Акварельное окрашивание: Акварельное окрашивание волос

Виды окрашивания волос — фото красивого окрашивания

Для того чтобы оставаться стильной и яркой, необходимо иногда менять свой образ и тщательно продумывать новый. Помимо dress — code, причесок, макияжа и прочих элементов красоты, отличным нововведением для Вашего стиля станут популярные виды окрашивания волос, которые кардинально поменяют как внешний образ, так и отношение окружающих. Интересный и гармоничный цвет локонов будет свидетельствовать о Вашей опрятности, аккуратности и внимательности, а также о должном социальном статусе. Данная статья раскроет все необычные модные идеи, новые виды и техники нанесения различных оттенков.

Модные виды окрашивания волос — фото разных вариантов

Техника окрашивания волос омбре

Стиль омбре подразумевает переход одного цвета волос в другой. Классификация такого вида окрашивания зависит от длины прядей, количества нанесенных тонов и выбранной высоты окрашенных волос. Таким образом, если Ваши локоны имеют темный цвет, тогда наиболее уместным будет выполнение деграде или по – другому, растяжка цвета. Краска наносится на середину пряди и растягивается до самых кончиков. В результате, внизу волос получается светлый оттенок, а по длине наблюдается красивый градиентный переход.

Вариант техники шатуш, также относится к технике окрашивания омбре, но отличается более плавным переходом (растушеванным), которая выражается после нанесения красящий пигментов. О нем речь пойдет ниже. Стоит написать про современное теневое окрашивание омбре, которое использует яркие оттенки. Растяжка может использовать рыжие, красные, зеленые, голубые, в общем, все радужные цвета. Такой образ подходит для современных активисток, которые не стесняются быть живыми и веселыми.

Кому по вкусу креативное окрашивание волос смотрите здесь.

Эффект обратного омбре подразумевает окрашивание кончиков волос в темные оттенки. Смотрится очень стильно и необычно.

Техника окрашивания волос омбре  подходит абсолютно на любую длину прядей, а модернизация стиля стала использовать разную высоту нанесения краски. Все перечисленные виды окрашивания волос омбре рекомендуется рассмотреть на фото, демонстрирующие всю привлекательность и разнонаправленность  этой цветовой техники.

Техника окрашивания волос балаяж

Сходство стилей балаяж и омбре очевидно. Но разница лишь в том, что в первом случае краска наносится преимущественно на кончики волос, а во – втором, как было указано выше, растяжка начинается ориентировочно с середины головы. Техника окрашивания волос балаяж требует огромной внимательности  и профессиональности мастера, потому что только точное нанесение краски будет способствовать появлению действенного и нужного результата. Техника балаяж подразумевает поверхностное осветление низа волос, причем переход между темными и светлыми оттенками достаточно размытый. Франция, основательница такого вида окрашивания, заставила девушек выбирать балаяж, за счет его выразительного и модного образа. Напомним, что при данной технике, окрашиваются только некоторые пряди, а не весь периметр головы. Прическа выглядит ухоженно и что самое главное, отрастающие корни остаются незаметными. Балаяж является универсальной техникой, которая подходит под любую длину волос и возрастной критерий. Также, с помощью такого окрашивания, пряди становятся визуально объемней и «живее» при самом минимальном количестве посещения салонов красоты.  Фото демонстрирует всевозможные виды окрашивания волос балаяж на разную длину прядей.

Техника окрашивания волос шатуш

Для общего понимания стиля шатуш, обратите внимание на фото, которые представляют вариацию техники нанесения цвета. При окрашивании волос, используются два близких оттенка, которые позволяют локонам приобрести эффект выгоревших. Шатуш может быть использован как на всю длину прядей, так и на кончики. Данная техника окрашивания  предполагает темные корни и светлые концы.  Поэтому, она отлично сядет на брюнеток или шатенок. При сильном желании, блондинкам; в таком случае, следует использовать аммиачную краску, а она очень вредна для волос. После проведения подобной процедуры, нет необходимости посещать парикмахера в течение полугода, так как отросшие корни не будут бросаться в глаза. Именно за такую экономию средств, красотки и полюбили такой стиль. Техника окрашивания волос шатуш заключается в том, чтобы растянуть два оттенка одной гаммы по всей голове и придать естественный вид, как будто волосы идеально выгорели на солнце. Плавные и мягкие переходы – вот девиз такой техники шатуш, который переходит в восхитительный результат. Можно сказать, что шатуш объединяет все вышеперечисленные способы окрашивания, но цель его – это максимальная натуральность. Стиль не является новинкой, но все равно остается на лидирующих позициях. Виды окрашивания волос в стиле шатуш представлены на фото.

Мраморное окрашивание волос — фото

Нередко приходилось встречать животных с мраморным окрасом. Он достаточно редкий и уникальный, передается посредством генов. Мир моды и технологий постоянно находится в развитии, поэтому появилась возможность сделать свои локоны, искусственно переливающимися на солнце, и создать некую игру цвета с помощью мраморного окрашивания. Эффект мрамора создается посредством нанесения красок, не удаляя предыдущую основу. То есть, сначала все волосы тонируются в один цвет, а после его нанесения, пряди осветляются на несколько тонов. Основной цвет преимущественно темный, благородный, и как можно более естественный, а второе нанесение может использовать более светлые оттенки, но не ниже 2 – 4 тонов. В итоге получается необычная окраска, которая увеличивает объем волос и придает насыщенности цвету. Техника и схема мраморного окрашивания волос может быть разной в зависимости от их типа и структуры. К сожалению, обладательницам коротких стрижек не желательно использовать такой вид покраски, так как не получится должный эффект перелива оттенков. Прическа смотрится очень дорого и качественно, как будто вы все время проводите на приеме у парикмахера. Не забывайте, что любая методика, в том числе и мраморное окрашивание волос, фото которого приведено ниже, в дальнейшем требует постоянного ухода для сохранения длительного эффекта. Используйте маски, восстанавливавшие смеси и укрепляющие шампуни.

Черепаховое окрашивание волос — фото

Достаточно новый вид — замысловатое черепаховое окрашивание волос, делает ставку на натуральность в женском образе. Оно не сочетает в себе резкие переходы, но и не настолько простое, как может показаться на первый взгляд.

Главную роль в  «черепаховой» технике играют выбранные оттенки и их составленные комбинации. Цветовая гамма напоминает окрас черепашьего панциря, так как она сочетает в себе цвета шоколада, красного дерева, карамели, медовых или каштановых оттенков, в том числе и золотой блонд. Секрет такой процедуры заключается в мягких переходах темных оттенков, которые охватывают всю длину шевелюры. Игра света происходит внизу локонов, которая и придает особой выразительности концам. Черепаховое окрашивание волос создает естественный и роскошный образ. Отличным выбором будет шоколадно – кофейная гамма, которую подобрали такие звезд как Д. Лопез и П. Круз. Изюминкой станет добавление оттенка блонда, кардинально меняющее образ прически. Обратите на внешний образ Д. Энистон, черепаховое окрашивание волос которой было выполнено в светлых тонах. Появление на прядях бликов создает эффект объемности и пышности, который пытаются добиться многие техники, но к сожалению, безрезультативно. Также, стоит не спешить с выбором и обратить внимание на зональное окрашивание волос.

Акварельное окрашивание волос 

Акварельная техника – это абсолютно новый тренд, который использует бесконечное количество легких цветовых вариаций. Она сочетает минимум три оттенка, и наносится на теменную зону головы попрядно. Выбранные оттенки смешиваются сразу, но базовый цвет волос должен быть идеально ровным. Поэтому, перед данной процедурой необходимо выровнять оттенок или подкрасить отросшие корни волос. Акварельное окрашивание  не вредит прядям и демонстрирует своеобразный и интересный образ. Так как покраска производится в теменной части головы, а не на всей ее поверхности, само окрашивание занимает немного времени. Но оно является уникальным, так как правильно подобранные оттенки и хорошая база, могут на исходе получить неповторимый цвет волос и очень похоже на объемное 3д окрашивание волос.

Акварельное окрашивание волос безопасно, так как в работе используется только некоторая часть волос. Самое главное, такую покраску можно осуществить и в домашних условиях, если грамотно подойти к делу.

Данный способ придает некую новизну прядям, при этом смотрится совсем не броско. Уникальный оттенок придется поддерживать посредством постоянного прокрашивания корней, иначе общий вид будет смотреться не очень гармонично и естественно. Смотрите видео и убедитесь сами.

Окрашивание волос брондирование

Все упомянутые виды окрашивания волос уникальны и интересны. Но стоит упомянуть еще один хит сезона – брондирование. Это вкусный микс из мелирования и колорирования волос, при помощи которого пряди получают более естественный вид и мягкие переливы цвета. Вариантов брондирования огромное количество:

• Углубление цвета волос от концов к корням;
• Эффект выгоревших прядей;
• Игра нескольких оттенков;
• Переход от темного к светлому цвету;
• Оттеночное обрамление отдельных прядей.

Цветовые решения «BROND» лежат в пределах шоколадных, коричневых, кофейных, русых и золотистых оттенков. Таким образом, окрашивание волос брондирование позволяет перейти практически из любого фактического цвета волос в желаемый. Аккуратное сочетание темных и светлых тонов  — цель брондирования. Светлые пряди должны отличаться от основной массы всего лишь на 2 – 3 оттенка, не более. Это отличный способ добиться нужного результата, даже из безвыходной ситуации. Ознакомьтесь с фото, которые демонстрируют окрашивание волос брондирование — красивый перелив цветов и оживляют локоны, тем самым делая образ выразительным и ярким.

Венецианское окрашивание волос

Стили окрашивания волос, которые создают эффект выгоревшего цвета, актуальная тенденция мира моды и красоты. Одним из них является венецианское мелирование на темные локоны, которое позволяет избежать ошибок и подобрать максимально естественный образ. Еще один плюс, который заставляет модниц выбирать данную венецианскую технику, это обновление, не требующее частого похода к парикмахеру.  Если вдруг возникнет желание придать локонам темный тон, то стоит лишь воспользоваться тонированием.

Венецианское окрашивание волос не использует в своей технике фольгу. Для общего понимания, когда волосы находятся в фольге, усиливается эффект осветления, что создает резкие переходы. Первый способ, наоборот, позволяет переходам быть плавными и мягкими. Варианты окрашивания волос, которые комбинируют несколько цветов, придают волосам здоровый внешний вид и природную натуральность.

Краска наносится с помощью кисти и на специально выбранные пряди, что позволяет добиться плавных переливов цвета. Важно, не затрагивать корневую зону, то есть краска наносится на расстоянии от нее минимум 3 см.

С помощью венецианского окрашивания, волосы играют «по новому» и создают замечательные переливы, которые красиво смотрятся при солнечном свете. Так как четких границ между оттенков нет, поэтому отросшие корни не будут бросаться в глаза и быть заметными. А это существенный плюс для избежания частого повторения процедуры.

Каждые виды окрашивания волос уникальны и созданы для того, чтобы добиться желаемого результата. Обновлять свой образ просто необходимо, не только для внешних перемен, но и для внутреннего комфорта. В любом случае, при необходимости можно будет вернуть локонам исходный вид, если на то потребуются весомые причины.

Акварельное окрашивание волос

А можно ли покрасить волосы акварельными красками?я хочу чтобы у меня были разноцветные пряди …

Ответы:

Юсеныш

можно, ток их потом обрезать приедтся, лучше попробуй фломиком или маркером, эффект держится до 2х смываний)) ) кста, цвет дает яркий оч, любишь неординарность, то получится клево)))

Рустем Сафин

эмалью попробуй, эффект в 100 раз лучше

Ольга Салюкова

Нет нельзя, 🙂
Для этого есть специальная тушь, для прядей.

Алена Ч

Волосы станут как пакля, придется долго восстанавливать. Да и вообще смотреться будет крайне неопрятно.

Елена Потапова

Акварель не повредит! У меня двоюродная сестра, когда ей было лет пять, только и занималась, что креативным окрашиванием волос акварелью и гуашью. Все нормально — волосы не выпали и не испортились. Правда смотрится это ужасно! На краску для волос не похоже совсем! У тебя будут висеть чахлые слипшиеся пряди, с которых то и дело будут отколупываться и падать засохшие частички краски.

Karolina

Купи лучше съёмные пряди и волосам не повредишь и будет то эффект, который ты хочешь. Захотела одела, надоело сняла.

Татьяна Лобачёва

У моей подруги всё нормально. У неё нет ни каких прядей

Модное окрашивание волос: 43 фото 2016 года (новинки в покраске!)

Сегодня, чтобы изменить свой облик, многие женщины прибегают к помощи окрашивания волос. Кто-то закрашивает седину, а кто-то просто меняет цвет. Модное окрашивание волос: фото 2016 года представлены в этой статье. Как вы видите на фотографиях, такое окрашивание придает прическе произвольный оттенок, сочность и яркость цвета волос. В последнее время эта традиция как никогда популярна и актуальна.

Женщины всегда стремились к переменам в любом возрасте и в любое время года. 80 % женщин и девушек различными способами с удовольствием меняют свою прическу с помощью окрашивания волос. К тому же, это легкий и приятный вариант видоизменения своего внешнего вида.

Чтобы изменить цвет волос, девушки ещё с древнейших времен использовали различные натуральные красящие средства.

Разновидности окрашивания волос

Все виды можно условно поделить на несколько категорий. Одним из них является легкое тонирование волос. По времени оно действует довольно короткий срок и после нескольких раз смывается. Вторым способом окрашивания является перманентное окрашивание волос. При таком окрашивании красители проникают в структуру волос глубоко, и оттенок после этого держится долгое время. Оба вида окрашивания являются однотонными чаще всего, и волосы обретают единый цвет.

Альтернативные техники

Такие виды модного окрашивания волос, как мелирование, брондирование и колорирование намного сложнее обычных методов окрашивания. Они более эффектно меняют внешний вид девушки, но в то же время данные способы требуют участия профессионального мастера по волосам, который знает, как работать с этими техниками.

Стилисты делают упор на натуральность и максимальную природность оттенков. Оттенки волос не будут сильно отличаться от прошлого сезона. Нужно, чтобы корни волос были всегда тщательно прокрашены и всегда ухожены. Здоровые, ухоженные и красивые волосы – это всегда актуально. Цвет волос часто отражает чувство стиля и настроение человека. Поэтому выбору цвета волос нужно уделять особое внимание. И чтобы не было никаких черных просветов! Выбирая светлый оттенок краски, нужно отталкиваться от цвета лица и избегать сочетания смуглой кожи и светлого блонда. Это смотрится некрасиво.

Для средних волос

На средние волосы мы рекомендуем метод окрашивания омбре — очень модный и необычный и эффект, когда цвета перетекают плавно один в другой. Этот метод позволяет реализовать самые необычные и смелые сочетания путем перехода от светлого цвета к темному и наоборот. Некоторые постепенно осветляют темные волосы по всей длине.

Чтобы узнать какое окрашивание волос сейчас в моде, фото подборка вам в помощь, но можно и просто проанализировать перемены в других сферах. Так, каждый сезон – это всегда что-то новое в фасонах одежды, в цвете волос, в макияже, маникюре. И чтобы не отстать от моды, нужно следить и за модой и за собой, и быть в курсе и полной боевой готовности. Самое главное — нужно найти свой цвет, модный в этом сезоне, и нравиться себе в новом обличии и выглядеть при этом стильно и современно. Тогда все в жизни будет идти весело и легко, несмотря ни на какие невзгоды!

Популярные цвета

Черный и блонд – это основные цвета, которые всегда популярны. Они занимают первые места позиции в модных тенденциях из года в год. Меняются только их оттенки. Блонд – это теплые тона следующего сезона: медный, золотой, карамель. Светлые волосы хороши тем, что оттенок можно легко поменять при помощи тонирующих средств. Эти средства красят волосы на короткое время. Когда оттенок смывается, то можно делать новый, под настроение.

Видео по теме статьи

Креативная многоцветная покраска:

Лекция по покраске от профессионалов:

webdiana.ru

Мелирование на темные волосы

Шатенкам и брюнеткам сезон 2016 года преподнес настоящий подарок в виде возвращения моды на мелирование.

Мелирование на темные волосы (см. фото) позволяет оживить имеющуюся стрижку, сделать акцент на какой-то ее детали или вовсе изменить имидж. Рассмотрим, какие виды мелирования для темноволосых дам сейчас в тренде.

Особенности процесса

Мелирование на темные волосы – это процесс окрашивания отдельных прядей, который позволяет оттенять природный цвет волос. Такой эффект происходит за счет смешивания цвета, применяемого для окраски, и натурального цвета. Результат окрашивания зависит от трех факторов — цвета прядей, цвета волос перед нанесением окрашивающих компонентов и технологии набора прядей.

Мелирование на темных волосах подчеркивает глубину цвета, придает объем, создает стильный образ. Профессионально выполненное в салоне, мелирование придает облику совершенно иной вид, изысканность и шарм.

Традиционное мелирование

С момента своего появления традиционное мелирование заслуженно пользуется популярностью у женщин разных возрастных категорий. В 2016 году отмечается пик популярности классического мелирования.

Классическая технология характеризуется равномерным окрашиванием прядей по всей длине. Каждая прядь высветляется специальными красителями, толщина и ширина прядей варьируется в диапазоне от 3 до 5 мм и зависит от личных ожиданий желаемого результата. Чем тоньше прядь, тем естественнее выглядит окрашивание.

Чтобы смягчить контраст между цветом мелированных прядей и основным цветом всей массы волос используют тонирование. С его помощью также выравнивают полученный цвет прядей по всей длине или придают модный оттенок мелированным прядям. Для тонирования используют желтые, жемчужные, бежевые, перламутровые и розовые оттенки.

Американское мелирование

Производится оно с помощью фольги и придает волосам живой, естественный блеск и эффект выгоревших прядей. Стилист из 2-4 оттенков подбирает цвет волос, который гармонирует с исходным, что добавляет прическе объем и игривость.

Такой вид мелирования применяется вне зависимости от типа волос. Может использоваться на вьющиеся, волнистые или кудрявые волосы.

Калифорнийское мелирование

Этот вариант окрашивания является щадящим. Мастер, не используя фольгу, наносит на волосы от 4 до 6 оттенков красящего вещества. Крашеные волосы выглядят максимально натурально, скрывая нежелательную седину. Палитра цветов растянута от затемненной зоны корней, до осветленных кончиков, якобы выгоревших на солнце.

Благодаря такому эффекту, частое подкрашивание не требуется, что облегчает нагрузку на волосы и экономит деньги и время.

Венецианское мелирование

Этот вариант окрашивания позаимствован у итальянских стилистов, разработавших технику осветления, позволяющую добиться 4-5 оттенков на небольшом количестве прядей, с отступом от корней не меньше трех сантиметров. Осветляющий продукт наносят при помощи кисти и оставляют высыхать краску на открытом воздухе.

В итоге достигается эффект плавных переходов, которые придают объем, шелковистый вид и насыщенность.

Окрашивание по этой технологии подходит дамам зимнего и осеннего цветотипа со смуглой или загорелой кожей.

Ombre Hair Color – выбор голливудских див

Это двухтональный метод окрашивания, обеспечивающий размытую границу по горизонтали между темными корнями и осветленными концами.

Классическая вариация Ombre Hair Color предусматривает окрашивание двумя оттенками. На корневую зону наносится краска, тон которой максимально приближен к натуральному оттенку. Концы прядей высветляются.

«Соль и перец» — тренд сезона 2016

Подразумевает частое мелирование, совмещенное с тонированием пепельными оттенками.

Выбирают такой вариант смелые, модные, экстравагантные личности, не боящиеся выглядеть седыми.

Диагональное

Эта техника окрашивания направлена на подчеркивание красоты и выразительности натурального цвета. Ее особенность заключается в расположении полос. Проборы делаются вертикально, а не горизонтально.

Бликующее

Предназначено обладательницам каштаново-коричневых и русых волос (натуральных или окрашенных). Оно подчеркивает красоту прически.

Подойдут модные натуральные оттенки: пшеничный, кофейный, ореховый, медовый, сочетание карамели и мускатного ореха, оттенки какао и корицы.

Окрашивание в стиле Brond – хит сезона

Технология брондирования – это ультрамодная разновидность мелирования, позволяющая достичь «дорогих» натуральных оттенков. Ее цветовые решения лежат в диапазоне темно-русой, шоколадно-коричневой, кофейной гаммы с легким присутствием блонда. Ожидаемый эффект достигается не сразу и предполагает несколько процедур подкрашивания, во время которых используются одновременно несколько тонирующих и красящих оттенков близких друг к другу. Их сочетание создает эффект пышной копны с бликующими прядями.

Креативное

Данный способ пересекается с техникой колорирования. Объединяет их одна общая задача – выделение модного оттенка на базе натурального природного цвета.

Французское

Еще одна вариация щадящего окрашивания, популярного в 2016 г. Рекомендуется для светлых и русоволосых шатенок. Делается оно без первоначального применения осветляющих компонентов. Применяются краски, позволяющие осветлить пряди на 4 тона. Окрашивание допускает сочетание нескольких цветовых оттенков одновременно: от желтовато-золотистой до бежевой и молочно-белой палитры.

Используемые красители, благодаря своему составу, бережно ухаживают за волосами, питают их, придают блеск, не разрушая структуру.

Этот метод зрительно придает объем и создает игру бликов. Его не используют на темных волосах для создания светлых прядей в связи с отсутствием желаемого результата. Рекомендуется в качестве фона использовать русые, светло-коричневые волосы.

Балаяж – актуальный выбор

Технология заключается в окрашивании кончиков. Ее применяют для акцентирования внимания на особенностях прически и подчеркивании ее силуэта. Эффект осветления необыкновенно смотрится на коротких стрижках, всевозможных косичках, пучках.

При окрашивании допускается различная цветовая гамма. В сезоне 2016 популярны натуральные оттенки, такие как русый, шоколадный, пшеничный, бежевый, кофейный, медовый и те, которые будут гармонировать, создавая изысканный цветовой каскад.

Для девушек, предпочитающих экстравагантный имидж, техника окрашивания волос Балаяж предлагает варианты в ярких цветах. Актуально окрашивание с эффектами «отросшего брондирования волос» и «языков пламени», которые контрастируют с общим фоном шевелюры.

Шатуш

Это очередная альтернатива щадящему осветлению волос, популярная в текущем сезоне. Хаотично расположенные, осветленные пряди и затемненные корни придают «глубину», дополнительный визуальный объем и создают эффектный дизайн выгоревших на солнце прядей. «Выгореть» помогает осветление.

Основная задача этой техники – плавный окрас, создание максимального выравнивания растушевки цвета по всей длине волосяного покрова, включая мельчайшие завитки, с затемнением цвета в прикорневой зоне. Добиваются такого результата при помощи нескольких технологий нанесения красителя, например, растяжки цвета или начеса с использованием специальной расчески (щетки). Фольгу в этих случаях используют редко, так как трудно поймать момент плавного перехода.

Преимущество Шатуш заключается в создании максимально плавных, «акварельно – размытых» цветовых переходов. Граница между отросшими корнями и осветленными участками остается максимально естественной. При таком подходе перерыв между окрашиванием может достигать не менее трех месяцев. При мелировании Шатуш выполняют некоторые виды колорирования Ombre Hair Color.

Техника Шатуш используется в русле современной тенденции сохранения природного натурального цвета.

Частичное

Предназначается для смелых персон. Мелирование проводится частично. Для этого выбирают отдельную зону, которая будет подвержена окрашиванию, например, передняя часть у лица или макушка. Затылок остается темным. Данный вариант может быть использован для мелирования челки.

При таком окрашивании нижний слой волосяного покрова не затрагивается, что обеспечивает контраст светлых локонов с темными.

Частичное мелирование – идеальный выход для дам, которые стремятся оживить прическу, не меняя радикальным образом стрижку.

Контрастное

Такой вид мелирования представляет прическу в максимально выгодном ракурсе. Добавляет визуальный объем за счет контраста цвета прядей.

Для контрастного окрашивания выбирают одну-две близкие по тону краски. Они и призваны контрастировать с общим тоном. Рекомендуется такое окрашивание для темных или темно-русых волос любой длины. Контрастное мелирование идеально смотрится как на распущенных, так и на заплетенных в косу волосах.

Обратное

Применяется в тех случаях, когда окрашивание проводилось многократно.

Эту технику рекомендуют при желании вернуться к «своему» цвету. Так же обратное мелирование используют при коррекции неудачного окрашивания. Технология заключается в тонировании или окрашивании прядей классическим способом в натуральный цвет, соответствующий цвету корней.

Советы от профессионалов

1. Мелирование рекомендуют проводить при условии абсолютного здоровья волос.
2. По окончании окрашивания нужно подстричь кончики.
3. Сальные волосы после окрашивания станут менее жирными.
4. Крашеные волосы требуют более тщательного ухода.
5. Меньше пользуйтесь утюжком, феном. Предварительно на руки нанесите гель для укладки.
6. Для гладкой прически пригладить пряди можно вручную, используя средства для укладки, не бойтесь, что они могут слипнутся.
7. Длинные окрашенные локоны в первое время лучше укладывать без использования утюжка. Для фиксации можно использовать шпильки, заколки.

Процесс мелирования в салоне, смотрите в видео мастер-классе:

Вы часто прибегаете к мелированию, как к средству осветления? Расскажите в комментариях, на что вы ориентируетесь при выборе того или иного типа окрашивания прядей? Поделитесь своим опытом изменения имиджа посредством мелирования!

sovets.net

Смотрите также:

Модные виды окрашивания волос 2021

Каждый человек сам выбирает для себя цвет волос, подходящий, в первую очередь, собственному образу и стилю. Однако в век Интернета невозможно оставаться в неведении относительно самых современных трендов, даже если вы не очень следите за модой. Просто листая ленту новостей в социальной сети и рассматривая фотографии известных людей, вы можете увидеть очень интересные и необычные оттенки волос. Современные технологии позволяют изменить цвет прически в щадящем режиме, без риска для здоровья. В этой статье мы расскажем про актуальные виды окрашивания волос и поделимся с вами интересными идеями образов.

Прежде чем приступить к процедуре, желательно определить, какой у вас тип внешности. Обратитесь за помощью к профессиональному стилисту, если самостоятельно это сделать не получается. В соответствии с цветом глаз, волос и кожи лица выделяют четыре цветотипа: весна, лето, осень, зима.

Если собственные волосы темные, и вы хотите изменить цвет на светлый, то сначала необходимо выполнить процедуру осветления. Посоветуйтесь предварительно с мастером. Для светлых волос подходят любые виды окрашивания, осветлять их предварительно не нужно. Подбирая образ, подумайте о том, уместен ли он будет вашей повседневной жизни. Для деловых женщин, часто участвующих в важных официальных встречах, не подходят прически, например, с яркими контрастными прядями.

Оптимальный способ подобрать подходящий цвет волос — присмотреться к знакомым со схожим типом внешности и подробно расспросить о понравившемся оттенке и способе окрашивания. Если приглянулся чей-то оттенок на фотографии в журнале или Интернете, имейте в виду, что в действительности он может выглядеть совсем иначе. Вообще затруднительно точно воссоздать в реальности тон волос, отталкиваясь от картинки.

Можно воспользоваться современными программами, которые проецируют всевозможные прически на ваше фото. Опытный мастер также расскажет вам, какие существуют виды и названия окрашивания волос, и, вживую увидев вас, посоветует, что подойдет лучше всего.

Следует принимать во внимание тип внешности — холодный либо теплый. Кожа золотисто-оливкого оттенка (в сочетании с теплым цветом глаз) будет казаться грязной на вид, если выкрасить волосы в холодный блонд. А вот медовый или цвет молочного шоколада визуально сделают кожу сияющей.

Помните, что цвет волос на фотографии смотрится намного красивее, чем в реальности. Это зависит от падающего света, обработки снимка, профессиональной укладки. Стоит один раз вымыть голову — и вид будет несколько иной. Поэтому результат окраски лучше всего оценивать не в салоне, а после того, как хоть раз помыли волосы.

Важна и финансовая сторона вопроса. Новые виды окрашивания волос, как правило, стоят недешево. Сможете ли вы каждый месяц обращаться к услугам мастера? Если нет, то лучше остановить свой выбор на простом тонировании, потому что непрокрашенные корни или наполовину смытый оттенок смотрятся ужасно.

Простейший способ окрашивания, который легко выполним в домашних условиях и не требует никаких специальных навыков. Краску просто наносят на пряди и распределяют по всей длине. Все волосы получаются одинакового ровного цвета.

Это процедура высветления прядей (мелких или крупных), в процессе которой из них удаляется меланин — естественный цветовой пигмент. Затем отдельные волосы покрывают нужным цветом. Различают классическое мелирование, венецианское (пряди смотрятся как естественно выгоревшие на солнце) и американское, с использованием до четырех цветовых оттенков.

Положительные стороны этого вида окрашивания волос:

1. Смотрится красиво и эффектно, особенно на солнце, в целом получается свежий образ.

2. Прическа выглядит весьма оригинально, и для этого не нужны кардинальные меры.

3. Подходит как блондинкам, так и брюнеткам. Первые могут потом отрастить свой собственный цвет, а вторые — просто закрасить.

4. Хорошо маскирует седину.

Существуют специальные шапочки с отверстиями, через которые вытаскивают прядки нужного размера. Либо для мелирования можно воспользоваться кусочками фольги (если позволяет длина прядей). Есть мастера, которые сначала заплетают косу, а потом наносят краску. Если приноровиться, то можно все выполнить самостоятельно.

Будьте осторожны при проведении мелирования поверх окрашивания, так как используемый состав при контакте с основным пигментом может дать весьма непредсказуемый результат.

Одна из современных популярных модных тенденций. Такой вид окрашивания на темных волосах прекрасно смотрится и дает эффект выгоревшего на солнце естественного цвета. Образ при этом получается максимально натуральным. Венецианская техника весьма популярна еще и потому, что не нужно часто ходить к мастеру. При желании локоны достаточно просто затонировать более темным цветом.

Для процедуры не используется фольга, потому что в ней эффект воздействия красящего состава усиливается, и пряди будут резко отличаться по цвету от остальной шевелюры. Для венецианского окрашивания характерны плавные переходы. Использование нескольких оттенков придает волосам очень натуральный и здоровый вид. Кистью аккуратно наносят красящее вещество на выделенные пряди — плавно, без резких цветовых границ. Корни не прокрашивают, от них делают отступ не менее 3 см.

Венецианское мелирование придает волосам обновленный вид. Они переливаются новыми оттенками на солнце и смотрятся очень красиво. Отрастающие корни не выделяются резко, так как границы между цветами размыты. Это немаловажный момент, благодаря которому процедуру можно не повторять часто.

Это один из видов сложного окрашивания волос, при котором применяют от одного до десяти оттенков из одной палитры. Обновленный таким способом образ смотрится очень эффектно. Можно чередовать резкие контрастные переходы, либо плавно растягивать цвет. Колорирование визуально увеличивает объем прически и акцентирует внимание на текстуре стрижки.

Для блондинок отлично подойдут каштановый и рыжий оттенки, для брюнеток — красноватые тона, а для рыжих — что-нибудь светлое.

Важный момент! Зрелым дамам яркое колорирование прибавит возраста, поэтому лучше выбрать что-то другое.

Этот вид окрашивания — и для коротких волос, и для длинных. Он схож с мелированием, но отличается использованием нескольких цветовых оттенков и не обязательно одной гаммы. Процедура длительная и сложная, поэтому лучше доверить ее опытному парикмахеру.

Различают два способа колорирования:

1.Горизонтальное, при котором используют три оттенка: темный (от корня), более светлый (середина пряди) и самый светлый (кончики). Такая техника позволяет создать очень естественный образ.

2. Вертикальное, когда используют столько цветов, сколько позволяет фантазия (мастера и ваша). Чтобы результат оправдал ваши ожидания, подыщите для выполнения процедуры опытного специалиста.

Интересный вид окрашивания без радикального изменения. Как это делается: сначала все волосы красят в основной цвет, а затем выбранные участки — чуть светлее. Оттенки берут в пределах одной палитры. Это дает эффект раскладывания выбранного цвета на несколько тонов.

Оптимален такой вид окрашивания для средних по оттенку волос — не очень светлых, но и не совсем темных. Это не значит, что он не годится для брюнеток или блондинок. Пробовать можно всем, конечный результат будет зависеть от интенсивности собственного оттенка волос и выбранной краски. Характерное отличие мраморного окрашивания от мелирования — никаких резких переходов, очень плавный рисунок прядей.

Это скорее вид окрашивания волос для блондинок. Очень щадящая техника осветления на 2–4 тона, не наносящая вреда здоровью. Краску смешивают с воском, чтобы сделать цветовые оттенки мягче. Вы можете сохранить свой цвет волос, лишь слегка поменяв его. Для темных волос способ не подходит, потому что попросту незаметен на них.

Такой вид окрашивания волос, как омбре весьма популярен уже на протяжении нескольких сезонов. Он подходит всем — брюнеткам, блондинкам, рыжим, вне зависимости от того, натуральный у них цвет или нет. Окрашивание выполняется на любой длине. Благодаря плавному переходу цвета прическа смотрится очень объемно. Более темный оттенок наносят ближе к корням и постепенно осветляют его по направлению к кончикам.

Если сделать наоборот, то есть темные кончики и более светлые корни, получится весьма стильное окрашивание под названием «обратное омбре».

Техника похожа на омбре, но она отличается более плавным переходом между оттенками, которые мастер выбирает в пределах одной цветовой палитры.

После сомбре прическа смотрится очень естественно. Обычно такой вид окрашивания волос выбирают стильные девушки, не приветствующие слишком броский образ, а лишь желающие освежить оттенок, сделать его более интересным и выразительным.

Важно, что омбре подходит лишь для здоровых ухоженных волос, в то время как сомбре может привести в должный вид и сухие, проблемные волосы.

Ультрамодная новинка. Хит сезона, который придумали испанские стилисты. Креативная молодежь приняла фишку на «ура!», ведь это отличный способ выделяться из толпы и эпатировать публику. Важно: этот вид окрашивания волос на каре, длинных или коротких прическах хорошо смотрится, но нужна абсолютно гладкая и прямая укладка, тогда рисунок будет заметен.

Градиентное окрашивание весьма популярно не только у обычных женщин и девушек, но и у звездных знаменитостей. Пряди окрашивают контрастно, они могут отличаться на шесть и более тонов, при этом цвет растягивают по всей длине: от темного к светлому. Лучше всего деграде смотрится на темных волосах. Образ получается очень натуральным, а отрастающие корни практически незаметны.

В домашних условиях техника невыполнима, к сожалению. Кроме того, это вид окрашивания подходит для длинных волос. Для коротких причесок весьма проблематично и подбирать оттенки, и выполнять процедуру.

Интересная методика, быстро набирающая популярность. Это окрашивание подходит для смелых, неординарных личностей, приверженцев молодежных веяний и субкультур. На пряди через трафарет наносят красящий состав, в результате на прическе появляются уникальные узоры в виде цветов, животных, сердец, геометрических принтов и т. д. Это одна из самых щадящих техник, потому что краска касается только некоторых волосков верхнего слоя. Подправлять рисунок нужно примерно один раз в месяц.

Это новый вид окрашивания волос, с помощью которого выделяют отдельные локоны в нужных зонах. Один тон выбирают как базовый (более темный), остальные используют для окрашивания выбранных прядей. Таким образом прическе придается объемный эффект. Результат 3D-окрашивания сохраняется довольно долго.

Приводя описание вида окрашивания волос такого типа, можно сказать, что это совершенно новый тренд, в котором используется неограниченное количество оттенков (от трех и больше). Красящий состав наносят на каждую прядь по отдельности на теменной части головы, базовый цвет должен быть одинаково ровным повсюду. Если все же есть неравномерность, нужно закрасить корни или полностью освежить цвет. Акварельное окрашивание практически безвредно и создает очень неординарный образ. Процедура не долгая, потому что красят волосы лишь на теменной зоне. При этом получается уникальный эффект (схожий с 3D-окрашиванием), главное — подобрать грамотное сочетание оттенков базы и прядей.

Можно выполнять процедуру самостоятельно, стоит лишь проявить внимательность и аккуратность. Пряди, окрашенные таким способом, смотрятся весьма оригинально, но не вызывающе. Время от времени придется подкрашивать корни, чтобы общий вид прически не терял естественности.

Обычная процедура с применением безвредных тонирующих составов, которые не проникают в структуру волоса, а лишь дают поверхностное изменение оттенка.

Еще одна быстрая и щадящая процедура, которая придает прядям эффект легкости и сияния. Ее суть — в чередовании темных и светлых цветов, с обязательной растушевкой красящего состава. Результат смотрится очень естественно. Кажется, что локоны чуть-чуть выгорели на солнце и поэтому слегка переливаются.

Балаяж подразумевает совмещение нескольких оттенков красок в зависимости от длины волос, формы лица и цветотипа. Если вы носите стрижку строгой графической формы, важно позаботиться об идеальной окантовке каждой окрашенной пряди.

Процедура называется так из-за совмещения понятий балаяж, омбре и flamboyant (в переводе на русский означает яркий, броский). Фламбояж — результат соединения разных натуральных процедур покраски. Эта техника позволяет получать яркие, заметные оттенки, но при этом они смотрятся так, как будто волос не касалась рука парикмахера, и вся эта красота — от природы.

Чтобы фламбояж получился идеальным, для нанесения краски нужно брать широкие пряди, но очень тонкие. Опытные мастера пользуются скотчем (окрашивают волосы, которые прилипли к полоске). Процесс долгий, но результат потрясает.

По сути, это чередование темных оттенков со светлыми. Брондирование смягчает образ, если волосы у девушки довольно темные. Процедуру можно выполнять полностью по всей голове, а можно затронуть лишь выбранные зоны. В целом образ после брондирования смотрится свежее и привлекательнее, четче выражаются черты лица, лучше подчеркивается форма стрижки.

Лучше всего при такой технике в качестве основы выбирать светло-коричневые оттенки. Прядку делают более темной у корня и светлее к кончикам.

Важно! Данный вид окрашивания — для брюнеток и для блондинок. Но волосам необходимо сначала вернуть натуральный цвет, то есть черные волосы перекрасить в шатен, а блонд перевести в русый.

Это скорее процедура ухода, а не окрашивания. Действующий состав включает в себя натуральные природные ингредиенты, которые проникают в структуру волоса, запаивают его и оставляют на поверхности невидимую разглаживающую защитную пленку. Волосы после этого выглядят необычайно ярко.

Довольно необычный метод. Для получения всевозможных оттенков используются мелки. Можно выделить несколько ярких локонов, а можно окрасить всю голову, переходя от цвета к цвету. Что удобно — при желании мелки легко смыть.

Для выполнения crazy colors локоны сначала обесцвечивают, а затем выкрашивают в невероятные цвета специальным гелем. Его состав весьма щадящий, а красящее вещество смывается где-то после восьмого мытья головы. Можно варьировать насыщенность цвета по длине локона, к примеру, от корня делать светлее и затемнять к кончикам.

Air Touch в переводе на русский означает «прикосновение воздуха». Это сложный вид окрашивания волос, который выполняют с помощью фена. Вся масса волос разделяется на участки, потом мастер берет в руку не слишком крупную прядь и обдувает воздухом из фена таким образом, чтобы больше половины объема отделилось (короткие и слабые волоски). А ту часть волос, которая осталась в руке после обдува, окрашивают (делая отступ от корней около 3–5 см). После корни тонируют. Такая техника деления прядей (причем, чем они тоньше, тем красивее будет результат) дает в итоге очень впечатляющий вид — переливающиеся многогранными переходами волосы.

Это весьма сложный процесс, который качественно могут выполнить лишь мастера-колористы. Специалист определяет время выдержки красящего состава, и от его умения целиком зависит, какой в итоге получится прическа.

Этот современный вид окрашивания волос отличается от других максимальной растушевкой границ цвета. Он плавно переходит от макушки к кончикам, создавая очень естественный образ. Кроме того, Air Touch визуально добавляет объема прическе. Обновлять такое окрашивание нужно примерно через полгода, но многие ходят с ним до десяти месяцев и не выглядят при этом неухоженными.

Техника Air Touch универсальна и подходит для коротких, средних, длинных волос, для брюнеток и блондинок, а также для вьющихся локонов.

Конечный результат часто бывает схож с эффектом после окрашивания балаяж и шатуш.

В 2021 году платиновый блонд и все его оттенки находится на пике популярности у светловолосых женщин. Главное — доверить процедуру грамотному мастеру. Цветотип, с которым лучше всего сочетается платиновый блонд, — зима, лето. Такой вид окрашивания на седых волосах отлично смотрится. Это очень холодный оттенок, не отдающий ни желтизной, ни рыжиной.

Для процедуры платинового блондирования следует сначала хорошо подготовить базу, то есть, обесцветить волосы. Несмотря на кажущуюся простоту, это весьма тонкий процесс, в котором важно точное выполнение технологии, соблюдение времени выдержки. Платиновый блонд — процесс не для «домашнего использования».

Недостатки метода:

1. Трудно получить желаемый оттенок, лучше пойти к опытному колористу.

2. Если кожа лица проблемная, малейший изъян будет очень заметен.

3. Не реже двух–трех раз в неделю необходимо закрашивать корни и освежать цвет.

4. Придется обзавестись специальными средствами для ухода за осветленными волосами.

Первым применил такой вид окрашивания волос голливудский стилист Джек Говард. Он креативно скомбинировал в одном методе две техники — мелирование и балаяж.

Такой подход придает волосам эффект мерцания, светлые пряди добавляют некую легкость, все в целом смотрится совершенно неотразимо. Особенно выгодно бейбилайтс подчеркивает красоту русоволосых девушек.

Этот современный вид окрашивания волос заставляет цвет играть и создает иллюзию натуральных, слегка осветленных солнцем локонов.

Коломбре — выбор ярких личностей, для которых все приведенные выше способы преображения скучны.

Предварительный этап данной техники — осветление кончиков. Это делается для того, чтобы они смотрелись ярче после покрытия основным тоном.

Красящий состав в процессе коломбре не касается корней волос и кожи головы, что немаловажно. Например, при разноцветном окрашивании прядей, химический состав наносят на всю их длину.

Сейчас в моде как натуральные оттенки волос, так и яркое необычное окрашивание.

Можно создать современный стильный образ, проведя полное колорирование, или окрасить выбранные пряди в необычные цвета.

Какие бывают виды окрашивания волос? Перечень велик. На пике популярности балаяж, шатуш, сомбре, омбре. Профессиональный колорист с удовольствием преобразит вас, реализовав на вашей прическе коломбре или бейбилайтс.

При выборе модной техники окрашивания не забывайте учитывать свой цветотип и отталкивайтесь от собственного вкуса и чувства стиля.

Современные виды окрашивания волос многих не только поражают, но даже шокируют. Тренд 2021 года — волосы цвета фуксии, а также розовые, фиолетовые, синие и голубые. Колористы сочетают по несколько оттенков в одной прическе, например, очень яркие тона комбинируют с пастельными.

Очень красиво смотрится окрашивание с использованием двух оттенков, оно идеально подходит для коротких стрижек и волос средней длины.

Такой подход создает весьма стильный образ, но не слишком вычурный. Можно взять для челки один тон, а для остальной части прически — другой.

Популярны новые виды окрашивания волос с применением полутонов, это тоже смотрится очень необычно и современно.

Длинные волосы — шикарная возможность создать стильный и впечатляющий образ. Современные техники окрашивания позволяют комбинировать несколько цветов в одной прическе, например пепельный, пшеничный, яркие оттенки красного и т.д.

Девушки, желающие подчеркнуть свою уникальность, делают колорирование светлых волос черным цветом. Получается весьма пикантный и необычный образ.

Какой выбрать цвет для окрашивания — каждая девушка или женщина выбирает самостоятельно, опираясь на собственные предпочтения и чувство стиля. Стилисты называют трендами 2021 года такие оттенки: блонд во всевозможных проявлениях, платина, глубокий черный и насыщенный рыжий, вишня, бургунд, шоколадно-лиловый, молочный шоколад, золотисто-кофейный, корица и другие.

Чтобы дольше сохранить образ, созданный с помощью современных видов окрашивания волос, примите к сведению несколько советов:

Помните, что какой бы вы ни выбрали вид окрашивания, это всегда для них стресс. Важно придерживаться некоторых правил, чтобы сохранить прическу и предотвратить чрезмерную сухость и ломкость ваших волос:

омбре, волны и глубина – DIY и мастер-классы

Делимся идеями, как преобразить пространство с помощью акварельных разводов.

Акварельные разводы в интерьере всегда являются очень привлекательными, поскольку за счет своей полупрозрачности они наполняют помещение светом и динамикой. Если вы думаете, что акварели в вашем доме могут быть только в виде картин, спешим вас разубедить! Эта тема настолько широка и многообразна, что применять ее можно на любых поверхностях. И сегодня мы, пожалуй, расскажем вам о стенах.

Акварельные узоры на стене – это прекрасная идея по созданию акцентного элемента, а также возможность скрыть неприглядные пятна или щели, если таковые имеются. Кроме того, совсем не обязательно быть художником, чтобы создать у себя дома акварельное чудо. Итак, делимся инструкциями!

Вариант первый: плавные переходы

Для создания такой стены вам понадобятся несколько оттенков краски одного цвета, а еще точный расчет! Вам потребуется выделить полосы нужной длины карандашом, а затем закрасить середину каждой краской подходящего оттенка.

После этого делаем хитрый ход: одновременно захватываем кисточкой краску сразу двух оттенков и наносим ее по краям переходов. Так они действительно будут плавными и незаметными.

Стоит отметить, что данная акварельная стена требует предельной аккуратности в работе, поэтому этот вариант больше подойдет для перфекционистов. Если вам хочется просто разбрызгивать краску на стену, вас больше заинтересуют способы, о которых мы расскажем ниже. 

Вариант второй: акварельные волны

Для создания подобной акцентной стены вам понадобится краска и много-много воды в спрее. В отличие от предыдущего варианта, вы может использовать одну краску, поскольку ее все равно придется «размывать». 

Суть покраски проста: каждую проведенную на стене полоску краски следует обильно смочить водой из спрея, чтобы появились «подтеки». И так раз за разом, пока вам не надоест или пока стена не будет готова. Чем больше подтеков, тем лучше! Все подробности чудесного акварельного действа смотрите в этом видео.

Вариант третий: глубина цвета

Если вы не хотите особо утруждаться с переходами, а просто желаете получить необычную и яркую акцентную стену, то просто покрасьте ее двумя смежными оттенками краски, а посередине небрежно пройдитесь кистью, перемешивая цвета. Можно также использовать валик, чтобы эффект получился более мягким. Сам процесс очень прост и совершенно не потребует от вас какой-либо аккуратности.     

Вариант четвертый: брызги и подтеки

Если акварельная тема вам по душе именно благодаря тому, что можно получить эффект подтеков, как будто вас залили соседи сверху, то нет ничего проще! Вам нужно лишь вооружиться кистью, красками на водной основе и водой. Смешивайте краски, как вам вздумается и активно взмахивайте кисточкой: чем больше будет амплитуда, тем выразительнее получатся ваши подтеки. Перед работой рекомендуем тщательно укрыть пол пленкой.

Надеемся, наши идеи уже вдохновили вас творить, а напоследок предлагаем вам взглянуть на то, что у вас может получиться, стоит только приступить к акварельным экспериментам!

Фото: photowall.com, mademoiselledeco.com, colorhousepaint.com, pinterest.com, digsdigs.com, superdom.ua

акварель, красим стены, покраска, цвет, DIY

Техники окрашивания хной MyHenna №1

Техника родилась благодаря последним тенденциям моды на густые и натуральные брови и имеет большую схожесть с природой.

Данная техника подойдет для обладательниц густых, равномерных бровей, без проплешин. Придает дополнительный объем бровям и прекрасно корректирует их форму.

Техника родилась благодаря последним тенденциям моды на густые и натуральные брови и имеет большую схожесть с природой. Смысл её в том, чтобы максимально поднять волоски, задать им направление и сделать визуально объемнее. 
 
 
 
Мое личное название этой техники: «Кустящиеся колоски», потому что эта формула очень напоминает мне именно их. Здесь, идет имитация натуральной природной формы. Все что ассоциируется с природой, смотрится натурально и естественно, поэтому она так полюбилась многим мастерам. 

Техника выполнения:

1. Заранее подготавливаем: акварельную бумагу, кисть и состав, которым будем рисовать. На бумаге карандашом рисуем имитацию брови.
2. Готовим состав. Его консистенция должна быть средней: 1 малая мерная ложечка + 4-5 капель воды. 
3. 
   Начинаем рисовать от основания брови. Помните, как в детстве, когда учились рисовать траву, деревья, цветы… Мы всегда начинали с основания –земли. Тоже и с бровями. Там где начинается нижняя линия брови, мы начинаем рисовать «землю» 
4. 
   Далее, по направлению роста волосков, начинаем оттушевывать и оттягивать. Концентрация вся уходит на нижнюю линию роста. Вся плотность пигмента сосредоточена только в нижней части и у начала брови, больше нигде не должно быть четкостей. 
5. В верхней части брови четкости нет!
6. С хвостиком нужно быть максимально аккуратными. Его нужно сделать очень легким, чтобы визуально не заваливался вниз. 
7. Работайте плоскостью (ребром кисти). 

•  Данная техника не универсальна и идеально смотрится на бровях с равномерным ростом. 
•  Длина волоса должна быть не менее 5 мм, так как нам нужно расположить пигмент под волоском, чтобы смотрелось естественно и натурально. 
•  Если зашли за линию или дали больше пигмента, то можно воспользоваться ремувером. Берем совсем немного, смачиваем ватную палочку и слегка растушевываем. 
•  Если волоски более плотные, рекомендуем нанести немного масла усьмы, оно не вредит цвету, быстро увлажнит волоски, и они станут более послушными, будут аккуратно ложиться, а хна быстрее проявит свой эффект.

в чем особенность этого метода?

Акварельная техника татуажа пользуется популярностью не только из-за того, что корректирует цвет, улучшает форму и размер губ. После прохождения процедуры губы получают дополнительный объём и выглядят так, как будто на них нанесён легкий слой блеска. Натуральный цвет пигмента, нанесенный послойно, придает естественность, нежность и чувственность вашему образу.

В чем суть техники «акварель»

Техника «Акварель» для губ – это форма полупостоянного макияжа. По сути это косметическая татуировка губ, усиливающая красоту естественного цвета губ, улучшающая форму, дающая четкость и иллюзию полноты. В отличие от традиционных перманентных косметических татуировок. Акварельный метод татуажа для губ – это сочетание естественности и долговременного эффекта.

Вот как это работает: крошечная механизированная игла откладывает пигмент в губы, который создает слои цвета. Ориентируясь только на контур губ клиента, и не подчеркивая его, мастер наносит пигмент, тем самым обеспечивая максимальную натуральность и естественность. Изначально мастер должен подобрать оттенок пигмента так, чтобы он совпадал (или отличался на несколько тонов) с натуральным цветом губ клиента.

Рекомендуется для маскировки ассиметричности, мимических морщин, для легкого изменения уголков рта. Мастер предварительно должен сделать эскиз. Затем подбирать оптимальный цвет пигмента. Возможно, для этого нужно будет смешать несколько пигментов, чтобы добиться подходящего колера. Продезинфицировав и обезболив губы, специалист наносит едва заметный контур и начинает послойно наносить краску. Растушёвка производится тончайшими иглами по всей поверхности кожи губ на глубину не более чем на пол миллиметра. Пигмент наносится тонкими слоями до тех пор, пока не будут достигнуты идеальный цвет и форма, создающие совершенно естественный вид.

Когда делать коррекцию

Через 14–21 день после процедуры нужна коррекция. К этому времени кожа губ должна полностью восстановиться от микротравм, нанесенных в процессе татуажа. Допускается частичная потеря пигмента, который мастер и восстановит во время коррекции.

Для заживления губ после татуажа как можно быстрее и защиты от осложнений нужно выполнять все рекомендации мастера.

• В первые сутки после процедуры категорически запрещено мочить, чесать и механически воздействовать на поврежденную кожу.
• Под запретом употребление острых, горячих, солёных блюд.
• Напитки можно употреблять комнатной температуры и только через трубочку.
• Губы обрабатывать не менее 2-х раз в день раствором хлоргексидином, чтобы не допустить инфицирования.
• На кожу губ для увлажнения и заживления необходимо наносить кремы типа «Бепантен», «Пантенол».
• В первую неделю нельзя попадать под прямые лучи солнца. Да и вообще лучше пользоваться бальзамами для губ с SPF.

5 преимуществ акварельной техники

Пожалуй, самым главным преимуществом акварельной техники является «всевозрастность».

• Процедура подойдет и молоденькой девушке, и зрелой женщине. Естественность всегда в моде!
• Устраняет опущенные или неровные уголки рта, приподнимая их.
• Техника эффективно убирает синеву губ.
• Придает легкий объем.
• Справляется с несильной асимметричностью губ.
• При правильном уходе такой макияж держится достаточно долго: около 2-3 лет.

Недостатки акварельного татуажа

При всех плюсах данного метода есть и минусы, куда же без них. На самом деле, процедура не из дешёвых, и делать её нужно в салоне, где есть возможность увидеть сертификаты и стерильное оборудование, у мастера, виртуозно владеющего этой техникой. Перед процедурой нужно пройти курс профилактического лечения от герпеса, чтобы не вызвать обострение этого заболевания.

Традиционный перманентный макияж требует использование мощной машинки и безопасных пигментов. В прошлом традиционные чернила для татуажа на углеродной основе давали яркий результат, но через некоторое время превращались в непривлекательный цвет. Сегодняшний перманентный макияж сильно отличается — мастера используют органические пигменты и современные цифровые инструменты. Результаты выглядят намного более естественно, и пигмент не меняет свой цвет достаточно долгое время.

Какие пигменты лучше выбирать для техники «акварель»

Опытный мастер сначала должен правильно определить к какому оттенку относится кожа клиента. Это поможет выбрать пигмент, который наиболее гармонично подойдёт клиенту по цветотипу. Для холодного типа кожи подходят более теплые цвета пигмента, для теплых – наоборот, холодные. Студией Алины Шаховой разработаны специальные натуральные пигменты, которые не меняют цвет и являются гипоаллергенными (безопасными для вашей кожи). Кислотно-щелочная микросреда пигмента практически на 100% совпадает с микросредой эпидермиса, поэтому применяя эти пигменты, риск отека или отторжения красящего вещества сведен к минимуму.

Акварельная техника для татуажа губ считается одной из самых естественных и долговременных, но при условии правильного ухода. Обязательно прочитайте нашу статью «Правильный уход за губами после татуажа».

Татуаж губ акварельной техникой:цена в Москве

Особенность акварельного татуажа в том, что он не формирует четкого контура и выглядит естественно. Это также
связано с использованием красителей, которые имеют приглушенную цветовую гамму. Пигмент вносится под кожные покровы
слой за слоем, а потом аккуратно растушевывается.

Какие проблемы решает акварельная техника татуажа губ

С помощью перманентного макияжа губ в акварельной технике можно:

• 
  скорректировать форму;
• 
  придать дополнительный объем;
• 
  скрыть дефекты — шрамы, рубцы;
• 
  освежить яркость натурального цвета и создать эффект подкрашенных губ.

Татуаж слегка корректирует внешний вид губ, а не меняет его кардинально. Акварельная техника оптимально подойдет для
тех, кто придерживается естественного стиля в макияже.

Как долго держится эффект от процедуры

На длительность сохранения перманентного макияжа на губах влияет целый ряд факторов:

1. 
   Качество используемого красителя.
2. 
   Возраст (чем моложе женщина, тем быстрее протекают обменные процессы и выводится искусственный пигмент из кожи).
3. 
   Внешние воздействия: пилинги, ультрафиолетовое облучение, сауны и другие термические процедуры стимулируют
   обновление кожных покровов, а значит и потерю красителя.

В среднем акварельный татуаж губ, выполненный в салоне красоты «СМ-Косметология», держится без изменений на
протяжении 2–3 лет.

Какие материалы мы используем

Специалисты нашего салона применяют красители иностранного производства, которые полностью нетоксичны и имеют
минимальную вероятность спровоцировать аллергию.

Противопоказания к процедуре

1. 
   беременность и период кормления ребенка грудью;
2. 
   герпетическая инфекция губ;
3. 
   нарушенная свертываемость крови;
4. 
   склонность к образованию келоидных рубцов.

Рекомендации на период восстановления

Реабилитация после татуажа губ займет 7–10 дней:

• 
  В первые сутки губы покраснеют, припухнут и будут иметь яркий оттенок. Не пугайтесь, это нормальная реакция
  тканей на внесение в них пигмента. Она пройдет через некоторое время.
• 
  Уже на 2–3-й день отек начнет постепенно уменьшаться, а на поверхности губ будут образовываться корочки.
• 
  На 4–5-е сутки корочки полностью сформируются. Не следует тереть их и снимать, они отпадут самостоятельно. Губы
  начнут слегка чесаться — это означает, что началась активная тканевая регенерация. Дискомфорт скоро пройдет, а
  до этого следует избегать прикосновений к области рта.
• 
  Примерно через неделю корочки отпадут, а оттенок губ приблизится к запланированному.

Весь восстановительный период на губы нужно наносить заживляющий крем, который посоветует применять специалист. В
этот период откажитесь от походов в сауну, бассейн и солярий. Примерно через месяц необходимо повторно прийти на
прием к специалисту «СМ-Косметология», чтобы оценить полученные результаты и при необходимости что-то
скорректировать.

Какова цена татуажа губ акварельной техникой

Стоимость этого метода татуажа зависит от сложности выбранного вами эскиза.

Вы хотите, чтобы ваши губы всегда выглядели безупречно, но при этом максимально естественно? Тогда звоните нам по
телефону и записывайтесь на акварельный татуаж прямо сейчас!

Этапы процедуры

1. 
   Очищение кожи, обработка дезинфицирующим раствором.
2. 
   Выбор пигмента. Мастер нашего салона поможет найти наиболее подходящий именно вам вариант с учетом вашего цветотипа и особенностей строения лица.
3. 
   Затем специалист создаст эскиз и нанесет его на губы. Пигмент вносится в кожу уже после согласования эскиза.
4. 
   Далее выполняется местная анестезия спреем или кремом, которая полностью избавит вас от неприятных ощущений.
5. 
   После прибором с тонкой иглой мастер вводит краситель под кожу и растушевывает его.
6. 
   Завершающий этап — обработка губ антисептиком и противовоспалительным средством.

Общая продолжительность процедуры составляет около 1,5–2 часов.

Преимущества методики

• 
  максимально естественный вид губ;
• 
  индивидуальный подход к выбору оттенка;
• 
  универсальность, позволяющая проводить такой татуаж в любом возрасте.

Эффект от процедуры

• 
  Окончательный результат сформируется примерно через месяц после повторной коррекции.
• 
  Губы сохранят натуральность и природную текстуру, но станут чуть ярче, объемнее и привлекательнее.
• 
  Для окружающих акварельный перманентный макияж будет выглядеть как нанесенный на губы блеск или розовый бальзам.

Как начать рисовать акварелью — первые шаги для начинающих

Вы когда-нибудь видели красивое произведение акварельного искусства и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я верю, что радость создания акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.

Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и неохотно показывал людям результаты своих картин. Я бы всю жизнь переделывал произведение искусства. Черт возьми … Даже сегодня мне иногда приходится начинать заново несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами. Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.

Я хотел бы помочь вам преодолеть сдерживающие вас причины и узнать о первых шагах, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.

Акварельная живопись — один из самых полезных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам отправиться в творческий путь.

Как начать изучение акварельной живописи

Есть множество причин, по которым нам трудно начинать что-то новое, например рисование акварелью. Может быть, вы не понимаете, как использовать акварельные краски, чтобы получить от них максимум удовольствия. Или вы не знаете, какие расходные материалы покупать. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают неправильные вещи, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вам нужно найти время и мотивацию, чтобы рисовать.

Если вы позволите чему-либо из этого помешать вам начать рисовать, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.

Но преодолеть эти препятствия несложно.

Отсутствие уверенности

Страх неизвестности — это естественная реакция человека на все новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Когда я только начинала, я не была на 100% уверена в своих способностях рисования. Но как только вы преодолеете этот страх, вы задаетесь вопросом, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.

«А что, если я сделаю ошибку?» — слышу вы. Ну и что? Никто не узнает, что это ошибка, примите себя. Открою тебе секрет. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из тех вещей, которые делают акварель такой интересной!

Ты не чувствуешь творчества

В детстве ты рисовал без забот. Дело в том, что ты всегда был творческим … Ты просто забыл эту часть себя.

Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию ваших навыков и обретению творческого голоса.

Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — это действовать. Практика акварели, хотя бы понемногу каждый день, — отличный способ развеять сомнения.

И помните, что это должно быть весело!

Отсутствие времени

К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварели очень портативны, поэтому их можно брать с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда делаете перерыв в повседневной жизни.В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…

Возможности есть, если вы их ищете.

Знакомство с акварельными красками

Новички часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали краской другого типа, например, акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете кисть в руки.

Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер.Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветные узоры. Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет на виду каждый мазок.

По этим причинам акварель имеет репутацию трудной для изучения и контроля. Думаю, это немного несправедливо. Вы можете случайно пощекотать кисть. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.

Основное, что нужно знать об акварели, кроется в ее названии.

Вода …

Влажность и поток воды, а также свойства прозрачности, которые это создает, определяют результат ваших картин. Следует помнить следующее правило. Вода всегда будет переходить от влажной к менее влажной . Область с влажной краской будет стремиться к равновесию и течь к области с меньшей влажностью. Вода переносит пигменты из одного места в другое.И вода испаряется, и быстро сохнет . Так что иногда у вас мало возможностей поиграть с краской. (именно поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки влажными во время работы) .

Что нужно для начала работы с акварелью

Для того, чтобы начать рисовать, много не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.

Базовая теория цвета говорит нам, что вы можете смешивать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий .На самом деле вам нужно больше, чем три основных цвета краски, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Наименьшая палитра для наилучшего диапазона смешения цветов состоит из шести цветов .

Теплый и прохладный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.

В общем, теплые цвета можно определить как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные — к синим. Холодные краски содержат пигменты более синего цвета, а теплые краски используют пигменты, которые имеют тенденцию к красному цвету.К сожалению, «чистых» цветов первичных пигментов не существует, поэтому вам нужна комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы уравновесить друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях.

Отличный способ начать рисовать акварельные краски художественного качества по разумной цене — это вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбирать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает качественные акварельные краски всех теплых и холодных основных оттенков).

Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели особенно хорошо работают с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они вмещают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие акварельные кисти делаются из натуральных волос, потому что они обладают лучшими характеристиками. Но это может быть дорого. Самая доступная альтернатива — смесь натуральной и синтетической щетины .Компания «Silver Brush» выпускает несколько хороших кистей такого типа.

Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый — хороший вариант. Круглые кисти являются наиболее универсальными и позволяют мазков широкого диапазона . А если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени на сбор краски, и это ограничит вашу работу.

Акварельная бумага необходима, потому что любой другой вид бумаги не очень хорошо справится с влажной краской. Бумага высокого качества из 100% хлопка может быть дорогой.Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой будет достаточно для начала. Просто убедитесь, что бумага достаточно толстая. Хороший минимальный вес — 140 фунтов / 300 г / м2. Это бумага, которую я использую для набросков.

Что нарисовать для начала?

Это не руководство по каждой возможной технике акварели. На это потребуется много времени, чтобы объяснить. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, вы найдете проекты, представленные ниже, — это хороший способ начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.

Вам не нужно быть талантливым от природы художником, чтобы пользоваться этой художественной средой.

Урок для начинающих по рисованию растушевками

В этой маленькой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску по сухой бумаге и влажную краску по мокрой бумаге, которые являются типичными техниками акварельной живописи.

Возьмите свои припасы и две фляги с водой .Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой — с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов. Некоторые наборы акварелей имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую пластину (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .

Перед тем, как приступить к покраске, необходимо перемешать краску. Выбирайте любой понравившийся цвет. Начните с того, что кисть станет красивой и влажной, чтобы она впитала много жидкости.Затем залейте его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы выпустить лужу воды. Сделайте красивую большую лужу.

Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и нанесите на нее пигмент.

Аккуратно смешайте пигмент с лужицей с водой. Хорошо перемешайте, чтобы получилась однородная смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если он слишком светлый, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что при высыхании акварельной краски она имеет более светлый оттенок, чем влажная) .Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.

• Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисование с нанесения на кисть чистой воды и нарисуйте 4 или 5 параллельных линий на бумаге, оставляя промежуток между ними. Вы поймете, зачем вы это делаете, через минуту. Не нужно, чтобы эти линии были насквозь мокрыми, а просто намочите (подождите, если вам кажется, что они слишком влажные) .
• После того, как бумага намочена линейными мазками, нанесите на кисть цветную краску.Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к ​​вашим влажным линиям. Неоднократно нарисуйте узор из линий, одна под другой, оставляя пространство между ними.
• Когда вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты ваших акварелей рассеиваются боком по линиям влажной бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.

Обратите внимание, что линии краски имеют четкие, твердые края там, где вы наносили их на сухую бумагу. Нанесение мазков этим способом известно как техника мокрого по сухому .Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над вашей манерой рисования.

Каждый раз, когда мазок влажной краски проходит по демпферным линиям, влажная краска стекает на влажную бумагу, создавая диффузный эффект (если вы помните из описания выше, вода всегда течет из влажной стирки в сторону менее влажной стирки) . Поскольку чистые водяные линии влажные, но не насквозь мокрые, ваша сочная влажная краска перетекает во влажные линии.

Простые акварельные цветы многослойной краской

Для этого следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты смешивания не требуется. ограничивая количество цветов в ваших картинах, вы получаете больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивают с толку и могут противоречить друг другу. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный. Таким образом, я также использую цвета, которые на близки друг к другу на цветовом круге (цветовое колесо — это своего рода диаграмма, которую художники используют, чтобы помочь им со смешением цветов и цветовым дизайном. ) .Использование близких друг к другу оттенков известно как аналогичный цветовой дизайн .

Сделайте ваши цвета довольно разбавленными. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Эффект от этой прозрачности вы увидите в этом простом упражнении (некоторые новички смешивают очень густую краску, что не дает возможности использовать акварель) .

• Начните с рисования серии овальных фигур. Я меняю ориентацию овалов, чтобы добавить разнообразия.Теперь нужно дождаться высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы слишком рано начнете рисовать поверх ранее нанесенной краски, основная краска приподнимется и размазнет первую форму.
• Теперь нарисуйте новую серию овалов поверх первой. Используйте разные цвета, и вы снова можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.

Обратите внимание, как основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет.Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.

Техника покраски, которую вы используете, называется глазурью , что в основном означает смывки слоями краски друг на друга после высыхания .

• Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте новые овалы в существующих формах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
• Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге вы получите узор из абстрактных акварельных «цветов».

Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных первичных красок

В этой простой картине вы узнаете, почему вам нужно шесть основных цветных красок для достижения хорошего диапазона смешивания цветов.

Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы нарисуете размывки холодных цветов , а во втором — размывки теплых цветов . Приготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов вашей палитры.Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые стирки начнут сохнуть. Эта техника называется мокрое по мокрому , и, как вы увидите, она дает красивые диффузные смешения цветов.

• Для начала смочите квадрат чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета на бумаге смешивались друг с другом, и это будет проще, если во время работы поверхность останется влажной. Это техника рисования, известная как мокрый по мокрому .
• В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонированных цветов, обычно это желтый (это потому, что желтый легко загрязняется более темными цветами вашей кисти или палитры) . Заполните один угол квадрата.
• Затем добавьте холодного синего цвета с другой стороны квадрата. Дайте краскам раствориться и смешаться на бумаге.
• Наконец, добавьте немного холодного красного, чтобы завершить квадрат.Вы можете стимулировать смешение красок, слегка наклонив бумагу или нанеся краску на влажную краску, чтобы получилась смесь на поверхности.
• Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.

Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид полностью отличается от . Например, смешайте холодный желтый и холодный синий, чтобы получить красивый ярко-зеленый цвет.С другой стороны, теплый желтый и теплый синий создают более приглушенную оливково-зеленую смесь. Получающиеся пурпурные и апельсиновые тона тоже очень разные.

Смешение цветов — важный навык в акварельной живописи, но, как видите, можно получить огромный диапазон великолепных цветов даже с помощью ограниченной палитры красок. Только представьте себе все цветовые вариации, которые вы можете создать!

Надеюсь, это даст вам некоторое представление о чудесном мире акварели. Но учтите, секрет акварельной живописи — это практика!

Чем больше вы рисуете, тем более компетентным вы становитесь и тем быстрее вы растете как художник.

Бери кисти!

35 идей акварельной живописи, которые помогут вам нарисовать

Хотите ли вы создать реалистичное изобразительное искусство или что-то более абстрактное или импрессионистское, акварель подойдет вам. Вот 35 вдохновляющих идей акварельной живописи, которые легко продвинуть.

35 вдохновляющих идей акварельной живописи

Акварельные картины для начинающих

1. Альбомы для рисования акварелью

Превратите обычные сцены в нечто особенное, раскрашивая их.

У многих профессиональных художников есть альбом для рисования, который они везде берут с собой, и это хорошая привычка для хобби и начинающих художников. Нарисуйте то, что вы видите вокруг себя, с помощью портативного набора для акварели и украсьте ручкой и карандашом.

2. Галактики

Туманности, планеты, кометы и другие галактические формы.

Свойства акварельных красок отражают галактическую сцену. Хотя это выглядит детализированным, это одна из тех простых идей акварельной живописи, которые может попробовать каждый.

3. Красочный павлин

Дети и новички могут научиться основам планирования и рисования акварельной живописи, работая над этим проектом павлина.

4. Бабочки

Ищете простые идеи для рисования акварелью? Бабочки — хороший предмет для начинающих.

Цвета и детали этих бабочек — хороший способ изучить основы акварели, но они также могут быть полезны для более опытных художников.

5.Овощи огороды

Акварельная морковь разных оттенков оранжевого и коричневого.

Практически все может быть предметом для акварельной живописи, например, эта разноцветная морковь, которая дает начинающим художникам возможность практиковать основные акварельные техники.

6. Пончики в тени

Ищете простые идеи для рисования акварелью для начинающих? Раскрашивание этих полуреалистичных пончиков — хороший способ попрактиковаться в освещении и тени.

7.Осенние листья

Осенние листья — это простой проект акварельной живописи для начинающих.

Эти опавшие осенние листья нарисованы акварельными красками «мокрое по мокрому», от светлого к темному и с подъемной акварелью.

8. Нежные розы

Цветы — популярный объект для акварельной живописи, так как мягкие оттенки идеально передают нежность роз.

9. Яркие цвета

Яркие акварельные животные.

Не все акварельные картины должны отображать настоящие, натуралистические цвета.Эти животные написаны в яркой палитре.

10. Ночная сцена с сосной

Учимся рисовать силуэты сосен.

Сосны самобытны, но их довольно просто рисовать, и их можно использовать в дневных и ночных пейзажах.

11. Цветок гибискуса

Этот многоцветный цветок гибискуса был создан благодаря тщательному использованию цветных цветов, характерных для акварельных красок.

12. Звездное ночное небо

Цвета ночного неба можно нарисовать акварелью, а белые пятна для звезд добавлены позже.

13. Радужный лист монстеры

Простые идеи акварельной живописи для начинающих не обязательно должны быть простыми.

Используя современные цветовые комбинации и тщательно расставленные белые пространства, легко нарисовать свежие, модные растения.

Акварельные картины для художников среднего уровня

14. Снежные сцены

Использование белого пространства может быть сложной задачей при рисовании акварелью, а рисование снежных сцен — хороший способ попрактиковаться.

15. Лиса

Эта лисица создана с использованием акварельной техники цветения и соли на влажной краске для создания текстуры.

16. Двери и окна

Красивые двери и окна покрасить несложно.

Наблюдали ли вы их в своем родном городе или в путешествии, поразительные двери и окна обладают магнетической привлекательностью и могут быть запечатлены акварелью.

17. Абстрактная акварельная живопись

Нет идей для акварельной живописи? Попробуйте нарисовать абстрактную акварельную живопись, используя как произвольную, так и запланированную технику.

18. Абстрактная цветочная акварель

Если вы тренировались рисовать фигуральные цветы, почему бы не попробовать нарисовать более абстрактные цветочные сцены?

19. Красивые пейзажи

Красивые и детализированные пейзажи можно нарисовать акварелью.

Чтобы рисовать красивые пейзажи, такие как этот, сделанный художником Миланом Глозичем, не требуется передовых навыков акварельной живописи.

20. Смешанные грибы

Грибы созданы тушью и акварельной краской.

Сочетание акварельной краски с ручкой или другими материалами может улучшить ваши работы и создать глубину и детализацию.

21. Портрет питомца

Запечатлейте своего верного кота, собаку или другого питомца на милом и реалистичном портрете питомца.

22. Коллаж из акварельной бумаги

Коллажи из акварельной бумаги в обрамлении и украшении столовой.

Если вы какое-то время рисуете и у вас много макулатуры, промытой акварелью, используйте их в коллажах.Вы также можете создать цветную бумагу с нуля.

23. Пейзаж туманной горы

Научившись рисовать туманные горы, вы сможете попрактиковаться в смешивании цветов и тонов краски.

24. Свободные цветы

Свободные цветочные мотивы создают впечатление цветов без мелких деталей.

Художники-акварелисты, освоившие базовые техники, могут развить свои навыки цветочной живописи и попробовать эти свободные цветочные композиции в импрессионистском стиле.

25. Цветочная галактика

Galaxies — хороший акварельный проект для начинающих, но художники среднего уровня могут вывести их на следующий уровень, добавив детали и слои белой краской.

Акварельные картины для знатоков

26. Портреты

Чтобы портреты людей были эффективными, необязательно использовать реалистичные цвета. Поэкспериментируйте с цветами и тенями.

27. Домашний портрет

Домашний портрет акварелью — способ запомнить особое место.

Люди — не единственный достойный объект портрета. Значительные дома тоже могут быть отличным предметом.

28. Сцена из путешествия

Сцена на канале в Венеции, написанная акварелью.

Вспомните свои путешествия с подробными акварельными картинами красивых сцен, основанных на фотографиях.

29. Мокрый по мокрому Cat

Используйте технику мокрого по мокрому, чтобы нарисовать кошку.

Техника «мокрый по мокрому» максимально использует уникальные свойства акварельных красок, создавая эффект нечеткости и тумана, как это видно на этой картине с изображением пушистого кота.

30. Хрустальная ваза

Эта картина в виде хрустальной вазы передает цвета и свет реального объекта.

Передача цветов, света и тонов вазы с хрустальной огранкой — отличный проект для продвинутых художников-акварелистов.

31. Реалистичный пейзаж

Акварельная живопись Внутреннего прохода.

Акварель можно использовать для рисования детализированных, реалистичных пейзажей, таких как море, леса, горы и небо Внутреннего прохода.

32. Импрессионистская сцена

Запечатлейте свет морского пейзажа на картине, вдохновленной импрессионистами.

Импрессионисты XIX века были известны своим использованием света и тени. Опытные художники-акварелисты могут изучить некоторые из своих техник.

33. Хамса Рука

Вариации древнего символа Хамсы.

Хамса — древний североафриканский духовный символ, олицетворяющий защиту, мощь и силу.Опытные художники могут спроектировать и нарисовать Хамсу акварелью.

34. Модная фигура

Независимо от того, хотите ли вы стать модельером или нет, акварель — хороший способ передать цвет, детали и драпировку одежды.

35. Акварельная живопись в цифровой узор

Опытные художники-акварелисты могут поэкспериментировать с оцифровкой своих картин, например, с этим повторяющимся узором, созданным на iPad.

Свежие краски, современные акварели

Современные техники акварели: изучение навыков создания актуальных картин

11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись давно стала излюбленным средством самовыражения как энтузиастов, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей. Включая предметы домашнего обихода в свою картину, вы можете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие атрибуты материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи.На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

• Соль поваренная
• Малярная лента или резиновый клей . Оба этих предмета будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть через нее. Каждый из них работает аналогичным образом, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярный скотч легче наносить, но он работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
• Швейная игла
• Медицинский спирт
• Пластиковая пленка

Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

11 общих техник акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это.Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как единый сплошной оттенок. Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.

мокрое по сухому

Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход.Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за этой мазкой.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

Градиентная стирка

Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному.Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе нанесите меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию. Две группы начнут сближаться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

мокрый по мокрому

Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки.Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

Это подробное руководство покажет вам технику «мокрый по мокрому» (или «мокрый по мокрому») в режиме реального времени.

Сухая щетка

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге от Yeroma / Shutterstock.com

Сухая щетка — это так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для намекания на мех или волосы.

Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

Малярная лента или резиновый цемент

Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели.Нанесите этот материал там, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярный скотч. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

Соль

При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вы хотите, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент.Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

Джерри Артарама имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

Снятие краски

Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

Медицинский спирт

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нарисуете тряпку, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

Скретч-офф

Царапина, или сграффито, включает в себя царапание бумаги для создания небольших углублений. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет казаться темнее и четче, чем остальная краска.

Брызги

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью для рисования.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

От наскальных рисунков к модернистам: история акварельной живописи

Акварельная живопись — это отличительная среда, объединяющая миры живописи и рисунка, чтобы создать уникальную форму искусства.Краски состоят из пигментов, взвешенных в водорастворимой среде, и могут наноситься на все, от бумаги до холста, от дерева до тканей. Что делает акварельную живопись такой уникальной, так это ее неумолимая природа; линии, цвета и формы должны быть применены безупречно с первого раза, поскольку любая попытка закрасить просто делает весь эффект нечетким. Акварель доминировала в азиатском искусстве и остается до сих пор, но она также заняла видное место в истории западного искусства.

Ранние примеры акварельной живописи

Вам нужно отправиться в далекое прошлое, чтобы найти корни акварельной живописи, во времена, когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. .Акварели также писались на папирусе и использовались в формах египетского искусства. В Азии традиционная китайская живопись акварелью развивалась около 4000 г. до н.э., в первую очередь как декоративная среда, а к I веку нашей эры утвердилось искусство росписи религиозных фресок. К 4 веку пейзажная акварель в Азии утвердилась как самостоятельный вид искусства.

Успехи акварельной живописи в 15-м и 16-м веках

Акварельная живопись возникла в Европе в период Возрождения с достижениями в производстве бумаги.В то время как ранние европейские художники готовили свои собственные акварельные смеси для настенной росписи фресками, вскоре они были применены к бумаге. С увеличением доступности синтетических пигментов гравер и художник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер (1471–1528) разработал новые методы работы с акварельными красками, подчеркнув предлагаемые ими светящиеся и прозрачные эффекты и вдохновив других художников на эксперименты. Эту тенденцию подхватил Ганс Бол (1534–1593), основавший важную школу акварельной живописи в Германии в рамках эпохи Дюрера эпохи Возрождения.Однако, несмотря на эти усилия, среда оставалась в значительной степени изолированной для подготовительных набросков, за исключением школ ботаники и иллюстрации дикой природы, где ее поразительный эффект мог дать естественный вид естественным предметам. Акварельные краски также были популярны для создания карт и считались особенно эффективными для визуализации топографии местности.

Английское движение акварели и его влияние на современное искусство

Акварельная живопись действительно укрепилась в западном искусстве в 18 веке, особенно в Англии, где Пол Сэндби (1730–1809), английский картограф, стал художником (и одним из основатели Королевской академии) использовал столь популярные акварельные краски при создании карт для своих пейзажных картин.Именно в это время акварельная живопись утвердилась как серьезное и выразительное художественное средство. Возглавлял это движение J.M.W. Тернер (1775–1851), технический новатор и художник-романтик, который экспериментировал с доступными синтетическими минеральными пигментами. Вдохновленный работами акварелиста Томаса Гиртина, который первым использовал его для создания широкоформатных, романтических или живописных пейзажей, Тернер исследовал как выразительную природу, так и технические аспекты этого материала. К середине 1800-х годов английское художественное общество стало свидетелем создания Общества художников-акварелистов (1804 г.) и Общества новых акварелей (1832 г.).

Уникальные световые эффекты и более свободная манера письма, созданная английской школой акварельной живописи, привлекли внимание ранних импрессионистов и повлияли на их творчество. В XIX и XX веках акварель стала средством, используемым многими выдающимися художниками. Конечно, Джон Джеймс Одюбон особенно использовал акварель для документирования своих объектов дикой природы, но и другие художники, известные другими средствами, такими как масляная живопись, также работали с акварелью. Американский художник Уинслоу Гомер использовал акварельные краски, чтобы исследовать красоту мира природы.Поль Сезанн использовал технику перекрытия акварельных мазков в некоторых своих натюрмортах, в то время как Винсент Ван Гог использовал акварельные техники для создания замечательных форм искусства. Немецкий художник-абстракционист Василий Кандинский и швейцарский модернист Пауль Клее — известные акварелисты 20-го века, что свидетельствует о том, что и в современную эпоху акварель ценится художниками независимо от их национальности и движения.

В 21 веке художники использовали преимущества этого уникального средства для создания ярких произведений искусства.Прежде всего, акварель универсальна, предлагая поочередно богатые, яркие тона или мягкие, успокаивающие формы. Взгляните на акварельные картины, представленные в онлайн-галереях Agora, и вы увидите универсальность и красоту, которые может предложить акварель.

Эта статья написана для ARTmine Лорой Монро.

акварельных картин на продажу | Saatchi Art

Акварельная живопись имеет давнюю и яркую историю. Задолго до создания британской и американской школ акварели в 18-19 веках она была основным средством, используемым в древней японской и китайской живописи.Кроме того, в период европейского Возрождения иллюстраторы дикой природы часто создавали акварельные картины с изображением цветов, растений и животных. Люминесцентное, сказочное качество акварели и ее легкая доступность сделали ее популярной среди профессионалов и любителей. Тем не менее, работа с акварелью, как известно, непредсказуема, а создание изысканных работ требует экспертного взгляда, а также уровня гибкости и спонтанности, который достигается только при истинном мастерстве в искусстве. Мы гордимся тем, что можем предложить на продажу одни из самых впечатляющих акварельных картин современного искусства, созданные талантливыми начинающими художниками со всего мира.Просмотрите нашу подборку сегодня!

Первые акварельные картины возникли в пещерах палеолитической Европы, где люди запечатлели дикую природу с помощью натуральных пигментов. Медиум стал доминирующим видом искусства в Китае еще в 4000 г. до н. Э. и был также популярен в других восточноазиатских культурах. Китайские, корейские и японские литераторы или ученые-джентльмены, художники обычно придерживались черной или коричневой цветовой палитры, экспериментируя с разными мазками и плотностями краски для создания портретных, пейзажных и каллиграфических свитков.В средние века медиум использовался для раскрашивания иллюминированных рукописей. К эпохе Возрождения все больше художников начали экспериментировать с акварельными пигментами, поскольку бумага стала более доступной. Эти ранние художники сосредоточились на создании акварельных картин цветов и дикой природы, предметов, идеально подходящих для световых качеств медиума. Живопись акварелью изобразительного искусства возникла в Англии в 1800-х годах, когда художники сформировали несколько живописных групп и утвердили эту среду как серьезную форму искусства. Среди этих групп были Общество художников-акварелистов (основано в 1804 г.) и Новое общество художников-акварелистов (основано в 1831 г.).К 1886 году в Америке также была своя собственная организация художников — Американское общество художников-акварелистов.

Сегодня акварель обычно наносится кистью на влажную бумагу или ткань, хотя в более ранних практиках использовался пергамент в качестве холста. Полупрозрачные цвета часто сочетаются с непрозрачным цветом тела, называемым гуашью. Основная техника создания акварельных картин — использование дополнительных смывок и глазурей. Первый создает сплошную цветную область, а второй действует как экран, позволяя блеску просвечивать.Некоторые маляры используют метод «мокрый по мокрому», который требует добавления краски или воды на участок работы, который уже пропитан этими элементами. Джозефу Мэллорду Уильяму Тернеру приписывают изобретение метода заливки цвета на части поверхности, а затем нанесения кисти или наклона поверхности, чтобы свободно смешивать эти цвета. С другой стороны, техника сухой кисти позволяет художникам брать свежую краску слегка влажной кистью для создания штриховых мазков. Некоторые художники посыпают влажную краску солью, чтобы получить неидеальный эффект.Многие акварелисты придерживаются минимальной палитры, вместо этого сосредотачивая свое внимание на игре различных плотностей и тонов в своих композициях.

художников-литераторов китайской южной школы, известных своими атмосферными акварельными пейзажами, включают Шэнь Чжоу, Хуан Гунвана и Вен Мэн. Корейский художник Чон Сон, хотя считается, что он следует стилю южной школы, экспериментировал с морщинистыми кистями и смелыми мазками. Художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тернер известен своими знаменитыми акварельными пейзажами и кораблями, в том числе «Аббатство Болтон, Йоркшир» (1809 г.) и «Корабль рабов» (1870 г.).Уинслоу Гомер также известен своими акварельными морскими композициями. Современные художники тоже ценили акварель. Поль Сезанн накладывал акварельные краски и глазури в своих натюрмортах, таких как «Натюрморт с синим горшком» (1900–1906), а Василий Кандинский добавил в свою «Первую абстрактную акварель» (1910) пятна разных цветов. Пауль Клее известен тем, что смешивал разные материалы, создавая абстрактные акварельные картины маслом, такие как «Вариации (прогрессивный мотив» (1927)). Джорджия О’Кифф рисовала красочные абстрактные акварельные картины с цветами и пейзажами.Среди других известных художников, которые работали с акварелью, были Альбрехт Дюрер, Ханс Бол, Томас Гиртин, Эндрю Уайет, Джон Джеймс Одубон, Майкл Анджело Рукер, Джозеф Райт, Джон Констебл, Марк Шагал, Эдвард Хоппер и Хелен Франкенталер.

Акварельная живопись для детей — Дни с серым

Некоторые виды деятельности напевают совершенство. Это то, что акварель для детей делает в нашем доме. Это укрощает хаос и позволяет моим детям излагать все свои идеи и мысли на бумаге.

Вперёд! Я даже нашла лучший акварельный набор, который нельзя пропустить.

СВЯЗАННЫЕ: 40+ занятий по рисованию для детей все перечислены в одном месте.

Эта акварель работала для всех трех возрастов моих мальчиков.

Признаюсь. Сначала я показала своим детям, что вы используете перманентный маркер, чтобы нарисовать всю картину, а затем раскрашиваете ее акварельными красками.

Оказывается, у них разные планы. — И должны. Кто я такой, чтобы рассказывать молодым художникам, как структурировать произведения искусства?

У меня есть малыш, дошкольник и семилетний ребенок.Каждый из них точно знает, куда движется их картина. — Урок научился сидеть сложа руки и смотреть, как все это разворачивается.

СВЯЗАННЫЙ: Мы много рисовали за последние семь лет. Если вы только начинаете, прочтите, как рисовать вместе с детьми.

Как научить детей рисовать акварелью очень просто.

Сначала я показываю мальчикам, как окунуть кисть в воду.

Далее я продемонстрирую, как краска попадает на кисть после намокания.

Самая важная часть — смывание кисти между каждым цветом. Я знаю, что каждый мальчик запомнил бы это по-своему, поэтому мы пишем имена на каждом футляре акварелью, прежде чем начать.

СВЯЗАННЫЙ: С легкостью в покраске? Начните с этого исследования рисования малышей.

Процессное искусство позволяет художникам использовать свои собственные идеи для создания.

Есть разница между художественным оформлением продукта и процессом. Изображение продукта сообщает результат до того, как его покрасят.Здесь не так много места для личных контактов.

Процессное искусство начинается с принадлежностей для рисования и заканчивается тем, что находится в уме молодого художника. Когда мы предлагаем детям рисовать, важно проявлять большую гибкость, чтобы дать им возможность реализовать свои чувства и мысли.

Мы храним многие из наших принадлежностей для рисования в тележке для рисования, поэтому у мальчиков есть свобода творить в течение дня. Вот предметы искусства, которые мы храним внутри.

Это лучший набор акварельных красок!

Мы перепробовали много разных марок акварелей, и я буду продолжать поддерживать эту акварель.

Days with Gray является участником партнерской рекламной программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках. Подробнее об этих ссылках читайте в моей политике раскрытия информации.

Сначала два моих старших мальчика нарисовали на бумаге числовые блоки и раскрасили их по одному.

Пока они рисовали, мой трехлетний ребенок нарисовал и нарисовал застрявшего в грязи монстра. Я узнал об этом, просто сказав Вау! Это выглядит невероятно.Расскажи мне об этом. Я был поражен, когда он объявил, что это такое — чистый блеск.

Имейте в виду, что трехлетние дети точно знали, что они делают, даже если это может выглядеть как множество случайных линий. Подробнее об этом читайте в этапах написания.

Предоставление свободы рисовать и раскрашивать то, что так интересно мальчикам, разблокировано!

При использовании акварели поделитесь расходными материалами и наблюдайте, как разворачивается остальная часть творчества.

Затем попробуйте одну из этих простых идей рисования:

Готовы ли вы рисовать акварелью для детей?

Все об акварельной живописи для начинающих

Красный Риги Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842, 30.5 х 45,8 см.

Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, смешанными с водой. Из всех процессов рисования акварельная живопись известна присущей ей деликатностью и тонкостью, потому что акварельное искусство — это тонкие краски и прозрачный цвет (хотя акварель можно сделать непрозрачной, добавив китайский белый цвет). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зубцы поверхности могут сильно различаться. Часто белый цвет окрашиваемой поверхности просвечивает и поддается яркости картины.

Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть материала часто становится камнем преткновения, потому что это делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

Художник-акварелист использует техники акварельной живописи, такие как смывка, работа «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому», подтягивание и маскирование для бликов и десятки других техник для достижения текстурных эффектов.Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но для художника-акварелиста самое главное — это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой среды рисования.

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf »]

Пошаговый урок акварельного искусства

ШАГ 1 Эскиз Мартина к ее акварельной живописи.

Уроки акварели лучше всего увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для изучающих искусство. Ее картина Country Jewels — это картина, в которой художник добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать своим акварельным картинам ощущение движения и жизни.ШАГ 1 Мартин начинает с фото-референса для многих своих акварельных работ, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, из которых она может извлечь. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила фигуры в картину. Она создает набросок для акварельной живописи, используя фломастер, чтобы нарисовать передний план, средний план и фон для картины, а также определить основные светлые и темные участки с помощью холодно-серых маркеров.

ШАГ 2 Мартин моет небо и землю.

ШАГ 2 Приступая к рисованию акварелью, Мартин нарисовала композицию на своей акварельной бумаге, а затем применила на переднем плане мазки малинового ализарина и желтого винзора. Когда он высохнет, акварелист нанес на фон слой Winsor blue «мокрый по мокрому». Смывки сходятся у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и синий Winsor.

ШАГ 3 Акварельист делает мазки широкими, заполняя фон листвой.

ШАГ 3 Мартин продвигается через акварельную живопись, сначала работая над большой площадью листвы в композиции, используя синий оттенок зеленого Winsor и жженую сиену. Освещение в средней части леса выполнено из жженой умбры, фиолетового кобальта, оранжевого, красного и желтого цветов Winsor. Художник-акварелист делает мазки широкими и закрашивает области, в которых в конечном итоге должны появиться фигуры, оставляя участки белого цвета.

ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицы над головой добавляют визуального интереса к акварельной живописи.

ШАГ 4 По мере того, как акварельная живопись объединяется на заднем плане, Мартин перенаправляет ее внимание на золотую середину. Края полосок четкие и расплывчатые, а иногда и цвета фона акварели. Теневые области имеют желтый, синий и оранжевый оттенки Winsor, а также фиолетовый перилен.В результате тени становятся теплыми с отблеском белого листа бумаги, что указывает на солнечный свет. Художник старался создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета по всей картине. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в лужах и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

Отпустите детали для акварели

Акварельная живопись Джима Макфарлейна.

Джим Макфарлейн учит акварельному искусству с точки зрения простоты. На своих семинарах, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет акварельной бумаги должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному свету, одной середине и один темный. «Использование ограниченного количества значений в акварельной живописи требует, чтобы вы связали области с одинаковыми значениями вместе, что привело бы к более крупным формам и более звуковым композициям», — говорит он.

Эти наброски акварельного искусства могут стать дорожными картами для окончательных работ и фактически позволят студентам акварельной мастерской расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и запечатлеть большие формы и ценности. Макфарлейн предупредил одного художника-акварелиста из своего класса: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Когда вы пишете цвет, я могу сказать, что вы думаете о «дереве». Забудьте, что это такое, и возьмите большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую форму и указать ей правильное значение. отношение к остальной картине.”

Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

[fw-capture-inline campaign = ”RCLP-Подтверждение-акварель” thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «/ wp-content / uploads / pdfs / PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]

Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой имидж до трех или четырех областей значений.Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или задний план — будет фокусом картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует девятизначную шкалу. Область самого светлого значения получает меньше и более светлых значений. Среднее значение представляет больший и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по девятизначной шкале и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменять узор и переключать фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

Основы акварельной живописи

«Осень в синем и золотом» Стивена Квиллера, 2005, акварель и казеин, 32 x 44.

Художникам-акварелистам нужны свежие применения краски с точным контролем и достаточным количеством деталей, чтобы придать своим работам повествование, не допуская при этом ощущения переутомления готовой работы. Для этого мы предлагаем уроки акварели от самых ярких и опытных художников-акварелистов.Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи, используя в качестве примера свою рабочую зону. Он выкладывает две палитры, одну для гуашей, а другую для акварели — два больших контейнера для воды и три чашки для смешивания смывок.

В другом пластиковом стаканчике находилось множество щеток, от круглых и больших беличьих балок до коротких щетинок и пушистых щеток для мытья полов. Другие материалы включали распылитель с помпой, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches.Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельного искусства, вам нужна кисть с пружиной и кисть, которая будет удерживать много краски. Для плавного смывания акварельной живописи цель состоит в том, чтобы создать каплю краски и держать ее в движении. вокруг предметов и по бумаге, насколько это возможно. Используйте кисть, размер которой соответствует размывке, которую вы хотите создать, и не исключено использование двух кистей для размытия — одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краев.

Мягкие края — результат работы на мокрой акварельной поверхности.