элементом относительно однотонной юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с пышностью 1830-х годов.

Платья
Плечи были узкими и покатыми, талия стала низкой и заостренной, а детали рукавов переместились с локтей на запястья.Там, где в предыдущее десятилетие плиссированные тканевые вставки обертывали бюст и плечи, теперь они образуют треугольник от плеча до талии дневных платьев.

Юбки превратились из конической формы в форму колокольчика, чему способствовал новый метод прикрепления юбок к лифу с использованием складок из органа или картриджа, которые заставляют юбку выпрыгивать из талии. Пышные юбки создавались в основном за счет нескольких нижних юбок. Возрастающий вес и неудобство слоев накрахмаленных нижних юбок привели к развитию кринолина во второй половине 1850-х годов.

Рукава были более узкими, а полнота опускалась от чуть ниже плеча в начале десятилетия до нижней части руки, что приводило к расклешенным рукавам пагоды 1850-х и 1860-х годов.

Вечерние платья носились с открытыми плечами и имели широкие оборки до локтя, часто из кружева. Их носили с прозрачными шалями и длинными перчатками.

Еще одним аксессуаром была небольшая сумка. Дома сумки часто были из белого атласа, вышиты или раскрашены. Уличные сумки часто были зелеными или белыми с кисточками.Были и льняные мешочки, связанные крючком.

Обувь производилась из тех же материалов, что и сумки. Были тапочки из связанного крючком льна и атласные тапочки из яркой парчи, перевязанные шелковой лентой вокруг щиколотки.

Прически и головные уборы
Широкие прически предыдущего десятилетия уступили место модам, которые держали волосы ближе к голове, а высокий пучок или узел на макушке спускался к затылку. Волосы по-прежнему обычно были разделены пробором по центру. Отдельные длинные кудри, свисающие впереди (иногда называемые «кудрями спаниеля»), носили, часто без особого отношения к укладке остальных волос.В качестве альтернативы, боковые волосы можно было заправить назад, за ушами, или заплести в петлю и заплести, а концы заправить в пучок сзади.

Льняные кепки с оборками, кружевом и лентами носили замужние женщины в закрытых помещениях, особенно в повседневной одежде. Их также можно было носить в саду с зонтиком.

Чепчики для уличной одежды были меньше, чем в предыдущее десятилетие, и были менее украшены. Украшения, которые украшали шляпы, включали цветы на внутренней стороне полей или вуаль, которую можно было накинуть на лицо.Замужние женщины носили кепки под чепчиками. Корона и поля капота образовывали горизонтальную линию, а когда завязывались под подбородком, поля создавали красивую рамку вокруг лица. Этот стиль также часто называли «капотом для угля» из-за его сходства с металлическими совками, используемыми для закапывания угля в печи.

Вечером в волосы надевали перья, жемчуг, кружева или ленты. Также был небольшой чепчик без полей с развязанной лентой на затылке.

Нижнее белье
Женское нижнее белье практически не изменилось по сравнению с предыдущим периодом; под корсетом на косточках и массой накрахмаленных нижних юбок надета сорочка до колен. Корсет можно было завязать туго, чтобы сузить талию, но это не было модной необходимостью, которая возникла позже в этом веке.

Верхняя одежда
С узкой наклонной линией плеч 1840-х годов шаль вернулась в моду, где оставалась до 1860-х годов. Теперь он был в основном квадратным и носился сложенным по диагонали.

Привычки верховой езды заключались в куртке с высоким воротом и узкой талией с длинными рукавами, которую носили поверх рубашки с высоким воротником или хемизетом, с длинной подходящей юбкой или юбкой. В течение короткого времени популярностью пользовались контрастные жилеты или жилеты, которые носят мужчины. Носили высокие шляпы или шляпы с широкими полями, подобные тем, что носят мужчины.

С новыми более узкими рукавами пальто и куртки вернулись в моду. Обычно они были до колен с воротником-плащом. Плащи до щиколотки с воротниками-накидками, закрывающие прорези для рук, носили в холодную или сырую погоду.Горностайные муфты с прикрепленными к ним носовыми платками носили, чтобы согреть руки и быть модными.

Пелерина была популярным названием для широких воротников-накидок, которые простирались через плечи и закрывали верхнюю часть груди. Иногда у них были слои многоярусной ткани, длинные передние панели, свисающие от центра спереди, или также были с поясом на естественной линии талии.

Мантия была общим названием любой небольшой накидки, которую носили как верхнюю одежду.

Галерея стиля 1840–1844

1.Переходное платье, c. 1840. Полнота плеча сместилась вниз по руке, и хотя платье все еще имеет пояс 1830-х годов, ткань собрана, чтобы подчеркнуть V-образную переднюю часть, а не ширину плеч. Это раннее изображение волос, заплетенных каскадом кудрей или локонов. №
2.1841 модная пластина демонстрирует полноту нижней части рукава, треугольный или V-образный акцент на лифе и наклонную линию плеч. Комнатная кепка оторочена ленточными петлями и оборками.
3.Венская летняя мода 1841 года отличается плиссированными вставками на груди и покатыми плечами поверх длинных рукавов. Талия узкая и слегка заостренная, юбки колокольчатые.
4. Мария-Луи, королева Бельгии, носит вечернее платье из красного бархата с заостренной талией. Ее волосы собраны в пучок колбасных кудрей, 1841 год.
5. Модная тарелка от La Mode, которая, кажется, подчеркивает контраст между манерой верховой езды, основанной на мужской одежде, и более обычной высокой модой.
6.Фэнни Хенсель носит V-образный вырез, скошенное плечо и каскады боковых завитков, модных в 1842 году.
7. Модная тарелка от Le Moniteur de la Mode. Утреннее платье (слева) с жакетом с воротником-накидкой и вечерним платьем (справа). №
8. В платьях августа 1844 г. видны детали на нижних рукавах. Платье слева — вечернего фасона.

Галерея стиля 1845–1849

1.У графини д’Оссонвиль волосы разделены по центру и зачесаны за уши. №
2. Прическа 1845 года с центральной частью, длинными колбасными завитками и пучком на задней части короны — модно-романтическое эхо стилей середины семнадцатого века. Этот стиль останется популярным и в следующее десятилетие. Немецкий, c. 1845.
3. Молодая дама из Голландии носит кружевной воротник и рубашку с рюшами или сорочку с темным платьем.
4. Модная табличка на амуниции c. 1847 — пиджак с вырезом поверх контрастного жилета и рубашка с жестким отложным воротником.Дама носит шикарную шляпу с перьями.
5. Нижнее белье 1847 года: Эта женщина расстегивает корсет, вылезая из юбок. Ее сорочка до колен, рукава заканчиваются чуть выше локтя. №
6. Баронесса Ротшильд носит розовое атласное вечернее платье с рядами рюш на подоле и кружевными оборками на воротнике и рукавах, отделанных бантами из лент. Ее волосы зачесаны за уши и украшены страусиными перьями, 1848 год.
7. На портрете Винтерхальтера 1848 года принцесса Мария Каролина Августа из Бурбона-Обеих Сицилий носит волосы с пробором в центре и свисающими колбасными локонами.Ее юбка собрана с широкими плоскими складками, а складки на лифе видны сквозь черное кружево.
8. Модная иллюстрация 1849 года. Дама слева носит утреннее платье с заниженной талией и открытый чепчик. Дама справа носит короткую куртку поверх платья и кружевную домашнюю кепку.

Источник из Википедии

стиль бидермейер | искусство | Britannica

Стиль бидермейер , в искусстве, переходный период между неоклассицизмом и романтизмом в интерпретации буржуазии, особенно в Германии, Австрии, Северной Италии и скандинавских странах.После наполеоновских осад стиль бидермейер вырос в период экономического обнищания с 1825 по 1835 год. Имя бидермейер было унизительным, потому что оно было основано на карикатуре «Папа Бидермейер», комическом символе комфорта среднего класса. Такой комфорт подчеркивал важность семейной жизни и частной деятельности, особенно письма (уделяя особое внимание секретарскому столу) и занятия хобби. Ни один дом бидермейера не обходился бы без фортепиано как неотъемлемой части популярного вечера.На вечеринках увековечивался культурный интерес растущего среднего класса к книгам, письму, танцам и чтению стихов — всем темам бидермейерской живописи, которая была жанровой или исторической и чаще всего трактовалась сентиментально. Наиболее представительными художниками являются Франц Крюгер, Георг Фридрих Керстинг, Юлиус Олдах, Карл Шпицвег и Фердинанд Георг Вальдмюллер.

Мебель в стиле бидермейер в основном восходит к стилям ампир и директория; Хотя в худшем случае он был пухлым и наивно гротескным, он часто достиг замечательной простоты, изысканности и функциональности.Стилистически мебель в стиле бидермейер смягчила жесткость стиля ампир и добавила веса Директории; это сделало возвышение Империи реалистичным, а деликатность Директории — прочной. В то время как ампир был грандиозным и обычно состоял из темного дерева с креплениями ормолу, бидермейер — более тесно идентифицируемый в этом смысле с Директором — был выполнен в светлом, родном дереве и избегал использования металлических украшений. Поверхности были промодулированы натуральной зернистостью, сучками или черными акцентами для контраста; инкрустация хоть и скромная, но иногда использовалась.Отличительной чертой мебели в стиле бидермейер является ее чрезвычайно сдержанный геометрический вид. Некоторая мебель взяла на себя новые роли; например, стол à milieu, , а не отдельный центральный элемент, стал семейным столом, вокруг которого были расставлены стулья для вечерних мероприятий.

В целом стиль бидермейер явился наглядным свидетельством конфликта идей между классицизмом и романтизмом, продолжавшегося в первой половине XIX века. Со временем стиль бидермейер был романтизирован: прямые линии стали изогнутыми и извилистыми; простые поверхности становились все более украшенными за пределами натуральных материалов; гуманистическая форма стала более фантастической; и текстуры стали экспериментальными.Тем не менее, первоначальный акцент на легкости, утилитарности и индивидуальности характеризовал возрождение стиля бидермейер в середине 1960-х годов.

Бидермейер: удобный стиль — мудрый коллекционер

Бидермейер, как стиль, настолько противоположен Баухаусу, насколько это возможно, но это явная ступенька на пути между 18-м и 20-м веками. В стиле конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века в архитектуре, живописи, скульптуре и мебели преобладали периоды Французской империи и Директории.Они характеризуются классицизмом, почерпнутым из греческих и римских оригинальных произведений, недавно обнаруженных или повторно открытых в конце 18 века и распространившихся в результате победоносного захвата Европы Наполеоном в начале 19 века.

В вопросах стиля и вкуса Франция безраздельно властвовала на протяжении большей части 18 века. Однако довольно жесткий неоклассицизм, который был так распространен во Франции при Людовике XVI, изменился во второй половине 18 века после Французской революции.

Революция принесла с собой реакцию на вкус Людовика XVI и растущую моду на так называемые «археологические» стили.С современными открытиями и последующими публикациями археологических «находок» (таких как греческие вазы, римские фрески и фрески Помпеи, греческая и римская мебель) новые дизайны, взятые непосредственно из моделей из древнего мира, начали влиять на декоративное искусство по всей Европе. Наполеоновские кампании внесли дальнейшее влияние египетских мотивов в декоративное искусство и добавили пьянящее сочетание модных стилей начала 19 века.

После Венского конгресса в 1815 году, после поражения Наполеона, несколько факторов объединились: восстание против классического формализма периода Империи, подъем среднего класса и упадок аристократии, а также начало индустриализации Европа.

Более простая версия стилей Французской Империи и Директории, Бидермейер получил свое название от газетного мультипликационного персонажа, известного как «Папа Бидермейер», который был символом бесхитростного среднего класса. Он изложил свои общепринятые политические взгляды и был сущностью счастливого, солидного, обычного гражданина.

Как стиль, он отлично подходил для новой культуры жизни среднего класса, которая начала свое господство. Безопасность дома должна быть ненавязчивой, комфортной и интимной (все «просто и гладко», как сказал бы Гете).Искусство бидермейера соответствует действительности, и средний класс создал его как свой стиль. Он развил свои собственные формальные стилистические характеристики в музыке Бетховена и Шуберта, в литературе Гете, в традиционных ремеслах и в более естественной и национальной одежде.

Там, где аристократия в прежние времена щедро тратила на экзотическое дерево, дорогие металлы и дорогие ткани, новый средний класс искал элегантность, которая была рентабельной, использовала местные материалы и отражала их консервативные вкусы.Формальная лексика стиля наиболее отчетливо просматривается в мебели: массивные формы, надежные материалы, гладко отполированные поверхности, сдержанный декор, использование материалов с характерным рисунком и высокая прочность. В мебели бидермейер выбор дерева имел первостепенное значение. Гладкие, плоские поверхности с небольшой резьбой или без нее были типичны, поэтому текстура древесины стала самым важным элементом декора. Выбор фруктовой древесины был частично реакцией на то, что в период Империи особое внимание уделялось темному дереву красного дерева и горам ормолу.

Мебель в стиле бидермейер была посвящена комфорту и простоте. Чаще всего он строился в классическом стиле, обычно он был сделан из светлых менее дорогих пород дерева, таких как вяз или плодовые деревья, но существуют образцы ясеня, грецкого ореха, клена, березы, бука и даже красного дерева. Украшения наносились черной или золотой краской. Популярными мотивами были венки и фестоны. Стулья и диваны были обиты конским волосом, бязью и репсом (ткань в рубчик). В стиле бидермейер для декоративного эффекта использовалась менее дорогая штампованная латунь, а не бронза, и деревянные позолоченные звезды вместо сложных металлических украшений более богатого стиля ампир.

Произошло сокращение роскоши барокко, которое все еще сохранялось в некоторых дворянских домах. Один историк, J. Matasoviae, писал, что «сохранение культуры» можно было найти в некоторых «домах не аристократии», и что было общее желание воспитывать «милосердие и благородство», хотя иногда и неуклюже. способ.» Повышение уровня жизни в некоторых городских домах означало не столько венского фарфора, сколько керамики и воска. Свободное время было заполнено музыкой скрипки и флажеолета (разновидность скрипки) вместо клавикорда.Посещение было особенно популярным. Основным правилом хороших манер было «быть внимательным и любезным. Если аристократия унаследовала хорошие манеры, средний класс делал все возможное, чтобы научиться им …»

Этот период между 1815 и 1850 годами совпал с ранними годами королевы Правление Виктории в Англии. Главными символами веры середины XIX века были важность семьи, высокие моральные стандарты, трудолюбие, а также активный досуг и стремление к аристократии.Растущее недовольство среди бедных и рабочих классов, империализм, зарождающиеся социальные и политические реформы — все это были демоны, прячущиеся за кулисами в Британии и на континенте. Дом и семья были убежищем комфорта и безопасности, оплотом от волнений, беспорядков и перемен. Как символ веры в семью и домашний очаг, мебель в стиле бидермейер оправдала все ожидания в отношении долговечности, элегантности без показухи и функциональной полезности.

Прекрасные образцы разнообразной древесины, используемой в мебели в стиле бидермейер, представлены в Rita Bucheit Ltd.

Для дальнейшего чтения о стиле бидермейер:
Антикварная мебель в стиле бидермейер
«Что такое бидермейер?»
Альманах антиквариата «Мебель в стиле бидермейер: форма следует за функцией».
Art News n ‘Views «Стиль Бидермейер: Мебель Бидермейер»

Мебель Бидермейер на продажу — История и характеристики

Стиль бидермейер развивался по мере смены стилистических предпочтений от неоклассического к романтическому искусству.

Приглушенная элегантность и очаровательная грация, соединяющие элементы эпох ампира и директории, характеризуют этот стиль.

История мебели в стиле бидермейер — это также начало дизайна интерьера обычного дома.

И хотя с момента появления этого стиля прошли столетия, он остается таким же вневременным и универсальным, как и прежде.

Не зря антикварная мебель в стиле бидермейер снова и снова возвращается в моду.

Вот история одного из самых уникальных стилей Европы.

Период бидермейера

Период бидермейера длился с 1815 по 1848 год после окончания наполеоновских войн.

Это был переходный период в Северной и Центральной Европе, особенно в Германии и Австрии.

После десятилетий войны европейцы хотели мира, и поэтому движения за реформы и либеральные идеи отошли на второй план.

В результате в последующие десятилетия во многих странах к власти пришли авторитарные правительства.

В Германии и Австрии процветающий средний класс, который был постоянной частью промышленно развитой городской нации, был все еще относительно новым.

Несмотря на растущее благосостояние, многие граждане среднего класса сомневались в своем положении и будущем.

Властные правительства не поощряли политическую активность, которая заставляла людей создавать комфорт в своей жизни.

Бидермейер Арт

Изменения в культуре Северной Европы привели к развитию искусства.

Новым направлением деятельности многих художников стало удовлетворение среднего класса и частной жизни.

Картины часто изображали людей, занятых обычными делами, такими как вышивание, письмо или посещение семьи и друзей.

Стиль бидермейер получил свое название от вымышленного персонажа по имени Папа Бидермейер.

Этот персонаж появился в сатирическом периодическом издании Munich Fliegende Blätter и олицетворял спокойную жизнь среднего класса.

Corpus Christi Morn, 1857, Бельведер | Источник: ИСКУССТВО и АРХИТЕКТУРА, в основном

Мебель в стиле бидермейер

Средний класс оценил успокаивающую привлекательность стиля бидермейер. Искусство помогало им чувствовать себя более уверенно в отношении своего места в современном обществе.

Поскольку повседневная жизнь делала упор на жилище, наиболее заметным аспектом этого стиля стала мебель.

До этого периода преобладающими вариантами дизайна были стили ампир и директория.

Эти неоклассические варианты подчеркнули строгую геометрию, симметрию и греко-римские мотивы.

Несмотря на свою красоту, это был стиль аристократов и членов королевской семьи, а не представителей среднего класса.

В результате краснодеревщики начали делать больше предметов повседневного обихода, которые вписывались в дома простых горожан.

Количество мест

Эта тенденция привела к всплеску инновационных дизайнов, особенно стульев и диванов.

В период бидермейера мастера создали сотни вариаций простого стула.

Кроме того, диван стал излюбленным местом экспериментов краснодеревщиков.

Несмотря на то, что их прямоугольная форма и высокая спинка и бока выглядели неудобными, диваны в стиле бидермейер были очень удобными.

Диван бидермейер, Германия 1820-30 | В наличии

Характеристики мебели в стиле бидермейер

Стиль бидермейер начался как поворот от кажущейся суетливости эпохи романтизма.

Это первый стиль, появившийся благодаря среднему классу.

В основе мебели раннего бидермейера лежала чувственность.

Чистые линии и ограниченный орнамент соответствуют этому утилитарному идеалу.

Приглушенные геометрические формы типичны для ранних произведений этого периода.

Но по мере того, как средний класс становился более комфортным со своим положением в обществе, их вкус к изысканному декору эволюционировал, как и их мебель.

К концу этого периода произведения бидермейера отражали более ранние националистические мотивы, присущие стилям неоклассицизма.

Очарованные вариации более ранних элементов дизайна появились ближе к концу этого периода:

Изогнутые линии по прямым краям
Декоративные фасады вместо гладких поверхностей
Причудливые гуманистические фигуры
Экспериментальные текстуры

Письменный стол в стиле бидермейер, Вена, 1825 | В наличии

Вдохновение для мебели в стиле бидермейер

Несколько дизайнов повлияли на общую эстетику мебели в стиле бидермейер, например:

Грузинский стиль XIX века, особенно упрощенные линии
Французский ампир при Наполеоне I
Период Директории

Мебель в стиле бидермейер смягчила жесткие элементы стиля ампир и добавила выразительности деталям Directoire.

Эта модификация обоих стилей сделала мебель «Ампир» более практичной, а «Директорию» — более прочной.

Материалы

В то время как темное дерево с креплениями ормолу определяло мебель в стиле ампир, строительство в стиле бидермейер больше ассоциировалось с материалами Директории.

Краснодеревщики в основном закупали местные материалы, поскольку они были более доступными, чем дорогая древесина, например красное дерево.

Шпон ореха поверх каркаса из хвойных пород стал обычным явлением, но включены и другие породы дерева:

Вишня
Груша
Ясень
Дуб
Клен птичий
Орех

Краснодеревщики окрашивали эту более дешевую древесину, чтобы имитировать дорогие материалы.

Как и стиль Директории, краснодеревщики в стиле бидермейер отказались от металлических украшений.

Вместо этого основным декоративным элементом стала инкрустация, подчеркивающая узорчатую текстуру орехового дерева и светлую отделку.

Некоторые краснодеревщики украшены черной или золотой краской и прессованной бумагой. И вместо бронзы выбрали недорогие латунные штампованные венки и фестоны.

Мягкая обивка из конского волоса, обтянутая разноцветным бархатом и бязью.

Construction продвигает идеал точности с помощью материала, концепция, которая позже вдохновила дизайн Баухауса и ар-деко.

«Живой остров»

Комод в стиле бидермейер, Южная Германия, 1820 | Доступен

В периоды рококо и классицизма происходило медленное разделение жилых помещений.

На смену «универсальной комнате» пришла потребность в отдельных пространствах для индивидуальных занятий, будь то отдых, приготовление пищи, еда или сон.

Однако в период бидермейера в домах среднего класса не было места для всех этих комнат.

В результате возникла концепция Wohninsel, или «живого острова».

Wohninsel способствовал возрождению салона или «гостиной».

По мере того, как мебель находила новое применение, люди могли выполнять множество действий в одной комнате, будучи отделенными от других.

Например, стол для среды был отдельным центральным элементом, но в период бидермейера он стал семейным столом.

Стол бидермейер из Южной Германии, ок. 1820-1830 гг. | Доступный

Бидермейер не был таким строгим и строгим, как предыдущие стили, что давало семьям свободу создавать менее формальные аранжировки.

Дома среднего класса начали формировать свой собственный стиль, что в конечном итоге привело к концепции дизайна интерьера.

В более формальных местах для отдыха семьи обычно включали:

пуфик
круглый стол
зеркало
кресла или другие сиденья, обитые шерстью, шелком или дамасской тканью
витрина
Фортепиано

Цветы, ширмы, рабочие столы и прочие безделушки, выставленные в стеклянных шкафах для хранения вещей, создавали атмосферу семейной жизни.

Источник: Альманах антиквариата

Йозеф Даннхаузер (1780-1829)

Йозеф Даннхаузер был крупнейшим дизайнером мебели в стиле бидермейер, создавшим множество экстравагантных предметов.

С 1804 года он владел фабрикой в Вене, на которой работало около 350 рабочих, которые производили мебель, скульптуры и предметы домашнего декора.

Помимо создания мебели в стиле ампир для австрийской королевской семьи, он также сделал множество предметов для среднего класса.

После смерти Даннхаузера в 1829 году его сын Йозеф руководил фабрикой до ее закрытия в 1838 году.

Хотя Даннахаузер выполнил большое количество работ, он подписал очень мало работ, которые все еще существуют.

Теперь его примерно 2500 рисунков и печатные каталоги помогают атрибутировать эти возможные работы.

Письменный стол в стиле бидермейер из орехового дерева в стиле Йозефа Даннхаузера, Вена, 1820 | В наличии

Стильная мебель в стиле бидермейер для вашего дома

Найдите в Магазине широкий выбор красивых, единственных в своем роде вещей в стиле бидермейер.

Чтобы узнать больше о стильной истории, дизайнерских идеях и многом другом, посетите блог!

Источники

«Бидермейер.” Википедия , Фонд Викимедиа, 3 марта 2020 г., en.wikipedia.org/wiki/Biedermeier#Furniture_design_and_interior_decorating.
Брук, Боб. «Мебель в стиле бидермейер: форма следует за функцией». Мебель в стиле бидермейер: форма следует функции , theantiquesalmanac.com/biedermeierfurniture.htm.
Мускато, Кристофер. «Период бидермейера: мебель и дизайн». Study.com , Study.com, study.com/academy/lesson/biedermeier-period-furniture-design.html.
«Стиль бидермейер». Руперт Кавендиш , 1 августа 2016 г., www.rupertcavendish.co.uk/blog/the-biedermeier-style#.
Редакторы Британской энциклопедии. «Стиль бидермейер». Encyclopdia Britannica , Encyclopdia Britannica, Inc., 8 ноября 2012 г., www.britannica.com/art/Biedermeier-style.

Одежда мода реставрации и бидермейера

Эта статья или следующий раздел не снабжены соответствующими подтверждающими документами (например,г. индивидуальные доказательства). Информация без достаточных доказательств может быть вскоре удалена. Пожалуйста, помогите Википедии, исследуя информацию и добавляя убедительные доказательства.

Во время так называемой реставрации изменился и взгляд на женскую моду, и примерно с 1820 года началось возвращение к старым формам.

Женская одежда

Реставрация

Изображение маленькой девочки, конфетной аусвикельнд (1830)

В период так называемой Реставрации мода периода Империи в значительной степени сохранялась до Венского конгресса 1815 года.Платья по-прежнему имели завышенную талию; снова украшенные юбки были трубчатыми и доходили до щиколоток. Обувь была перевязана лентами крест-накрест. Платье заканчивалось толстым рюшом на шее или, в случае бального платья, кружевным воротником через плечо. Плотные рукава доходили почти до кончиков пальцев или надевали длинные перчатки. Шляпы напоминали мужские цилиндры с широким козырьком спереди и узким козырьком сзади.

Бидермейер

Примерно в 1820 году начались полные изменения.Талия, подчеркнутая небольшой перетяжкой, вернулась на прежнее место, а юбка стала шире вниз. Со временем талия сужалась (осиновая талия), а в 1820-х годах рукава были раздутыми — от маленьких рукавов-фонарей до так называемых гиготов (баранины), которые даже мешали игре на фортепиано.

Юбки со временем стали настолько широкими, что на концах образовались глубокие складки. Поэтому штукатурка уже не могла стать самостоятельной. Примерно с 1830 года этот недостаток был компенсирован тканями с живым рисунком: клетчатым, полосатым или цветочным.Их носили без ног. В конце периода бидермейера рукава снова стали длиннее, а низ гладкой широкой юбки касался пола.

Прически в стиле бидермейер характеризовались, прежде всего, средним пробором, от которого волосы, перемежаемые заколками и гребнями, становятся более широкими, только для того, чтобы плотно завязать их над серединой головы в высокий пучок. Наконец, сложную прическу украсили лентами и бантами. Более богатая дама или дворянка носили в волосах декоративные гребни и заколки в дополнение к диадеме (примерно до 1820 года).Однако в конце 1830-х годов волосы просто укладывались в узел на шее (шиньон) с завитками штопора сбоку.

Типичным головным убором того времени был Schute, появившийся около 1800 года. Шляпа в виде капюшона изначально предназначалась для горничных, но в 1830-х годах ее также приняли и женщины. Туфли были плоские, без каблука. Самыми распространенными аксессуарами были зонтик, кашемировый шарф и вееры.

Мужская одежда

Значение и крой фраков и сюртуков практически не изменились с начала века.В то время мужская одежда также носилась с узкой талией, поэтому многие мужчины прибегали к шнуровке на поясе. У рубашек был так называемый отцеубийственный воротник, плотно облегавший шею. В 1815 году впервые в моду вошли длинные брюки (панталоны) и полосатые или цветочные жилеты. На смену длинным ботинкам пришли так называемые ботильоны. Цилиндр был головным убором.

Искусно завязанный галстук, трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнет, были важны для другого снаряжения.После 1820 года бакенбарды, верхняя губа или борода на подбородке больше не считались революционными, но полная борода была символом либерализма. Бакенбарды, известные как фавориты, в то время были незаменимы.

Regency Empire Beidermeier Fashion — Декор для обожания

Привет, милые друзья! Спасибо всем, кто оставил такие добрые комментарии к посту Napoleon & Josephine Valentine Tablescape. Как и обещал, вот мода эпохи Регентства в стиле бидермейер, которую носят мои гости.

Термины Регентство, Империя, Бидермейер используются для описания определенного периода времени.Чтобы уточнить, как и когда использовались различные термины, посетите этот пост.

Мода Регентства Империя Бидермейер

Самая очаровательная женщина — это Холли с удивительным талантом.

Ее прекрасное муслиновое платье с веточками украшено старинными шелковыми пуговицами. К исторически достоверным аксессуарам относились великолепный летний шелковый платок и красивый брелок для часов.

Лиз из The Pragmatic Costumer тоже получилась очень хорошо.

Я был полностью очарован миниатюрным портретом ее мужа. Я пытался найти ее пост с инструкциями, но безуспешно. Лиз ПОМОГИТЕ !!!

Свекровь Лиз, Бекки, и я по-настоящему родственные души. Мы оба любители такс и любим шить платья из штор.

Лазурно-голубой чепчик и платье Лии были просто потрясающими.

Кристи очень талантлива в драпировке одежды, и это невероятное платье не исключение.

Разве тюрбан Санди не самый лучший!?! Она сделала для меня павлиньего цвета. Не могу дождаться, когда надену его. Вы можете заказать тюрбаны, сеточки и многое другое в потовой мастерской Two Mama’s.

Другая «мама» на предприятии — Колин, изображенная здесь со своей дочерью Джуэлл.

Ансамбль

Дикси отличался прекрасным бирюзовым шелком и красивой камеей.

Бекки порадовала ношением пледа. Ее платье было закрыто пятью старинными черными пуговицами, взятыми из ее обширной коллекции.

Чепчик Барбары был слишком милым!

Платье Хелен меня ТАК обрадовало!

Детали рукава и соответствующий капот были великолепны!

Конечно, там была ДЖЕЙН, и она просто милая!

Мои дорогие друзья Дартанян и Даниэль невероятно щеголеватые.

Исторические границы

Со всеми элементами ручной работы, которые я сделала для декора вечеринки, а также сшила четыре платья эпохи Регентства, у меня не хватило времени на то, чтобы одеть Мистера.Декор. Моя единственная поспешная попытка привела к тому, что наряд оказался слишком маленьким. Дартанян пришел нам на помощь и создал замечательную рубашку, вдохновленную даркиском. Несколько лет назад я сшила ему грузинский жилет.

Моя милая подруга Катарина носила мой любимый цвет, и ее драгоценные камни так красиво сверкали вживую. Она также игриво носит имя Шелковый Дракон. Если вам нужна великолепная ткань, вы можете найти ее в Fabric Trolls.

Посмотреть изображения ее удивительных костюмов и головных уборов можно ЗДЕСЬ.

И последнее, но не менее важное — Лорен. Она будет хозяйкой нашего следующего мероприятия Гильдии костюмов D / FW, встречи по фильму Эммы.

Эта модная группа хотела бы, чтобы вы присоединились к веселью!

Я вернусь в пятницу,

Лаура

Разное

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Платья в стиле бидермейер

Мужской костюм в стиле бидермейер

Коротко о стилях: Бидермейер

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Народный костюм. Одежда

Народный костюм и современная одежда, текстиль, вышивка, детская одежда

Стиль бидермейер в мужском костюме

ИКОНА СТИЛЯ

МОДНЫЙ СЛОВАРИК

ФРАНЦУЗСКИЙ СЮРТУК

АНГЛИЙСКИЙ ГАВЕЛОК

ЦИЛИНДРЫ И ШАПОКЛЯКИ

VII.2. Костюм направления бидермайер (1825—1850 гг.)

Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер

Описание работы

Содержание работы

Файлы: 1 файл

К,Р. и. к. бидермайер.docx

Луи Филипп, король Франции.

Женский костюм стиля Бидермейер

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Войти

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

История костюма Франции первой половины 19 века

Костюм Франции периода Консульства

Мужской костюм

Женский костюм

Обувь

Прически и головные уборы

Костюм периода Наполеоновской империи (Ампир 1804-1825 годы)

Мужской костюм

Женский костюм

Обувь

Прически и головные уборы

Украшения

Костюм периода Реставрации (1825-1850 годы)

Мужской костюм

Женский костюм

Обувь

Прически и головные уборы

Украшения

Бидермайер

Название

Платья в стиле бидермейер

История

Живопись

Литература

стиль интерьера, картин, biedermeier букетов

История возникновения

Современное направление

Архитектура

Интерьер

Цветовая гамма

Материалы

Полы и стены

Окна

Мебель

Декор и аксессуары

Флористика

Живопись

Мода

Оригинальный и самобытный бидермейер

Выводы

Бидермейер, стиль бидермайер

Западноевропейская мебель Бидермейера

Русская мебель Бидермейера

Интерьеры в стиле бидермейер – живопись

Бидермейер | В модные люди

Стиль Бидермейер

Черты моды бидермейер

Влияние бидермейера

Бидермейер, мода женщин 1840-х — HiSoUR — Hi So You Are

стиль бидермейер | искусство | Britannica

Бидермейер: удобный стиль — мудрый коллекционер

Мебель Бидермейер на продажу — История и характеристики

«Живой остров»

Одежда мода реставрации и бидермейера

Женская одежда