Барокко мода: Стиль барокко в моде XIX века

Стиль барокко в моде XIX века

К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции, соответствующую периоду правления Людовика XIV (1643-1715 гг.). Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду.

Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.

Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) /  Вечернее платье 1893-5 гг.

Фото платья: www.metmuseum.org

В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.

Силуэт.
 Характерный силуэт эпохи барокко – затянутый корсет, широкий вырез декольте, спущенное плечо и пышные рукава вновь входит в моду в 30-х гг. XIX века.

Портрет Амалии ван Сольмс. 1650 г.

«Пандора» — кукла для демонстрации модных нарядов. 1835 г.

© Victoria and Albert Museum, London.

Платье, 1831-4 гг.

Источник: http://www.metmuseum. org

Свадебное платье, 1835 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Силуэто это будет возвращаться в моду несколько раз напротяжении XIX века.

Вечернее платье. 1858-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Амазонка
Другим очень важным вкладом эпохи барокко в моду XIX века были элементы, характерные для амазонок второй половины XVII века. Амазонка эпохи барокко состояла из приталенного жакета, длинной юбки, рубашки или манишки и шляпы.

Жозеф Парросель (приписывается). Портрет графини де Сан Жеран (1675 — 1682).

Амазонки очень походили на мужской костюм того же периода. Все те же пышные жабо и манжеты, рукава с отворотами, подчеркивающий фигуру силуэт…

Портрет герцога Мединачелли, 1684.

Платье, 1880 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1882-6 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье. 1890-е гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Костюм для прогулок. 1889 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Раскрывающаяся верхняя юбка.
Разрезать верхнуюю юбку так, чтобы из-под нее была видня нижняя, придумали еще это эпохи барокко. Однако в конце XVII века это решение становится особенно популярным. Верхнюю юбку начинают специально придерживать или подкалывать, демонстрируя богатую отделку нижней.

Портрет Шарлотты Амалии фон Гессен-Кассель (вторая половина XVII века).

Платье, 1885-7 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1881-3 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье. 1887-9 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Бальное платье, 1897 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Свадебное платье, 1881 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Банты.
Банты были весьма популярным видом отделки платьев как в эпоху барокко, так и в XIX веке.

Бартоломеус ван дер Гельст, Портрет знатной пары. 1661 г.

Платье, 1870-5 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье для вечерних приемов, 1880-2 гг.

Источник: http://www.metmuseum.org

Платье, 1855 г.

Источник: http://www.metmuseum.org

Еще на эту тему можно почитать:
Историзм в моде XIX — начала XX века. Издание второе, переработанное и дополненное.
Историзм в иллюстрациях модных журналов XIX — начала XX вв.

Готические стили в моде XIX в.
Стиль «Медичи» в моде XIX в.
Стиль рококо в моде XIX века

Мода рубежа 19-20 веков: от историзма к модерну.

фото, мода 17 века в современности

Время чтения:

5 минут

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка. Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

© 2021 textiletrend.ru

Интересно о модном. Женская мода барокко

Название эпохи барокко произошло от итальянского слова «причудливый», «склонный к излишествам». В Португалии так называли жемчужину неправильной формы. Это большой стиль, который проявился в разнообразных сферах человеческой деятельности в европейских странах. И, конечно, появилась мода эпохи барокко, о которой мы сегодня и будем вести речь.

Стиль эпохи барокко

Стиль появился в конце 16-го века и господствовал весь 17 век. Это самый роскошный, самый яркий, самый пышный, самый театральный и помпезный стиль. Это стиль богатства, который не прячут и роскоши, которую не стесняются. Больше золота, больше красок! Барокко вызывающ, громоздок, неправилен. Но при своей неправильности, он симметричный, узорчатый, выпуклый.

Слишком. Слишком — вот ключевое слово стиля барокко.

Аньоло Бронзино. Элеонора Толедская с сыном 1545 г.

Барокко — первый стиль, объединивший страны Европы, сделал модниц и модников разных стран чуть похожими друг на друга, так как господствовали одни и те же идеалы. Европейцам нравятся одни и те же модели одежды, похожие аксессуары и барочные цвета: черный, золотой. Золотое шитье, объемное кружево, испанские гофрированные воротники, которые начали свое шествие по модной карте Европы еще в конце эпохи Возрождения и полностью покорили себе все страны во время эпохи барокко.

Елизавета Французская, позднее Изабелла Бурбонская, королева Испании (1602-44 гг.)

Именно благодаря этим гофрированным воротникам в столовом этикете в эпоху барокко появляются вилки и салфетки. Воротники из кружев были предметом роскоши, и позволить себе носить их могли далеко не все. Именно поэтому появилась необходимость бережно к ним относиться. Используя вилку, можно было есть, не боясь испачкать одежду.

И в принципе из-за величины воротника было практически невозможно есть, не пользуясь приборами. Только представьте, смогли бы вы перекусить, если у вас был бы такой воротник?

Михаэль ван Миревельт. Женский портрет 1635 г.

И, конечно, для стиля барокко характерны всевозможные украшения с жемчугом. Много жемчуга, жемчужины разных форм, крупные жемчужины, разнообразное использование жемчужин в разных украшениях – в шитье на платьях, в поясах, головных уборах, обуви.

Изабелла де Бурбон (Елизавета Французская), королева Испании (1602-44 гг.) – 1620 г.

Мода эпохи барокко

Безусловно, мода на кружево стала возможностью для голландских кружевниц показать свои умения. Фландрия (Южные Нидерланды) славилась своими особыми кружевами.

Кружево было очень популярно, оно позволяло, не меняя платья, быстро освежить внешний вид. Показать, как дорого и нарядно может выглядеть владелец любого темного платья. И одновременно, модно, что очень важно для эпохи барокко. В этой эпохе мода уже повсюду – начиная от королевских дворцов и до городских площадей – большинство жителей хотят быть модными и следят за модой.

Корнелис Кетель. Женский портрет (Голландия)

Желание соответствовать моде толкало модников на приобретение кружева любой ценой. Бывало, особо следящие за модой дамы даже разоряли своих мужей в погоне за роскошными образами.

Безусловно, тон моде задавали европейские королевские дворы. Все хотели быть похожими на своих коронованных правителей, но, по понятным причинам, это не позволялось. Но все пытались хоть на миллиметр приблизиться к своему идеальному образу.

Мария Медичи 1610 г, королева Франции с 1600 г

Люди эпохи барокко отвергали естественность. Силуэт женского костюма вычурный и сложный. Именно в эпоху барокко появляются корсеты и широкие юбки. Большинство барочных силуэтов с пышными, объемными рукавами. И, безусловно, пышные воротники.

Вильям Сегар. Портрет неизвестной дамы, ок. 1595 г.

И, конечно, стоит повторить слово «слишком» как показатель стиля. Барокко подразумевает и слишком большое количество предметов одежды. Так, в прекрасном автопортрете Рубенса со своей супругой Изабеллой нам очевидно, что голова юной красотки явно перегружена предметами гардероба. Но это так типично для стиля барокко. Посмотрите, с каким достоинством молодая супруга позирует, и как она довольна своим модным нарядом.

П.П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт 1609 г.

Цвета барокко — не всегда темный с золотым. Возможны и светлые цвета. Сочетание с красным цветом, использование экстра большого количества жемчуга, жесткий корсет, пышная юбка – все это наводит нас на мысль о стиле барокко в одежде. Корсеты позволяли превращать женские фигуры в идеальные. Идеалом для эпохи барокко были очень тонкие талии. Например, во Франции, при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы должны были иметь талию не более 33 см!

Маркус Гирертс. Анна Датская, супруга Якова I, 1605-1610 гг.

Не отставали от Франции и другие страны, соревнуясь «в жестких рамках» при королевских дворах, загоняя красавиц в узкие корсеты и невообразимо пышные платья.

Барокко в современной моде

А что же в современном мире? Популярен ли сейчас стиль барокко? С уверенностью можем сказать, что да, по крайней мере для моды haute-couture он очень востребован. Приведем в пример несколько фото с последних модных показов, которые состоялись в очном режиме в прошлом году до начала пандемии.

Dior. Весна лето 2020

Dior. Весна лето 2020

Посмотрите на характерную для барокко узорчатость, использование кружев, темные цвета. И конечно, корсетная история с длинными и пышными юбками – это ли не современное прочтение стиля барокко?

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021, ready-to-wear неделя моды Милан. Gucci

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Осень-зима 2020-2021 ready-to-wear неделя моды Париж. Alexander McQueen

Надеюсь, что стиль барокко станет для вас вдохновением при выборе наряда для новогодней вечеринки!

Специально для Irkfashion.ru материал подготовлен искусствоведом и преподавателем школы Ecole Ольгой Стрекаловской @olga_strekalovskaya 

Читайте также:

элементы стиля в коллекциях весна-лето 2021, как создать стильный образ

Богатый и роскошный стиль барокко подходит смелым модницам, которые не стесняются проявить свою индивидуальность и оказаться в центре внимания. Слегка вычурные одежда и аксессуары этого направления требуют правильного подхода к составлению образа, чтобы не переступить грань сияющего богатства и безвкусного, напоминающего павлиний хвост изобилия.

История появления

Становление этого модного направления пришлось на времена классицизма, когда общество было заключено строгие в рамки . Зарождение барокко произошло в Италии, но дальнейшее развитие и наибольшую популярность стиль получил во Франции во времена правления Людовика XIV. Женская одежда в XVII веке представляла собой роскошные и невероятно объемные платья с расшитыми камнями корсетами на шнуровке.

Наряды того времени отшивались из благородных парчовых или шелковых тканей и украшались при помощи витиеватых узоров, которые вышивали золотистыми или серебристыми нитями.

Цвета тканей для пошива нарядов подбирали яркие и глубокие, чтобы вышивка на таком контрасте выглядела более эффектно. Наиболее востребованными цветами были бордовый и фиолетовый, цвет золота и перламутра, а также изумрудный и коричневый. Кроме того, в качестве декора выступало большое количество кружевных деталей и всевозможных оборок. Нижние юбки на кольцах и кринолины делали платья еще пышнее, а линия декольте становилась более открытой.

Женщины к одежде в стиле барокко старательно выбеливали лицо и сооружали высокие прически. Также для модного направления было характерным большое количество украшений и аксессуаров. Стало модным носить перчатки и кружевные платки, а также дополнять свой наряд веерами, а иногда и часами или зеркалами в роскошной оправе. Особенно ценными были различные ювелирные украшения с жемчугом – серьги и колье, заколки и ободки. Остроносые туфли на каблуках отшивались из цветных отрезов кожи, парчи или бархата и украшались при помощи пряжек и бантов.

Барокко в современной моде

Нельзя сказать, что современный барокко в точности повторяет моду XVII столетия, но общие черты этого стиля в прошлом и сегодня все-таки имеются. В настоящее время это направление в моде является источником вдохновения для многих дизайнеров с мировым именем, например, его влияние прослеживается в коллекциях Dolce&Gabbana. Излюбленный прием многих модельеров – использование дорогих парчовых и бархатных материй и обилие золотистых узоров.

Во многих дизайнерских вещах прослеживается характерная для такого стиля асимметрия.

Современные элементы гардероба в этом стилевом направлении сделают любой образ нарядным и помогут почувствовать себя девушкой из высшего общества. Однако барокко призван не только создавать луки для торжественных мероприятий, но и способен с легкостью вписаться в повседневные образы. Выдержанное в лучших традициях стиля украшение или же небольшой аксессуар заставит незаурядную одежду заиграть новыми красками.

Чтобы предстать перед публикой в действительно роскошном образе, необходимо выбирать вещи из тканей и материалов высочайшего качества, ведь барокко не любит дешевизны. Богатый декором наряд от знаменитого дизайнера позволит на любом мероприятии произвести незабываемое впечатление.

Особенности

Чтобы без труда определить стиль наряда, нужно знать его характерные черты. Так, для барокко в современном понимании помимо упомянутых выше характерны следующие моменты:

• Использование принципа многослойности в юбках. Легкие струящиеся ткани в несколько слоев сделают наряд пышным, как это было модно несколько столетий назад.
• Верхняя и нижняя часть наряда имеют контрастные оттенки. При выборе юбки светлых тонов следует обратить внимание на более темный низ.
• Обилие декоративных элементов – кружевных деталей, рюшей и оборок. Наличие такого декора на платье делает его более пышным, как и подобает нарядам этого стиля, и позволяет умело замаскировать возможные недостатки фигуры полных особ.
• Как и прежде одежда в стиле барокко призвана подчеркнуть женственность и утонченность девушек. Для этого вполне подойдет декорированная зона декольте или же изящный шлейф у юбки.

Модные тенденции сезона весна — лето

С наступлением теплых деньков этот помпезный и богатый деталями стиль не может оставаться в стороне. Умело используя его в различных элементах женского гардероба, можно создать роскошный образ для различных жизненных ситуаций.

Для тех, кто еще не набрался смелости и не решается блистать на публике в подобных нарядах, следует обратить внимание на различные украшения, выполненные в этом стиле. В качестве аксессуаров можно подобрать роскошное колье с жемчугом и другими камнями, висячие серьги с замысловатыми узорами. Неплохо смотрятся богато декорированные ободки, гребешки и другие аксессуары для волос. Кроме того, беспроигрышным вариантом станут черные солнечные очки в золотистой оправе, украшенной стразами и россыпью камней.

Изюминкой образа могут стать туфли в духе XVII столетия. Для повседневных образов рекомендуется использовать сочетание черного и золотого цветов, что позволит такой обуви гармонично вписаться в несложный ансамбль на каждый день.

В качестве верхней одежды можно подобрать пальто в стиле барокко. Характерные для данного направления рукава-клеш, отделанный кружевами или вышивкой воротник со стойкой и имитирующий пышную юбку подол создадут элегантный образ.

К такому пальто неплохо подойдут зауженные брюки и сапоги с высоким голенищем и на каблуке.

Любая гламурная модница по достоинству оценит нарядные платья, выдержанные в этом стиле. Выполненные из благородного бархата насыщенных оттенков и имеющие широкую пышную юбку, такие наряды привлекут внимание на любой вечеринке и растопят сердце мужчины на романтическом свидании.

Для стиля кэжуал как нельзя кстати придутся роскошные джинсы, расшитые золотыми мотивами. Такая одежда может быть приравнена к произведению искусства и наверняка обойдется моднице в круглую сумму, но оно того стоит.

Золотая вышивка в духе викторианской эпохи может встретиться и на куртках с приталенным силуэтом, и на пиджаках с откровенной линией декольте. В любом случае эти детали гардероба будут довольно сдержанными, поэтому вполне подойдут для включения в деловые образы.

В таком случае лучше выбрать прическу с собранными волосами и спокойный макияж с акцентом на губы.

Для составления вечернего образа помимо роскошных платьев многие современные дизайнеры предлагают модницам элегантные костюмы с отделкой в духе барокко. Собранные в пучок волосы можно украсить массивным украшением в том же стиле, а вот макияж не должен быть излишне дерзким.

Таким образом, современные интерпретации богатого декоративными деталями стиля позволяют составить яркий и эффектный образ для деловых встреч, торжественных мероприятий и свиданий с возлюбленными. Этот стиль позволяет решительным девушкам подчеркнуть свою женственность и продемонстрировать окружающим изысканное чувство стиля, что точно уж не останется без внимания.

Эталоны женской красоты в истории: 17 век. Барокко | Отзывы покупателей

Здравствуйте!
В сегодняшнем обзоре вас ждёт много роскоши, помпезности, кружев, красивых платьев. Потому что речь пойдет о XVII веке, или, как его иногда называют, веке барокко.

В предыдущем посте серии об эпохе Возрождения я остановилась на том, что во второй половине 16 века законодательницей европейской моды стала Испания. Блестящая экономическая ситуация выдвинула испанский двор, его нравы, общество и моду на передний план европейской жизни. Сегодня мы двигаемся дальше и плавно перемещаемся в 17 век, где в искусстве и, что больше актуально для нашей темы, в моде формируется и укрепляет свои позиции стиль барокко.

Стиль барокко — парадный, величественный, декоративный, чопорный. В нем наиболее полно отразились вкусы аристократии того времени. Интерьер стал ярким, красочным — хрустальные люстры, отражающиеся в светлых блестящих полах, расписные потолки, гобелены, множество серебряных безделушек, мебель из черного дерева, инкрустированная золотом и перламутром. С этой фееричностью интерьера гармонировали пышные, украшенные массой драгоценностей, костюмы. Естественность вновь выходит из моды. На смену ей приходят стилизация и театральность. Появились новые эстетические представления, для которых красота заключалась в богатстве, монументальности, красочности одежд, на фоне которых сам человек потерялся.Барокко создает пышное обрамление абсолютистским устремлениям монарха и аристократии, прославляет власть и богатство. Недаром многие зарубежные исследователи называют семнадцатое столетие “веком барокко”. “Нельзя, кажется, назвать почти ни одного другого века, атмосфера которого так глубоко отмечена стилем своего времени, как 17 век. Это всеобщее моделирование жизни, духа и внешнего облика по выкройке барокко…”. Стилистика барокко находит выражение в торжественных формах придворного церемониала, ритуале любовной игры, правилах поведения в обществе, манере держаться, а также в костюме, аксессуарах, украшениях.

Проявления стиля барокко импозантны, величественны, представительны, в то же время напыщенны и помпезны, они отделяют знатного человека от простого смертного, короля — от толпы придворных. Женщина воплощает в себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности сменяющих друг друга фавориток.

Одежда и украшения

Итак, в первой половине 17 века во всех европейских странах наблюдается резкая перемена в отношении испанского вкуса и моды. Испанская мода, которая господствовала целых пятьдесят лет, в начале 17 века отступила. В своем развитии она дошла до абсурда; одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями.
Как и в других областях быта, культуры и искусства, характерными чертами барокко в костюме остаются пышность, парадность, величественность. Это подчеркнутая декоративность достигается за счет живописных эффектов и скульптурной рельефности.
Ткани 17 в., в производстве которых лидирует Франция, близки по своей фактуре и орнаменту к ренессансным итальянским. Это декоративные растительные мотивы, гербы, короны, вазы. Узоры крупные, расположение их свободное, они плотно заполняют всю поверхность. Цветовая гамма — яркая, насыщенная, зачастую контрастная: встречается синий, красный, белый, черный цвет. Самым любимым был золотой — цвет богатства и символ власти.
Характерный признак барокко — изобилие рельефно “вылепленных” форм, достигаемых за счет использования самой ткани: рюши, буфы, оборки, пучки лент, банты, отделка шнуром и галуном. Чрезвычайно популярны кружева. Ими могли украшать любую деталь костюма, вплоть до перчаток, передников, штанов или обуви. Женское платье тогда избавилось от широких юбок на обручах, линии стали более мягкими и плавными. Лифы опять стали шнуроваться, а нижнее белье опять находит применение во внешнем виде костюма. Основным средством для придания формы лифу был корсет. Вначале корсеты были подобны тем, что использовались в предыдущем столетии. Потом их укоротили, но суживающийся перед корсажа сохранился.
Корсеты наносили ощутимый вред здоровью не только женщин, но и маленьких девочек: после смерти двухлетней дочери Джона Эвелина в 1665 г. хирург, проводивший вскрытие, обнаружил, что грудина была сильно вдавлена, а два ребра сломаны.

В 17 веке видную роль в одежде играют рукава. Они дополнены белыми манжетами с кружевами, в виде кулька, которые достигали почти локтя. Позже длина рукава сокращается, и к середине столетия он едва закрывает локоть. Тогда рукав изменил и свой вид: он расширился, часто это позволяло видеть присборенный рукав нижней рубашки. Рукав бывал расширен также у плеч и сшит только в запястье.Зимний наряд состоял из нескольких юбок, мехового воротника, капюшона, полумаски и муфты. Пушнину привозили в основном из Нового Света. Дорогая горжетка из меха соболя, свидетельствующая о богатстве ее владелицы, свободно лежала на плечах девушек, а концы ее свисали вдоль груди. Такой аксессуар появился в эпоху Средневековья и в основном встречался в мужском гардеробе, а в 17 веке он пополнил и женский гардероб. Подбитая мехом муфта считалась модным дополнением как в мужской, так и в женской одежде. Она не только держала руки в тепле, но и имела внутренние карманы для хранения носовых платков и денег. Маска из бархата и шелка закрывала все лицо, за исключением глаз. Основная ее роль заключалась в сохранении здорового цвета лица, вместе с тем создавая атмосферу анонимности.В 17 веке стало принято дамам надевать в театр маски, полностью скрывающие лицо. Такие маски делались из жесткого черного или белого материала с отверстиями для глаз и губ. В таком виде посетительницы могли наслаждаться театральной постановкой инкогнито, поскольку в ту эпоху дамам из высшего света этот вид развлечения был запрещен. Маска держалась на голове с помощью завязок и бусины, либо пуговицы зажатой между зубами. Популярные полумаски, напротив, прикрывали лишь глаза и нос и являлись частым атрибутом балов и маскарадов.Такая маска крепилась на тонкий наконечник, и владелица подносила ее к лицу, желая пофлиртовать.

Большую часть века женские ноги были скрыты под длинными юбками, но женская обувь была сходна с мужской: умеренный каблук, возможно более узкий и легкий, большие розетки, завязки из лент и длинные язычки. С 1660-х годов в моду вошли очень высокие каблуки, которые теперь называют «Луи», вместе с узким тупым носком и застежками из лент и пряжек.

Для изготовления обуви использовали сорта кожи, а в торжественных случаях — атлас, парчу или расшитую ткань. Есть свидетельства, что женщины носили в путешествиях сапожки «баскинз», сделанные из бархата, атласа и узорной кожи. В помещении носили домашние туфли без задника на высоких каблуках или тапочки, покрывающие только переднюю часть ноги.

У модниц в ходу были аксессуары: веера, часы в виде луковицы и зеркальца в дорогой оправе, которые подвешивались к поясу. Обязательная принадлежность костюма — перчатки. Они искусно отделываются, пропитываются духами. Особенно популярными в 1-й половине 17 века были жемчужные ожерелья и браслеты. Дамы также украшали себя диадемами, подвесками, кольцами. Модным камнем считался алмаз, но ювелиры научились огранивать его только к концу века.С 1640-х годов в моду вошли мушки: небольшие кусочки черного бархата или шелка разной формы, которые прикреплялись к лицу с помощью смолы мастикового дерева. За щеками часто носили пробковые шарики, чтобы придать им округлость.

17 век — время, когда формируются основы общеевропейского гражданского костюма. Как правило, в процессе создания новых форм и стилей лидируют определенные страны, закладывая общие эстетические принципы. Другие следуют в фарватере, внося тем не менее существенные коррективы, добавляя национальное своеобразие в общеевропейскую копилку.

Костюм в Англии

В 1620-х гг. в Англии в женских нарядах в моду входят пышные рукава virago, перетянутые лентой у локтя. Тугие воротники уступают место более свободным «ниспадающим» воротникам, отделанным кружевом с фестонами.В 1630-е появляется завышенная линия талии и более низкий вырез, а сквозь рукава длиной до локтя становятся заметны предплечья. Жесткость и размеры корсета уменьшились. Женские платья теперь состоят из лифа, окаймленного спереди кружевом и шелковыми лентами, нагрудника, нижней юбки и гауна, полы которого спереди расходятся усеченным треугольником, открывая ткань нижней юбки. Элегантные батистовые воротники, отделанные кружевом, спускаются до плеч.
Костюм Испании

В начале 17 века в Испании еще носили костюм по моде прошлого века — пышный, каркасный, скрывающий естественные линии тела. Только со 2-й половины этого века на него начинает оказывать влияние французская мода.

Женский испанский костюм 1-й половины 17 века оставался каркасным. Дамы носили жесткие юбки длиной до самого пола (по-прежнему верхом неприличия считалось показать из-под юбки хотя бы кончик туфли) и закрытые нераспашные платья. Лиф платья был узким и имел глухой воротник.

С середины 17 века костюм знатных дам продолжал оставаться громоздким и жестким. Каркас, на который натягивалась юбка нарядного платья, очень сильно расширился по бокам. Подол юбки отделывался полосами дорогой ткани, украшенной вышивкой. Лиф платья туго стягивался в талии. Поверх корсета дамы могли надеть жакет с баской, затянутый в талии и с узкими у плеч рукавами. Края баски также отделывались красивой вышитой полосой ткани.

У рукавов верхнего платья могли быть разрезы, сквозь которые проглядывали рукава нижнего платья. Носить глубокое декольте запрещалось этикетом.

Цвета женской одежды были не только серые и черные, но также и зеленые, оливковые, разных оттенков красного.

В качестве аксессуаров использовались четки (нередко драгоценные) и красивый, с великолепной отделкой носовой платок, который дамы обычно держали между средним и указательным пальцами. Обязательным для испанки был веер. Существовал даже своеобразный язык веера — целая система движений, в которой каждый жест имел определенное значение.

Костюм Нидерландов

Нидерландский костюм находился в основном под влиянием французской моды, хотя чувствовались также веяния из Германии и Испании. После владычества Испании, в 17 веке нидерландский костюм вернул свою самобытность.

Голландские женщины приспосабливали французские фасоны для себя, устраняя всякие крайности, непристойные по их мнению. Закрытый лиф дополнялся косынкой. Шея и грудь также прикрывались воротниками и пелеринами из тонкой ткани, отделанными кружевом.

До середины 17 века в моде были высокие кружевные воротники.

Закрытая роба с небольшим шлейфом скромно отделывалась бантами и кружевами. Внешний вид голландского женского костюма был очень элегантен, что сказывалось и в характере шнуровки, в покрое рукавов, в прическе.

Юбка уже не поддерживалась каркасом и толстыми подкладками на бедрах, а падала свободными складками.

Пышные рукава украшались разрезом от локтя до запястья, сквозь который была видна цветная подкладка, и перехватывались лентами, образовывая пышные буфы.

Женские платья шились из сукна, шелка, бархата и полотна, которое считалось довольно ценным.

Нарядные бархатные и шелковые дамские платья имели шлейфы, богато отделывались кружевами, вышитой каймой, украшались золотом, кораллами, драгоценными камнями. Кружева были особенно модными, и ими украшали воротники и манжеты.

Дамский костюм нередко дополнялся бархатной муфтой.

Костюм Франции

Во Франции после долгого периода гражданских войн и борьбы короля со знатью становилась абсолютная власть Людовика XIV. Вкусы “короля-солнца” почти на протяжении 60 лет определяли как общее направление в развитии европейского костюма, так и отдельные детали, приметы внешнего облика дворянства.При Людовике XIV Франция стала законодательницей мод в Европе. Блеск двора Короля-Солнце вызывал у европейских правителей зависть и стремление подражать — все французское было синонимом роскоши и элегантности. Из Франции вывозили шелковые ткани, ленты, кружева, перчатки, чулки.

По своей стоимости особо роскошный наряд порою превосходил стоимость скромного замка. Женские наряды такого рода являлись самой дорогой статьей расходов, демонстрируя богатство и вкус владелицы.

В 1672 г. во Франции был основан первый журнал мод — «Mercure galante», освещавший придворную парижскую моду для провинциальных читателей. В 1678 году он впервые привел обзор нарядов в соответствии с временами года. 1675 год ознаменовал собой открытие первых бутиков. Такое сочетание придворных веяний и активной торговли послужило основой для зарождения индустрии моды. В 1675 году независимые портные объединились в гильдию и получили право продавать свой труд и товары.

Костюм, сформированный в 1670-1680х гг. почти без изменений будут носить вплоть до Великой французской революции.

При Людовике XIV в моду входит домашняя одежда (халаты из полосатых восточных тканей, тюрбаны).

Огромное внимание при дворе уделялось женской моде. Женщина находилась в центре придворной жизни и была украшением французского двора. Уже в 1650 г. вновь появляется корсет — легкий, на китовом усе. Каркас юбки делался из ткани с китовым усом, что придавало фигуре грациозность. Увеличивается декольте. Каблук, появившийся в начале 17 века у кавалеристов для упора ноги в стремени, теперь становится оружием женского кокетства.

Волосы и прически

В XVII веке снова начинают носить парики. Однако, дамы в отличие от кавалеров все же чаще делали прически из своих волос, лишь добавляя искусственные локоны. В течение большей части столетия в моде были непокрытые волосы, хотя на открытом воздухе все же надевали шаль или накидку, берет примитивной формы или чепец, состоящий из плотной ткани.
В Англии волосы убирали назад в тугую прическу, оставляя по краям локоны. Дома женщины носили белый батистовый чепец, а на улице надевали капюшон, собранный по заднему краю по форме головы, передняя часть стягивалась завязками под подбородком. Более скромные женщины, пожилые, вдовы покрывали волосы полотняными или батистовыми шапочками.
Шляпы, если их вообще носили, были мужского фасона. Вначале — так называемые «кавалеристские», украшенные перьями или без них, для верховой езды или путешествий. К концу века женщины-наездницы заимствовали не только треугольные шляпы. но также мужские сюртуки и камзолы.
Во Франции, когда Людовик XIV был еще ребенком, женские прически походили на детские. К примеру, в моде была прическа «аль-анфан» («по-детски»), состоящая из завитых локонов, подвязанных лентой вокруг головы.Также в середине XVII века была популярна прическа маркизы Севинье – завитые волосы, собранные в пучки вокруг головы. Прическа «фейерверк», которую ввела в моду королева Анна Австрийская, — спереди волосы были плоско уложены, а сзади собраны в массивный пучок, на плечи спускались змеевидные и штопорообразные локоны.
В 60-е годы XVII века носили прическу «Мария Манчини». Прическа была названа в честь итальянской знатной дамы. Она состояла из уложенных над ушами двух полушарий из завитых мелкими локонами волос. Очень похожей по силуэту на прическу «Мария Манчини» была и прическа «юрлю-берлю», популярная в 70-е годы XVII века. Ее авторство принадлежит первой известной в истории женщине-парикмахеру Мартине.
Во Франции, законодательнице европейской моды, прическа была важным элементом костюма. Возникают все новые и новые фасоны с использованием горячей завивки, накладных локонов, лент, кружев. Самая популярная высокая прическа с 1680 г.- а-ля Фонтанж, названная в честь одной из фавориток короля, состоящая из комбинации локонов и кружев. По преданию, во время верховой езды у возлюбленной короля растрепались волосы, и она перевязала их своей подвязкой. Монарх был очарован, и на следующий день все только и говорили о новой прическе из завитых волос, украшенной спереди рядами петель из лент. Прическа «фонтанж» имела множество вариантов – ее главная особенность высота (завитые локоны, расположенные горизонтальными рядами надо лбом) и множество украшений. Также существовал и одноименный головной убор – высокий чепчик «фонтанж».В последние годы правления Людовика XIV женские прически становятся более скромными. В моду входит прическа «смирение» — гладко зачесанные волосы с пучком на затылке.

Уход за телом

В XVII веке водой пользуются уже меньше. Водные процедуры все реже изображаются на картинах и имеют место быть на практике. Лицо обычно просто вытирают чистым полотенцем, так как появилась традиция считать, что зимой лицо от умывания замерзнет, а летом будет покрываться потом.
Многие художники тем не менее продолжают показывать в реалистичной манере женщин за туалетом. Довольно часто модели — это жены художников.
Предел чистоты в 17 веке обозначает, прежде всего, положение и статус. Богатые могли позволить себе регулярную стирку и глажку одежды. У бедных не было такой возможности — приходилось жить со вшами. На картине Жоржа Де ла Тура, например, мы видим женщину, которая ищет на своем теле вшей. В то время в Европе свирепствует настоящая эпидемия — почти у каждого второго простолюдина на теле обитает «живность».
Интересный факт касательно гигиены связан с личностью Людовика XIV. Прочно утвердившаяся теория, что Луи XIV принял только одну ванну в течение жизни, и что фактически он является моделью неимоверной грязи, скрывающейся под пышными одеждами, часто попадает в поле зрения. Однако существующие источники позволяют поставить под сомнение этот штамп. Историкам хорошо известен ритуал утреннего подъема короля, предполагающего «утренний туалет, но который следует за некоторыми ночными омовениями, происходящими в полной тишине». [M. Gallo, 1992]. День начинается с дезинфекции рук: «король еще в кровати, первый комнатный лакей, держа в правой руке флакон с винным спиртом, поливает руки его Величества, под которыми он левой рукой поддерживает позолоченную тарелку» [Bensongne L’Etat de la France, Paris, Loyson 1698, p.256]. Король моет лицо и рот, как советуют некоторые медицинские трактаты. Короля причесывают, потом его бреет один из цирюльников, раз в два дня. После того, как король выпивал стакан воды, чашку бульона, лакей ему протягивал салфетку, чтобы вытереть рот. Перед сном предусматривалась салфетка «смоченная с одного края. Король ею мыл лицо и руки и вытирался сухим краем». На вопрос о том, купался ли король регулярно, обычно отвечают негативно, все-таки отмечая, что случалось королю посетить ванную, но чаще в случае болезни или по рекомендации врачей. Тем не менее, если бы эти ванны не носили характер повседневности, они бы имели куда больше свидетелей и свидетельств. Король мог принимать ванны неоднократно, просто, чтобы расслабиться. Впрочем, многочисленные детали наводят на мысль, что он не всегда мылся в одиночестве.

Использование косметики

В 17 веке красота в некотором смысле оставалась мимолётным явлением. Слабое здоровье и косметические средства, содержащие ядовитые вещества (свинец или ртуть) приводили к тому, что пик привлекательности женщины приходился в среднем всего лишь на 20 лет.
К примеру, 1600-ых годах не было лучшего скраба, чем купоросное масло, представляющее собой концентрированную серную кислоту. Его применение наносило непоправимый вред не только коже, но и всему организму.
17 век ознаменовался также появлением специальных шариков для умывания, которые использовались утром и вечером. Их делали из измельчённого мыла, смешанного с травами, пряностями, маслом, к примеру, миндальным. Такие шарики не только обладали приятным ароматом, но и обеспечивали мягкий пилинг для кожи. Применяли также специальный крем, содержащий жиры, пчелиный воск и спермацет. Этот состав считается прародителем современного крема, обладающего насыщенной текстурой, которая идеально подходит для увлажнения и питания кожи.
Бледный цвет лица не теряет своей популярности вот уже несколько веков. Как и раньше, он являлся показателем богатства и высокого социального статуса человека. Средства для отбеливания кожи были весьма востребованы, вот, к примеру, один из самых популярных препаратов в 17 веке – крем состоял из измельчённого мела или свинцовых белил, смешанных с яичным белком и уксусом. Такой состав обеспечивал бледную, гладкую и блестящую кожу. Правда, есть у него один недостаток, после высыхания нельзя улыбаться или сильно морщиться – макияж мог попросту покрыться трещинами. К другим, востребованным в то время, продуктам для отбеливания кожи относятся лимонный сок, квасцы…
В 17 столетии начали употреблять и другие косметические красители, например, оксихлорид висмута, белый пигмент с металлическим блеском. Пользовались и тальком, но приходилось прибегать к определённым мерам безопасности, чтобы его не вдыхать. Применяли даже прокаленные кости, рисовую пудру и молотый алебастр. В некоторых случаях смешивали сразу несколько пигментов, чтобы достичь максимального эффекта. В этом веке появилась мода смешивать белые пигменты с кремом или какой-то жидкостью, полученная масса лучше наносилась на кожу, полностью её покрывала. Но всё же оставались приверженцы старых традиций, по которым лицо и другие части тела просто пудрили. Последний вариант позволял даме всегда выглядеть естественно. Правда, существовала небольшая хитрость, позволявшая пудре надёжнее прилипать к коже. Для этого следовало заранее покрыть лицо маслом или кремом. Так, считалось, что масло семян белого мака идеально в сочетании с пудрой из прокаленной кости.
В 17 веке стали употреблять жемчужный порошок, который относился к элитной и эксклюзивной косметике. Чтобы его получить, настоящие жемчужины растворяли в лимонном соке или уксусе, а полученный раствор высушивали до образования белого порошка. Его отбеливающий эффект был незначителен, но благодаря перламутру, это средство способствовало светоотражению, выравнивало тон кожи.
Судя по портретам того времени, женщины отдавали предпочтение лишь двум косметическим красителям: белому, как уже говорилось выше, и красному. Последний был представлен в нескольких вариантах. К примеру, красно-оранжевым оттенком обладает вермильон или киноварь. Сам по себе пигмент весьма токсичен, в некоторых случаях его заменяли оксидом железа. Малиновый краситель – кошениль – добывали из насекомого с одноимённым названием. В косметике он используется и в наши дни. Использовали древесину исчезающего сейчас дерева – цезальпинии. Под воздействием спирта она окрашивает настойку в красно-коричневый цвет. Востребованным также был пигмент растительного происхождения – алканна. Он отличался мягким красным оттенком, полностью безопасен. Зачастую его использовали в румянах на жировой основе. Женщины низших сословий применяли в качестве румян красную охру. Этот вид косметики ухитрялись получать из мяса клешней речных раков, которых высушивали, измельчали, а затем настаивали на спирте. Существует рецепт румян 17 века, которые не сходили в течение нескольких дней. Для этого смесь марены, мирры, ладана и шафрана, наносили на кожу и оставляли на ночь. Стоит отметить, что румяна наносили не только на щёки, но и на губы. Один из вышеупомянутых красных пигментов смешивали с измельчённым алебастром или гипсом. Благодаря этому, губы приобретали более чёткие контуры.

Всех благодарю за внимание!

В следующий раз поговорим о стандартах красоты 18 века, и подробно рассмотрим особенности стиля рококо.

Вероника

Список использованной литературы :
Иллюстрированная энциклопедия моды / Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М.

История в костюмах / Блейз А.

История костюма 1200-2000 / Джоан Нанн

История. Культура. Повседневность / Козьякова М.И.

Мода: всемирная история / Марни Фогг

Мода и модельеры / М.Шинкарук, Т.Евсеева, О.Леспяк

Мода и костюм эпохи барокко

Леди Дороти Мэйсон, Годфри Кнеллер, 1680 г.

Что касается причесок, то в 1660-е гг. в моде были прически «манчини» и «севиньи» (по имени знаменитой писательницы и по имени племянницы кардинала Мазарини, которую король любил в юности). Позднее то, что украшает в эту эпоху женские головы, вряд ли можно назвать просто прическами. Скорее, это сложные и вычурные специальные сооружения, которые называются «фонтанж», – по имени герцогини де Фонтанж – одной из многочисленных фавориток короля Людовика XIV.

Фонтанж представлял из себя высокую основу на проволочном каркасе, на которую крепился жесткий чепец с несколькими рядами полотняных оборок или кружев, собранных в складки. Известно более 100 видов фонтанжа. Размеры фонтанжа были чудовищными: говорят, у одной модницы в Вене он достигал 1,3 метра, но обычно высота прически составляла около 50-60 см.

На сооружение фонтанжа, разумеется, уходила масса времени, что не позволяло женщинам не то что мыть голову, но даже ежедневно расчесывать волосы. Даже аристократки могли делать это не чаще одного раза в 1-2 недели, а женщины более низкого сословия причесывались и того реже – раз в месяц. В целях красоты и стойкости прически, отбивания неприятного запаха волосы смазывали белком, растопленным бараньим жиром, а также без меры использовали всевозможные ароматические помады и масла.

Благодаря этому распространенным явлением при королевских дворах становятся неприятные насекомые – вши и блохи. Красавицы того периода имеют в своем арсенале специальные приспособления – блохоловки и палочки для изящного почесывания головы.

На какой то период европейские красавицы отказались от фонтанжа. Когда в 1713 г. на приеме в Версале англичанка герцогиня Шрусбери предстала перед Людовиком XIV с гладко зачесанными волосами, тотчас в моду вошла гладкая маленькая прическа с локонами, рядами ниспадающими на плечи. Популярность маленьких причесок сохранялась довольно долго пока в 70 е годы XVIII в. в моду не вошли сложные конструкции из высоко взбитых волос, значительно превышающие по сложности пресловутые фонтанжи.

В первой половине XVIII ст. Барокко развивается в направлении к более грациозному и легкому стилю – Рококо. Барокко сосуществует и переплетается с ним, а к 1770-м гг. вытесняется классицизмом и рационализмом.

Искусство

Популярные статьи

Стиль Барокко в моде и искусстве.

Цитата сообщения TimOlya

Стиль Барокко в моде и искусстве.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Николя де Ларжийер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие http://mylitta.ru/146-beautiful-girls.html” rel=”nofollow” target=”_blank”>девушки , нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Атенаис де Монтеспан

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Портрет мадам де Монтеспан
фаворитка Людовика XIV

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из http://mylitta.ru/99-corset.html” rel=”nofollow” target=”_blank”>корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637, Антонис ван Дейк

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

Porträt der Infantin Maria Teresa im Alter von 14 Jahren

Porträt der Infantin Margarita als junges Mädchen

Philip IV in Brown and Silver

Don Pedro de Barberana y Aparregui, with Calatrava Cross

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Мода в эпоху барокко

В середине XVII века в Европе зародилось совершенно новое направление в искусстве — барокко. Его название с португальского языка, perola barroca, переводится как «жемчужина необычной формы». Впервые же этот стиль появился на территории Испании, которая в том столетии считалась одной из самых богатых и влиятельных стран в мире. Большая часть ее жителей купалась в богатстве, и самый простой испанский костюм выглядел очень шикарно. Но модные тенденции возникают для того, чтобы разлетаться по всему миру. Поэтому барокко как в искусстве, так и в одежде, быстро вышел за пределы Испании.

Франция первее всех

Конечно, ему нашлось место во Франции. Там кульминация эпохи барокко произошла во время правления Людовика XIV. Благодаря своеобразному нраву короля, мода в государстве была на первом месте, а в кулуарах дворца зарождались лучшие тенденции, перенимаемые всей Европой. Ведь в Версале с подачи Короля-солнце часто проходили торжественные приемы и балы, куда приглашали всех представителей европейской знати.

Модники мужчины

В то время мужчины на бал собирались не меньше женщин, и надевали парики, шелковые чулки и банты-галстуки. Дамы же в то время были вынуждены носить корсеты, стягивающие их талию до воспетых 50 сантиметров, а также обнажающие декольте. Не знали люди меры в драгоценностях и различных украшениях. Самым главным не знающим меры в этом плане человеком был, конечно же, король Людовик XIV. В его гардеробе содержались и костюмы, включавшие две тысячи бриллиантов и алмазов. И с таким примером для подражания, сами придворные знали, что им стоит следить за модой и хорошо одеваться. Главным их объектов внимания всегда оставался король.

Мир наоборот

Только постепенно мужчины перестали увлекаться одеждой. Если у представителя сильного пола шкаф ломится от одежды – это скорее странно, чем хорошо. Зато женщины наоборот готовы хвастаться количеством нарядов. Трудно представить, что во время правления Людовика XIV в среднем в мужском гардеробе было около 30 костюмов. Сам Людовик XIV издал указ о том, чтобы его подданные меняли одежду посезонно. Он разграничил использование ткани – для весны и осени – легкое сукно, для лета шелк и кружева, а для зимы – бархатные материалы.

Странные мушки

У женщин были свои причуды. Придворные дамы обожали драгоценности, кружева и ленты, а также… черные мушки. Их нужно было клеить на лицо, грудь или шею, причем в зависимости от того, о чем хочет женщина сказать окружающим. Если женщина кокетка – она клеила мушку над губой, если ощущала свое величество – на лбу, а хотела выразить страсть – в углу глаза.

Мыться — незачем!

Были в эпоху барокко и другие странности. Например, не принимать ванну. Мыть голову и тело некоторыми придворными считалось вредным. И в огромных париках и нарядах мужчин и женщин… заводились блохи! Поэтому неизменным атрибутом любого выхода в общество стал аксессуар, окрещенный «блохоловкой». Он представлял из себя кусок меха на золотой цепочке, и им приманивали блох со всего тела. В барокко без этого странного аксессуара было сложно представить любой костюм.

Причудливые прически

Как и без странных причесок. Но даже в безумное время барокко был придуман новый способ укладки волос, сохранившийся в мировой моде. Благодаря фаворитке французского короля Марие Анжелике де Фонтаж. Будучи на охоте, она подправила растрепанные волосы, обернув вокруг головы подвязку от чулок. Король был в восторге, Марие Анжелике было приказано носить волосы именно так, а все придворные дамы тут же начали следовать примеру обожаемой Людовиком фаворитки. Прическу «а ля Фонтанж» носили около 30 лет, усовершенствуя модель подвяза. Ленты крахмалили, натягивали на каркас из проволоки, волосы укладывали все выше и выше. Иногда прически достигали таких высот, что дамы не могли сесть в карету.

Воистину эпохой странностей было европейское барокко.

Костюм эпохи барокко

Костюм эпохи барокко всецело подчинен этикету двора и отличается пышностью и громадным количеством украшений. С этого времени французский вкус и мода завоевали всю Европу и владеют ею в течение нескольких веков. Во Франции стало модно украшать все подряд лентами и кружевом, этот стиль дошел до крайности в начале 1660-х, когда Людовик XIV (известный в народе, как Король-Солнце) достиг расцвета своего могущества и начал задавать тон в мужской моде.

Вошли в моду новые материалы и украшения, общий вид костюма стал совершенно иным. Шелк и кружева оттеснили бархат и металл. Французская мода подчеркивала природные данные; настал черед пышных форм.

Строгие формы испанской моды побеждены: «треугольник» исчез. Одежда учитывает движения и индивидуальность того, кто ее носит; приспосабливается к тому, кому предназначается костюм. В свободно развевающемся платье воплотилась фантазия, а вместе с ней и стремление к эксцентричности и роскоши. Покрой костюма сложен. Изготовленный из узорчатой парчи костюм богато украшен кружевами, шнурами, лентами, каймой и вышивками.

Стоимость нарядов стала фантастической, — например, один из костюмов Людовика XIV имел около 2 тыс. алмазов и бриллиантов. Подражая королю, придворные старались не отстать от моды на роскошные одеяния и если не превзойти самого Короля-Солнце, то, по крайней мере, не ударить в грязь лицом друг перед другом. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах». В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно. В середине правления Луи XIV появился специальный указ об обязательной смене одежд по сезонам. Весной и осенью следовало носить одежды из легкого сукна, зимой — из бархата и атласа, летом — из шелка, кружев или газовых тканей.

В моде 50-70х создается образ полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато декорированной кружевом, бантами, короткой куртки — весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов.

Мужской костюм

Особенности мужской одежды. Мужская открытая куртка с короткими рукавами сильно укорачивается, оставляя на виду приспущенные штаны. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Вдоль борта густо нашивались пуговицы и позумент. Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные сборки широкой сорочки, отделанной гофрированной оборкой. Последним «писком» мужской моды стала юбка-штаны (невероятно расширившиеся вокруг колен короткие штаны, очень похожие на маленькую юбочку), названная по имени ее изобретателя голландского посла в Париже Рейнграва ван Сальма — ренгравом, или рингрейвом. Из-под нее кокетливо выглядывали изысканные панталоны с тончайшими кружевными манжетами, что делало их обладателя ещё более женственным. Вдоль пояса, по боковым швам, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, оборок, бантов, кружев. Модную курточку в конце века сменил длинный узкий кафтан с широкими цветными манжетами, плотно обхватывающий фигуру — жюстокур (от фр. justaucorps — точно по телу), покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Он не имел воротника, а по талии опоясывался широким шарфом, который на боку завязывался кокетливым бантом, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Воротник заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. На полах жюстокора делались разрезы — задний был необходим для верховой езды, а боковой — для продевания в него шпаги. Шпагу согласно моде носили абсолютно все дворяне и уже не сверху кафтана, а под ним. Но самым главным новшеством, конечно, стали карманы в виде клапанов. Изобретение карманов было чрезвычайно важным практическим усовершенствованием одежды, ведь до этого времени все мелкие, нужные человеку маленькие вещицы — кошелек, часы и другие — носили у пояса. Под жюстокор надевали камзол — одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету. С жюстокором носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти. Это узкие до коленей штаны, заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой на пуговицу или пряжку. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. В кюлотах также делали прорезные карманы.

Верхней одеждой служил недлинный плащ без рукавов типа накидки или с рукавами на яркой теплой подкладке, накидывавшийся лишь на левое плечо. На голове мужчины носили мягкие широкополые шляпы с низкой, украшенной страусовыми перьями, кружевами и разноцветными лентами. Шляпы постепенно приобретают треугольную форму. По этикету шляпу снимали только в церкви, при короле и во время еды, но с конца XVII в. становится общепринятым снимать головной убор в любом помещении.

Все большую роль играет домашняя одежда: халат (шлафрук — от нем. schlafrock), домашний колпак и низкие мягкие туфли. В конце века в моду входят большие муфты для мужчин, поскольку стареющий модник Людовик XIV предпочитал прятать от посторонних взглядов свои дряхлеющие руки. Муфты носили на шнуре.

К концу XVII в. в основном складываются три важных компонента, из которых и сегодня состоит мужская одежда, –сюртук, жилет и штаны.

Мужской костюм дополняли шелковые или шерстяные чулки белого, голубого, красного цвета с вышивкой и узором; галстук, завязывающийся бантом; и парики, оставившие заметный след в истории моды.

Варианты одежды в стиле барокко, чем дополнить

Одежда подчеркивает индивидуальность владельца, отражает индивидуальные предпочтения, дает ему уверенность в себе, а также чувство комфорта. Именно стиль барокко в одежде поможет выглядеть эффектно и безукоризненно.

История стиля

В 16 веке на смену стилю Ренессанс, в котором главной особенностью нарядов была элегантность и соблюдение естественных пропорций, пришел стиль барокко. Он появился из-за противоречий, стремления к переменам, новшествам.

Италия стала первой страной, которая осмелилась протестовать строгим формам и классицизму. В 17 столетии этот исторический стиль распространился по европейским странам, а во Франции в эпоху правления короля «Солнце» Людовика XIV достиг своего расцвета.

Одежда этой эпохи очень яркая и выразительная. В те времена представительницы прекрасной половины человечества отдавали предпочтение пышным, изысканным платьям, нижнюю часть которых украшали каркасы, изготовленные из китового уса. Верх привлекал внимание своей расцветкой, которая имела контрастный по сравнению с низом оттенок. Благодаря таким нарядам талия выглядела очень тонкой. Вышивка, кружева, крупные замысловатые по дизайну украшения дополняли величественный и грациозный образ.

Многообразие вещей мужского гардероба этого столетия также впечатляет. У представителей сильного пола были популярны короткие брюки, длина которых доходила до колена и рубашки, сшитые из атласа, шелка, муара. Поверх одевался пурпуэн, имеющий короткую до талии спинку и удлиненный перед с мысом. Рукава его были украшены эполетами, а само изделие было декорировано изящным воротником, кружевом, бантами. Дополнял костюм парик, зрительно увеличивающий объем головы и выразительно демонстрирующий достоинства его владельца.

Обувь, как и одежда в стиле барокко, была разнообразна, преимущественно на каблуках, оформленная с помощью пряжек, бантов. Носки туфель имели форму квадрата или были заостренными. Кроме кожи, при изготовлении обуви применялись атлас и парча. Головным убором служили шляпы с широкими полями, капоры, чепцы.

Женщины пользовались всевозможными аксессуарами, особенно перчатками, муфтами, шелковыми чулками, часами, зеркалами, веерами, наклеенными на лицо мушками. А ювелирные украшения были неотъемлемыми атрибутами костюма эпохи барокко. Все это соответствовало общему стремлению выглядеть пышно, величественно.

Характерные особенности

Стиль барокко в одежде отличается роскошью, помпезностью, вычурностью.

В целом для стиля барокко свойственны:

• легкость и ощущение гармонии собственных движений;
• изобилие внешних элементов, эффектов;
• стремление к совершенству;
• эмоциональная приподнятость;
• демонстрация роскоши, состоятельности, помпезности;
• театральность, поистине граничащую с аффектацией.

Главным требованием барокко является идеальная женская фигура – пышная грудь, тонкая талия, объемные бедра.

К характерным чертам стиля барокко относятся:

• кружева, находящиеся постоянно на пике популярности, так как придают владельцам особый шарм и элегантность, а также создают романтический, феерический образ;
• вышивки, из которых создаются целые произведения искусства на любой ткани с использованием качественных золотых нитей;
• длинные шлейфы, создающие королевский шарм, благодаря грациозно струящимся по полу нарядам;
• глубокое декольте, открытые плечи, что подчеркивают соблазнительную грудь, изящную шею;
• корсеты со шнуровкой, убирающие лишние складки, а также делающие фигуру идеальной;
• асимметрия, многосложность – этот тренд кочует из сезона в сезон, секрет его создания состоит в комбинировании одежды из разных цветов, текстур.

Реализация в современной моде

Современные коллекции одежды стиля барокко сохранили лишь отдельные элементы того, что было типично для него в 17 веке. В прошлом он придавал женской фигуре много лишнего объема, а современная мода стремится подчеркнуть красоту природных линий, изящность. Но для любого времени характерны дорогостоящие ткани, высокое качество исполнения. Единственная схожесть прошлого направления с настоящим – качество, дороговизна используемых материалов, тканей:

• одежда из бархата, парчи, всевозможных разновидностей шелка, прекрасно комбинируется в разные ансамбли с изделиями, выполненными из таких материалов как атлас, шифон, кружево, шелк, джинсовая ткань;
• фасоны, сохранившие за собой страсть к асимметрии, к оригинальному крою, к глубоким вырезам декольте. Обожаемый прием модных стилистов – пышные рукава и юбки, украшенные бантами и кружевами;
• цветовая гамма современного барокко симпатизирует черному, красному, жемчужному, зеленому и синему цвету;
• украшения и аксессуары, декорированные орнаментами барокко, не только хорошо смотрятся в тандеме с повседневным трикотажем, но и органично дополняют вечерние платья;
• флер роскоши сопровождает барокко в одежде и сейчас, поэтому достаточно простое по крою изделие в этом стиле украсит гардероб любой дамы;
• для этого образа характерна элегантная укладка и сдержанный макияж с акцентом на губах.

Этот стиль хорошо использовать для торжественных мероприятий и светских событий, так как его эксцентричность привлекает внимание.

Украшения и аксессуары

Стиль барокко постоянно манит своим помпезным изяществом. И если традиционные наряды и сложные прически той эпохи сегодня не актуальны, то украшения до сих пор остаются модными и пользуются особым спросом. Драгоценности, декорированные элементами барокко, считаются поистине ювелирной работой. Характерной чертой таких украшений являются большие размеры и богатство декора. Особо ценится жемчуг, крупные драгоценные камни, имеющие четкие грани, оригинальные переплетения из благородных металлов и сплавов. В прошлом эти украшения указывали на статус человека в обществе, на принадлежность к определенному роду, социальной группе, религии, профессии. На сегодняшний день это прекрасный тематический акцент, которым может разнообразить свой обыденный образ каждая модница.

Сегодня кроме украшений, барочные мотивы активно применяются и в аксессуарах, к которым относятся:

• обручи, обтянутые велюром с использованием натуральных камней прекрасно подойдут под вечерний образ, деловой костюм, под джинсы;
• пояса, роскошный аксессуар, богато декорированный камнями, стразами, порой играющий решающую роль в образе барокко, так как выгодно подчеркивает достоинства фигуры;
• сумки, кошельки, сделанные из натуральной кожи и украшенные оригинальными узорами, поражают своей уникальностью, аутентичностью;
• перчатки из кружева добавляют нотку оригинальности даже самому простому образу стиля барокко;
• обувь, изготовленная из натуральной кожи с замысловатыми ажурными орнаментами либо причудливой драпировкой.

Если дополнить образ блестящими элементами в стиле барокко, то серые будни станут грандиозными выставками модных шедевров. Важно не перестараться с использованием барокко и не надевать множество вещей этого стиля одновременно.

Роскошь, театральность, эксцентричность стиля барокко создают особое настроение. Поэтому, отдавая предпочтение этому стилю, вы обеспечите себе вечный праздник, поскольку любой наряд — это настоящее произведение, которое делает образ нарядным, привлекательным, подходящим для любых событий.

Видео

Оценка статьи:

Загрузка… Сохранить себе в: Мода и костюм эпохи барокко Ссылка на основную публикацию

Стиль барокко в одежде — презентация онлайн

1. Стиль Барокко в одежде

СТИЛЬ БАРОККО В
ОДЕЖДЕ
ВЫПОЛНИЛА: ОРДАБЕКОВА АРУЖАН
ТИПТМ 14-21
Стиль барокко. Самый пышный, самый
роскошный, самый яркий, самый театральный.
Театральность, роскошь, пышность – вот
главные его характеристики.
Стиль барокко неправилен, вызывающ,
громоздок. Это стиль богатства, богатства,
которое не прячут, роскоши, которой не
стесняются. Больше золота и больше красок!
Сначала было Возрождение, XV век, век, в который
вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима.
Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции.
Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было
следовать правилам, всё должно было быть
упорядочено, гармонично, выверено, математически
точно. Всё должно было быть спокойно и строго.
Классика красива, идеально красива, математически
красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце
XVI века на смену классицизму приходит барокко.
Стиль барокко итальянцы называли «странным»
и даже «пошлым». А само слово «барокко»
происходит от португальского «жемчужина
неправильной формы». Классицизм был
правильным во всём, барокко стало не
правильным, совершенно и ужасно не
правильным. Слишком. Слишком, вот главное
слово для стиля барокко.
Своего расцвета барокко достигнет во Франции при
«короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле,
который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм
– абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля,
вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко,
полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха
Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились
критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь,
теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха
роскоши.
Идеал женской красоты эпохи барокко полностью
воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка королясолнце Людовика XIV), про которую даже в её
эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое
золото на золотом».
Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял
из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально
пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью
него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в
роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до
смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены
были держаться на почтительном расстояние от своей дамы,
ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось
платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка,
обязательно более светлая, была видна из под верхней, более
тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от
лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на
каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные
украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с
крупными камнями.
Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не
сладко. Они носили штаны до колена, щедро
украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один
символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие
ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до
колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не
мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и
кружево были обязательны для мужского костюма.
Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.
Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата,
тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто
обращаются к таким элементам барокко, как пышные
рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно
пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами,
будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё
это и желательно побольше также явный признак
одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения
с огромными камнями, муфты, веера – это всё также
заимствовано из стиля барокко.
Из дизайнеров второй половины ХХ века
предпочтение стилю барокко всегда
отдавал Кристиан Лакруа. Что ж,
неудивительно, его дипломная работа была
посвящена истории костюма.

эпох моды: женский костюм сквозь века

2. Иероним Янссен: «Карл II, танцующий на балу при дворе» :

Этот новый стиль имеет форму двух треугольников, которые встречаются на одном конце. Верхний треугольник символизирует прямую Кармен.
вырез от плеча до плеча, а кончик, где он встречается с нижним, — это тонкая талия. Два других конца нижнего треугольника — это левый и правый край подола юбки.
Низкий вырез горловины довольно оголенный, так как обнажает (когда он расстегнут платком) часть бюста, приподнятую и сдвинутую за счет туго зашнурованных и жестких пряжек. Обычно лиф украшен тканью.
(золотая) тесьма, идущая от середины выреза горловины и из-под отверстий рукавов до заостренного подола лифа. Обычно юбка тоже обрезана. Рукава выполнены из такой же
ткань в качестве лифа и юбки и довольно свободного кроя, заканчиваясь на запястье или ниже локтя кружевными манжетами или льняными оборками.Кроме того, модно было носить рукава с вырезом вираго.
стиль: свободные рукава, удерживаемые разноцветными лентами. Ленты плотно завязаны на широких рукавах, создавая впечатление рукавов, состоящих из нескольких «тканей».
мячи». Использованы мягкие тона и пастельные тона. Украшением были броши и украшения лифа.

Ювелирных изделий:

Темные ткани, естественно, были отличной основой для изысканных украшений из драгоценных камней и драгоценных металлов.Мягкими пастельными оттенками
жемчуг очень хорошо сочетается. Очень модными были украшения на лифах, называемые по-французски « devant le corsage », большие украшения, которые прикрепляли к животу. Орнаменты были сделаны из
драгоценный металл, украшенный драгоценными камнями и усыпанный жемчугом, обычно имел символическое значение или был подарком от членов семьи. Некоторые изделия были выполнены особенно искусно, с цветами или драгоценными камнями.
сидел на пружинах, прикрепленных к украшению, которое затем двигалось и блестело при каждом движении владельца.Техника огранки драгоценных камней усовершенствовалась, так что блеск и преломление света были
лучше и камни блестели красивее. Ношение миниатюрных портретов также было очень популярным, например в медальонах.

Паттернов:

Выкройки Nehelenia np800 Выкройка платья 1660-х годов

— Обратите внимание, что этот список не претендует на полноту и не является рекламой. Он был составлен только для информационных целей.Кроме того, нет
оценка моделей подразумевается или предназначается —

Ключевые слова: эпохи, мода, платье, платье, костюм, история, эпоха, жемчуг, волосы, украшения, украшения, красота, обувь, лекала,
Генриетта, Мария, Анна Датская, фартингейл колеса, ерш, Engageants, стоматахер, Manteau, Jube, Vandyke collar, 1575-1720, кружево, mouche, Питер Пауль Рубенс, Рубенс, аксессуары, искусство,
живопись, выкройки, шитье, муш, оспа, гигиена, купание, ткань, материал, кармен, Рембрандт, Нидерланды, голландский, рококо

Барокко / рококо 1650-1800 | История костюма

Возвышение Людовика XIV, Короля-Солнца, и его двора в Версале ознаменовало начало эпохи классического барокко в искусстве, архитектуре, музыке и моде.Его характеризовали естественные изогнутые силуэты, плавные линии, золотая филигрань, насыщенные цвета и общая пышность. Одежда состояла из множества кружев, жемчуга, лент и золотого шитья и была освежающе свободна от чрезмерных украшений эпохи Возрождения. Мода быстро менялась: растущий средний класс копировал стили дворян, которые, в свою очередь, создавали новую моду, чтобы оставаться более «изысканной», чем средний класс. В отличие от более ранних периодов, когда лифы, рукава, юбки, жакеты и бриджи создавались так, чтобы они сочетались и сочетались, одежда в этот период делалась как отдельные и полностью совпадающие наряды, часто из одной и той же ткани.Он назывался en suite и был предшественником нашего современного «костюма». Сезонность также начала широко использоваться, благодарное облегчение от круглогодичных тяжелых платьев и дублетов, которые носили в эпоху Возрождения. Самым важным событием этого периода стал рост модных дизайнеров после того, как Людовик XIV подтвердил создание гильдии портных. В этой профессии были как мужчины, так и женщины. Самые популярные дизайнеры пользовались успехом у знати и даже у среднего класса.

Женщины. Женская одежда стала намного менее ограничивающей. На смену жестким, обтягивающим корсетам пришли гибкие перья. Жесткие оборки заменили струящиеся кружевные воротники. От крупных фартингейлов отказались, а юбки были просто многослойными или с мягкой подкладкой на бедрах, чтобы создать полный, плавный вид. Обычно носили две юбки: верхняя юбка ( manteau ), открытая спереди и обычно образующая шлейф или суматоху сзади, и нижнюю юбку. Декоративные фартуки стали популярными среди среднего класса.Глубокий вырез под названием «декольте » стал обычным явлением и часто сопровождался широкими кружевными воротниками. Линии талии также были высокими в течение первой части периода, хотя длинные заостренные лифы и жесткие животы вернулись во второй половине периода. Рукава были большими, собирались на запястье или локтях и часто с кружевными манжетами, повернутыми назад. С течением времени они становились все более и более взъерошенными и сегментированными. Однотонные шелка и парча использовались чаще, чем узорчатые ткани, и обычно украшения состояли только из кружева, завязанных или розеточных лент, ограниченной вышивки и простых жемчужных украшений.

В течение первой половины периода женщины собирали волосы в тугие локоны на лбу и по обеим сторонам головы, что называется «разбивающими сердце». Однако прически постепенно становились все выше ( причесок, причесок). Губы и щеки часто краснелись, что раньше делали только куртизанки. Очень популярными стали нашивки для лица из шелка и бархата, нарезанные небольшими формами. Поскольку люди считали, что вода вредна для кожи, купание не было обычным занятием. Чтобы скрыть запах тела, люди использовали обильное количество духов и носили с собой ароматные кошельки.Обувь приобрела остроконечный носок и туфли на высоком каблуке, но женская обувь, по иронии судьбы, была намного проще мужской. В то время украшения были очень простыми и состояли из отдельных ниток жемчуга или бриллиантов, а иногда и ленты, обвязанной вокруг шеи.

Распространенная мода второй половины периода

Мужчины. В период ранней половины барокко возник мужской кавалерский стиль (см. Изображение справа). Он был гораздо менее сдержанным, чем мода эпохи Возрождения, и копировал женские стили более раннего периода с его высокой талией, широкими кружевными воротниками и кружевными манжетами.В этом стиле также были сапоги до колен, часто перевернутые с кружевом, широкополые шляпы с перьями, длинные распущенные волосы, остроконечные бороды и усы и накидки, переброшенные через одно плечо. Бриджи Pantaloon ниспадали до колена или ниже и оставались свободными. Такая мода ассоциируется с «тремя мушкетерами».

Однако в период правления Людовика XIV мужская мода стала более экстравагантной. Rhinegrave бриджи, или длинные, свободные, чрезмерно декорированные брюки, заканчивающиеся чуть ниже колена (которые действительно выглядели как юбки), стали популярными и носились с кружевными оборками, называемыми пушками , чуть ниже них.Крупные воротники были заменены длинными кружевными рюшами или жабо на прорези декольте. На смену ботинкам пришли туфли на высоком каблуке с квадратным носком и розетками. Мужчины завивали волосы и отращивали до плеч или просто носили парики того же стиля.

Перед смертью Короля-Солнца мужская мода претерпела еще одно изменение (см. Изображение слева). Бриджи стали обтягивать и завязывались либо на пуговицах, либо на пряжках на коленях, а под ними носили шланги. Носили длинные пальто с обшитыми тесьмой петлями (, ) и большими загнутыми рукавами (вспомните капитана Крюка).Штейнкиркс в виде шарфа заменил жабо. Этот люкс назывался персидским стилем и до сих пор служит основой мужского костюма — пальто, жилета и бриджей. Парики становились больше и обычно были напудренными, все еще искусно завитыми и даже длиннее, чем раньше.

Хотя период барокко, возможно, не был таким экстравагантным по количеству украшений, как в эпоху Возрождения, он был столь же щедрым в проявлении богатства.Тонкая лента и кружево заменили обильное количество драгоценностей. Элегантная вышивка пришла на смену таким методам, как рубка и пуховка. Богатые шелка заменили богато украшенные ткани. Эти модели продолжатся и в следующий период рококо.

Читать сообщение полностью »

Мода в эпоху барокко

Эпоха барокко возникла во время снисходительности, и искусство того времени отразило это в декоративных украшениях и непрактичности. Эта эпоха началась в начале 1600-х годов и продолжалась до середины 1700-х годов.Это период в истории западного искусства, примерно совпадающий с 17, ^и веками. Стиль барокко зародился около 1600 года в Риме и постепенно распространился на большую часть Европы. Из многих особенностей, которые отличали моду в стиле барокко от других модных эпох, — это исчезновение ерша в пользу широких кружевных или льняных воротников. Эти изменения произошли в период моды 1600–1650 годов. За этот период талия выросла как у мужчин, так и у женщин. Силуэт, который практически приближался к телу с узкими рукавами и низкой заостренной талией примерно к 1615 году, постепенно смягчался и расширялся.Рукава становились очень полными, и в 1620-х и 1630-х годах их часто шлифовали.

Рис1. Классическое барокко

Между классами существовала дифференциация, и эта дифференциация также проявлялась в форме цветов, которые человек решил носить. Высший класс был одет в пастельные и яркие цвета. Хотя в ранний период они предпочитали крупные цветочные узоры, но позже стали использовать мелкие завитки в цветочек. Напротив, средний класс носил темные цвета и черный цвет как средство демонстрации своего богатства.Бедные носили тусклые оттенки, потому что не могли позволить себе красить. Кроме того, было продемонстрировано разделение по классам, которое оказало влияние на моду, которому следовал каждый класс. Мода одного класса будет контрастировать с модой другого класса, показывая и подчеркивая разницу между ними. Мода высшего класса значительно изменилась. Женщины перестали носить юбки с обручем и вместо этого сделали восемь нижних юбок. Рукава были собраны так, чтобы образовывать несколько затяжек по руке. Вырез сделали заниженным и квадратным.Мужская мода была более изысканной, чем женская. Мужской костюм украшали целых 600 бантов. Другими украшениями были пуговицы, кружево и вышивка. Мужчины сменили короткие туфли в стиле тапочек на высокие сапоги с широкой верхней манжетой. И мужчины, и женщины носили длинные натуральные волосы и на публике носили искусно завитые парики.

Рис. 2 и 3: Одежда в период барокко

Средний класс, с другой стороны, обладал контрастным чувством моды, хотя контраст был не таким значительным, как у бедного класса.Мода низшего сословия зависела от рода занятий. Женщины, которые работали непосредственно на средний класс и высший класс, носили небольшой воротник, льняную сорочку, шерстяную юбку и фартук. Те, кто работал в городах или на полях и практически не контактировал с высшим классом, имели бы очень простую шерстяную одежду, как это было у предыдущих поколений их касты. Мода среднего класса была смешанной, поскольку колебалась от члена к члену классового сообщества. Средний класс хотел одеваться как члены королевской семьи, но был более консервативен в моральном плане.В то время как общая форма их костюмов изменилась, средний класс продолжал носить вышедшие из моды высокие декольте и оборки.

Рис. 4 и 5: период барокко

Дети любого социального класса, одетые как миниатюрные взрослые. У очень бедных детей было одно шерстяное платье. В то время ввоз хлопка был запрещен. Одежда нижнего класса шилась из шерсти, а одежда высшего класса — из шелка и бархата.

Мода периода 1650-1700 годов на западноевропейскую одежду характеризуется быстрыми изменениями.После окончания Тридцатилетней войны и восстановления английского короля Карла II, военные влияния в мужской одежде сменились кратким периодом декоративного изобилия, которое затем отрезвило в пальто, жилете и бриджах, которые будут царить в следующем столетии и половина.

Источник текста:

Источник изображения:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Мода начала 1600-х годов.Одежда эпохи раннего барокко

Давайте посмотрим на европейскую моду начала 17 века. В эпоху раннего барокко мужские костюмы были гораздо более изысканными и декоративными, чем женские. Хотя этот период довольно приятный и комфортный, потому что люди не впадали в крайности — женская одежда была женственной и струящейся, а мужская выглядела сравнительно мужской, хотя и была богато украшена.Но вы поймете, что я имею в виду, на примерах.

Статья основана на видео Аманды Халлэй, историка моды

Мужчины

Начнем с мужчин. Так смотрели дворцы и дворянство Европы, и менее изысканный стиль применялся к менее грандиозным людям.

Слева изображение двух джентльменов 1600-х годов. А справа — сохранившийся наряд 1630-х годов.

На этом снимке вы можете увидеть нечто, называемое «падающей полосой».Это был широкий плоский воротник, который носили как мужчины, так и женщины; это могло быть простое полотно, оно могло быть отделано кружевом или оно могло быть целиком кружевным.

Следующая вещь — дублет. И со временем это действительно изменилось. Дублеты 17 века имели очень высокую талию и свободный расклешенный крой. Пуговицы или крючки и петли заменяют шнурки. Рукава волнистые. Итак, это гораздо более свободный силуэт, чем использовался раньше.

Далее — накидки. Накидки часто сочетались как с дублетом, так и с бриджами.

И галифе. Шланг исчез, хотя мужчины все еще носили нижнее белье. И эти галифе крепились к дублету на крючки.

Наконец, сапоги. Сапоги были на каблуке, они были немного свободными, с отверстием в форме воронки вверху и так называемыми «защелками» (декоративными кожаными ремнями) над подъемом стопы.

Волосы до плеч, распущенные, настоящие — париков еще не было. Кстати, длинные распущенные настоящие волосы сыграли огромную политическую роль в 1600-х годах.

Шляпы были с широкими полями и обычно украшались пряжками и перьями.

У мужчин 1630-х годов на талии висит перевязь. Балдрик представлял собой толстый кожаный ремень. Позже, в 1600-х годах, перевязи делали из шелка или атласа, больше напоминавшие пояс. И вокруг тела была перевязь, и к ней прикреплен меч.

Также на нем можно увидеть пушки. Это были кружева или оборки, прикрепленные к верхней части шланга или нижней части бриджей.

Но одним из самых популярных предметов одежды — его носили военные, люди, которые жили в деревне, его носили, когда мужчины ездили верхом, это было похоже на повседневную одежду — был полушубок.Это было чрезвычайно популярно; у него были длинные или короткие рукава, и он был сделан из оленьей кожи (оленьей шкуры).

Вот портрет мужчины со всеми этими элементами, включая полушубок. Его — с короткими рукавами. У него также есть сапоги с воронкообразным верхом и замками, и кружевными манжетами, и ниспадающей лентой, и развевающимися волосами, и перевязью.

В 1600-х годах мужской наряд украшали больше, чем женский.

Женщины

Рассмотрим женские наряды первой половины 17 века.

Вы увидите гораздо более мягкий силуэт. Кстати, фигура модных женщин того времени — немного пухленькое тело художника Рубенса. Так что эта форма тела называется «рубенской». Это своего рода хороший способ сказать, немного пухлый или приятно округлый. И, конечно же, фасоны одежды зависели от фигуры женщин той эпохи.

Наряд начнется со смены. Это нижнее белье простое льняное, нижнее белье.

Поверх него шел лиф.

Затем отдельная нижняя юбка, поверх которой шла так называемая «верхняя юбка», но она доходила до самого верха.

Далее корсаж и кружевные рукава.

Если говорить о тканях платьев, то тафта и кружево заменяют парчу и бархат прошлого века для богатых и модных женщин.

У костюма кружевной воротник-стойка, но сзади. Скоро его заменит падающий воротник.

Конечно, женщины носили украшения. Нитка жемчуга, надетая довольно высоко на шею, и жемчужные серьги.

Волосы с пробором посередине, по бокам довольно густые с локонами.

А женские шляпы как бы имитировали мужские шляпы.

Итак, силуэт был покатый, с округлыми плечами и завышенной линией талии.

Позже стоматачер стал использоваться в одежде благодаря новым технологиям в области крючков и глаз.С помощью крючков вы можете достаточно туго затянуть верхнюю часть лифа, не зашнуровывая живот. Это не значит, что о шнуровке забыли — она ​​появлялась и исчезала в течение века.

На этой фотографии очень красивого платья вы видите эти фиолетовые цветы. Это была очень популярная отделка в 1600-х годах. Это называется «розетка». На самом деле это лента, похожая на маленький цветок.

(c) https: // www.youtube.com/watch?v=TX1pqTK_Bko

Как носить одежду в стиле барокко

Фото: Instagram / @ zuhairmuradofficial

Что общего у новобрачной Софии Вергары и короля Людовика XIV? Признание моды в стиле барокко. Дизайнер Зухайр Мурад, создавший роскошное свадебное платье для актрисы Modern Family , опубликовал фотографию, на которой подчеркивается съемная юбка, роскошная вышивка и замысловатые украшения.

«Барокко» — это движение в европейском искусстве, возникшее в 17 веке, во время правления короля Людовика XIV, и просуществовавшее до начала 18 века.Фирменная эстетика этой эпохи характеризовалась драматизмом, богатством и экстравагантностью, которые процветали во всем мире искусства, архитектуры и музыки. Что касается моды, широко использовались витиеватые детали, позолоченные филигранные мотивы, кружево, жемчуг, узорчатые материалы и богатый текстиль.

Сегодня это движение продолжает вдохновлять мир моды, включая такие бренды, как Dolce & Gabbana, Alexander McQueen, Ashi Studio и Zuhair Murad, которые продолжают включать детали этого грандиозного периода в свои коллекции.Узнайте, как включить сложные, романтические и изысканные детали в свой гардероб в преддверии праздников.

Добавьте в свой гардероб предметы из богатых материалов, таких как бархат, жаккард и парча, в глубоких тонах, таких как сливовый, бордовый или черный.

Alice & Olivia
Юбка Loran из парчи
286 долларов США; 1 052

дирхамов ОАЭ

www.mytheresa.com

Самый простой способ добавить драматизма, не переусердствуя, — это надеть аксессуары для ярких сцен.Завершите свой наряд изделиями с кружевом и украшенными деталями.

Dolce & Gabbana
Кружевные ботильоны с открытым носком
773 доллара США; 2 840

дирхамов ОАЭ

www.mytheresa.com

Почувствуйте себя королевой, сменив свое свободное пальто на плащ — бонусные баллы, если он украшен вышивкой или отделкой парчой.

Simone Rocha
Накидка из парчи с флокированной отделкой
2090 долларов США; 7 676

дирхамов ОАЭ

www.net-a-porter.com

Для вашего следующего роскошного вечера добавьте драматизма и роскоши, надев платье с позолоченной вышивкой.

Marchesa
Платье из шелковой органзы с декоративными аппликациями
8 343 долл. США; 30 647

дирхамов ОАЭ

www.net-a-porter.com

Ювелирные изделия — это богатый способ заявить о себе. Ищите филигранные мотивы, позолоченную отделку и драматический дизайн, чтобы передать ваше внутреннее царство.

Givenchy
Украшенные клипсы
1 075 долларов США; 3,948

дирхамов ОАЭ

www.barneys.com

Виктория и Альберта · Стиль барокко

Барокко — это очень богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века. Возникнув в Италии, его влияние быстро распространилось по Европе, и он стал первым визуальным стилем, оказавшим значительное влияние на весь мир.

Определяющей характеристикой стиля барокко был способ, которым изобразительное искусство живописи, скульптуры и архитектуры было объединено в единое целое, чтобы передать единое сообщение или смысл.

Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям и интеллекту. Он отражал иерархическое и патриархальное общество того времени, развивался и использовался власть имущими — церковью, абсолютными правителями и аристократией — как убеждать, так и производить впечатление, быть одновременно богатым и значимым. По сравнению с контролируемыми и тщательно сбалансированными пропорциями, связанными с эпохой Возрождения, барокко известно своим движением и драматизмом.

Влияние барокко распространилось из Италии и Франции на остальную Европу, а затем через европейские колониальные инициативы, торговлю и миссионерскую деятельность распространилось в Африку, Азию, Южную и Центральную Америку. Во всем мире китайские резчики работали в Индонезии, французские мастера — в Швеции, а итальянские специалисты по твердому камню — во Франции. Скульптура была отправлена ​​с Филиппин в Мексику и Испанию, в то время как стулья лондонского производства разошлись по всей Европе и через Атлантику, а французские королевские мастерские производили предметы роскоши, которые были желанными и подражали модному обществу по всей Европе.Тем не менее, как стиль, барокко также изменилось по мере того, как оно пересекло мир, адаптируясь к новым потребностям и местным вкусам, материалам и условиям.

Гравюра по И Ланьтай, 1781 — 86 гг., Китай. Музей № 29452: 9. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В Китае европейские павильоны были величайшим проявлением интереса правителей Цин к искусству Европы. Эти дворцы в европейском стиле были частью Юаньминь Юань или Старого летнего дворца в Пекине, летней резиденции императора Цяньлуна.Спроектированные священниками-иезуитами, павильоны, большинство из которых были построены между 1756 и 1766 годами, были построены по образцам в стиле барокко и включали грандиозные фонтаны и статуи. В 1780-е гг. Был заказан комплект гравюр на медной пластине с изображением европейских павильонов. Этот альбом, копия которого находится в нашей коллекции, представляет собой важную визуальную запись павильонов, разрушенных английскими и французскими войсками в 1860 году.

Важной особенностью искусства и дизайна барокко является использование человеческих фигур.Представленные как аллегорические, сакральные или мифологические, эти фигуры помогли превратить произведение в драму, чтобы передать определенные сообщения и вызвать эмоции зрителя. У них есть чувство реалистичной непосредственности, как если бы они были остановлены на полпути. Выражение лица, поза, жест и драпировка использовались для добавления драматических деталей.

Бюст короля Англии Карла II из нашей коллекции идеально передает драматизм портретной живописи в стиле барокко. Изображенный в оживленной манере, его голова повернута набок, а над кружевным галстуком и вздымающейся драпировкой ниспадает сложный парик.Такие величественные изображения монархов и могущественных аристократов в стиле барокко были более распространены во Франции 17-го века, чем в Англии, но Чарльз провел большую часть своей юности в континентальной Европе и отдавал предпочтение европейским художникам. Бюст выполнен в традициях ярких и внушительных портретов монархов и недвусмысленно подтверждает статус короля.

Портретный бюст Карла II, Оноре Пелле, 1684, Италия. Музей № 239-1881. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Производительность архитектуры

Здания в стиле барокко также были динамичными и драматичными, они использовали и нарушали правила классической архитектуры.Внутри архитектура перекликалась с театральными приемами: расписные потолки заставляли комнаты казаться открытыми небу, а скрытые окна использовались для освещения куполов и алтарей.

Опять же, дизайн использовался для передачи определенных значений и эмоций. Папский Рим стал ключевым местом религиозной архитектуры в стиле барокко. Пример театральности барокко можно найти в дизайне площади Святого Петра Джанлоренцо Бернини (1598–1680). Его величественные, внушительные изогнутые колоннады, в центре которых находится обелиск, используются как для того, чтобы ошеломить посетителя, так и для того, чтобы привлечь его в объятия церкви.

Архитектура барокко также повлияла на формирование общественных пространств города. Публичные торжества играли важную роль в политической жизни нации. Обычно такие мероприятия проходили на открытом воздухе и представляли собой тщательно продуманные зрелища. Городские площади, такие как Пьяцца Навона в Риме и Площадь Луи-ле-Гран (ныне Вандомская площадь) в Париже, были фоном для фейерверков, щедрых театральных представлений и шествий в сложных и дорогих костюмах.

Впечатляющая архитектура также использовалась для усиления власти абсолютных правителей, например, Версальский дворец во Франции — наиболее имитируемое здание 17 века.В 1717 году шведский архитектор Никодемус Тессин Младший составил «трактат об убранстве интерьеров для всех видов королевских резиденций и других памятных мест как в городе, так и в деревне», основываясь на своих путевых заметках. Одним из самых дорогих и недавних нововведений, которые он зафиксировал, было наличие зеркал настолько больших, что они покрывали целые стены. Он также отметил использование стекла над камином в Королевской палате в Версале.

Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710-20, Англия.Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Увлечение физическими материалами было центральным в стиле барокко. Виртуозные предметы искусства, сделанные из редких и драгоценных материалов, издавна ценились и хранились в специальных комнатах или шкафах вместе с образцами естествознания, научными инструментами, книгами, документами и произведениями искусства. Однако в период барокко рождение современной науки и открытие мира за пределами Европы вызвали все более серьезный интерес к природе и значению этих экзотических материалов.Такие раритеты, как фарфор и лак из Восточной Азии, вошли в моду, и им подражали в Европе. Также были разработаны новые методы, такие как маркетри (укладка шпона из древесины разного цвета на поверхность мебели), разработанные французскими и голландскими краснодеревщиками и заимствованные у них в других странах.

Ценность таких материалов можно увидеть в фарфоровой чашке из нашей коллекции. Изготовленный между 1630 и 1650 годами в Китае, первоначально как сосуд для кистей для письма, позже в Лондоне были добавлены экстравагантные позолоченные серебряные оправы, которые превратили сосуд для кистей в роскошную декоративную чашку с двумя ручками и крышку.

Фарфоровая чашка, вероятно, Вольфганг Хаузер, 1660-70, Англия. Музей № M.308-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Изображения природного мира, а также мотивы, заимствованные из человеческих и животных форм, были популярными элементами декора. Самым распространенным видом цветочного декора в стиле барокко был бегущий свиток, часто сочетающийся с акантом — стилизованным вариантом настоящего одноименного растения. Кружка конца XVII века в нашей коллекции отличается пышным цветочным декором.Листья цветов превратились в извивающуюся листву, а сами цветы имеют полосатые лепестки, которые, вероятно, представляют собой тюльпан, еще один ключевой мотив искусства барокко.

Кружка Peg, производитель неизвестен, около 1690 г., вероятно, Дания. Музей № КРЕДИТ: GILBERT.603-2008. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Аурикулярный стиль с мягкими, мясистыми абстрактными формами также возник в начале 17 века, создавая эффект неоднозначный, наводящий на размышления и причудливый.Фактически, термин «барокко» появился позже — «причудливый» был одним из слов, используемых в то время для обозначения стиля, который мы ассоциируем с сегодняшним барокко.

Театр был площадкой для великолепных постановок драмы, балета и оперы — нового вида искусства в то время. Эти представления с их богато украшенными костюмами, сложными декорациями и оригинальным оборудованием вызывали изумление и трепет. Театр пользовался популярностью как у публики, так и при дворе. Написанная Жаном-Батистом Люлли для французского двора Людовика XIV (годы правления 1643–1715), опера Атис была настолько любима королем, что стала известна как «Королевская опера».В нашей коллекции есть перо и чернила для костюма персонажа Геркулеса из модели Atys . Он изображен в балетной позе, одет в костюм в римском стиле и идентифицирован по дубинке и львиной шкуре.

Эскиз костюма, Жан Берен Старший, 1676, Франция. Музей № С.1108-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Театр также сыграл роль в борьбе за власть между европейскими дворами. Правители соперничали друг с другом в великолепии своих постановок.Во Франции театр и опера также стали ключевым элементом культурной политики Людовика XIV, которая использовалась для управления дворянством и выражения его силы и великолепия. В начале 18 века само здание театра приобрело новое значение как доказательство придворной, гражданской или технологической мощи. Возникшие в результате новые здания по всей Европе создали театр в том виде, который мы знаем сегодня.

Однако к середине 18 века стиль барокко, казалось, все больше не соответствовал настроениям того времени, в котором все большее внимание уделялось разуму и научным изысканиям.Барокко критиковали как «аморальный» стиль, а искусство и дизайн отказались от использования эмоций, драмы и иллюзий, вернувшись к более простому стилю, вдохновленному классической древностью. Лишь в конце 19 века стиль снова стал подвергаться критической переоценке.

Фоновое изображение: Расписное зеркало, вероятно, Антуан Моннуайе, 1710–2020, Англия Музей № W.36: 1-3-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

От барокко до шика: как Франция стала королем высокого стиля | Искусство и дизайн

После эпохи Возрождения и до диктаторов пролегает длинный отрезок европейской истории, не затронутый национальной учебной программой.Исследование рынка, проведенное Музеем Виктории и Альберта, показало, что большинство людей мало знают об этом периоде, его личностях и даже событиях, за исключением Французской революции.

Тем не менее, XVI, XVII и XVIII века вряд ли прошли в Европе без событий. Континент пережил головокружительное кровопролитие, Реформацию и Контрреформацию, религиозные войны, инквизиции, помешательство на ведьмах, чуму и голод, расцвет и падение династий, материализацию национальных государств, взрыв мировой торговли, колониализм, научную революцию, Просвещение, появление производственных мощностей, установление цикла моды и расцвет потребительских обществ.А Европа не была монолитным образованием. Он простирался от Ирландии до Урала, от Исландии до Азорских островов, от Шотландии до османских земель.

Мне приятно не думать о золоте в моей казне, а тратить его

Мадам де Помпадур

Недавно обновленный дизайн галерей Европы 1600-1815 гг. V&A стремится уловить аромат этого разнообразия и изменений в более чем тысяче высоких -конструировать объекты. К тому времени, когда посетители покинут музей, как обещает ведущий куратор Лесли Миллер, они «встретят изображения мадам де Монтеспан, мадам де Помпадур, Марии Антуанетты, Петра Великого и Жан-Поля Марата, работы художников и дизайнеров. в Дрездене, Лиссабоне, Париже, Риме и Санкт-Петербурге — основные стили той эпохи и крупные конфликты, изменившие конфигурацию Европы.”

Интеллектуальный план преследует три цели. Во-первых, чтобы продемонстрировать рост Франции как международного лидера в сфере предметов роскоши. Во-вторых, раскрыть корни узнаваемого современного образа жизни, от сезонной моды и сравнительной демократизации роскоши до идеалов домашнего комфорта и интимности, структуры блюд и новых ритуалов, таких как употребление чая, кофе и шоколада. И, в-третьих, выявить степень, в которой Европа была переплетена с остальным миром, систематически эксплуатируя ресурсы с колонизированных континентов, а также замыслы далеких империй.

Всеобъемлющее повествование — это упадок Италии как ведущего производителя предметов роскоши и подъем и господство Франции как европейской сверхдержавы и лидера моды. Французское превосходство в изысканной мануфактуре 17 и 18 веков неоспоримо, поэтому аргументы галереи не вызывают сомнений; По счастливой случайности большая часть европейской коллекции V&A — французская. Фонды музея отражают крупное пожертвование викторианского коллекционера Джона Джонса (который заработал свои деньги портным на Крымской войне), а также исторические приоритеты приобретения.Французская мебель особенно ценилась знатоками XIX — начала XX веков.

‘La Nature’ Луи-Симона Буазо, 1794

Посетители также могут сбиться с пути повествования и задержаться в иммерсивных галереях, в кабинете раритетов, на венецианском маскараде, в спокойной деревянной конструкции, напоминающей о Просвещении, или послушать выдержки из мемуаров Казановы или Шарля Перро Золушка .

Начиная с чистого листа, можно сопоставить историю культуры и дизайна Европы с большим количеством испанских, португальских, бельгийских, голландских, шведских, русских, османских и британских товаров, а также включить азиатский импорт, научные инструменты и природные диковинки, а также предметы роскоши.Однако смысл существования основных галерей Виктории и Альберта состоит в том, чтобы продемонстрировать авуары, а не ссуды, и музей не занимается копированием того, что можно увидеть в другом месте — через дорогу в Музее науки и Музее естественной истории или в других выставках Виктории и Альберта, таких как британские или южноазиатские галереи.

Историки искусства могут поспорить с использованием стилистических терминов, которые не использовались в то время, таких как барокко, рококо и неоклассика, но они являются жизненно важными строительными блоками для непосвященных.Дизайн галерей нацелен на то, чтобы сориентировать посетителя, поэтому наш променад открывается в роскошном фиолетовом зале с католической Италией и барокко, затем переходят в синий бурбонский цвет для французского превосходства, более светлый яблочно-зеленый для игривого рококо и более прохладный серый для классическое возрождение.

Лидерство в моде и господство над территорией не обязательно идут рука об руку. Хотя в 1600 году Рим контрреформации, возможно, был лидером вкуса, именно Испания, Франция и Исламская Османская империя боролись за европейское господство.Испания была первой мировой сверхдержавой, но в 17 веке ее европейские территории были истощены голландским восстанием (1568-1648) и тридцатилетней войной (1618-48), когда ее некогда непобедимые армии были разбиты голландскими и шведскими военными методами. и его казна истощена из-за сокращения доходов от южноамериканских шахт. Севилья проиграла шумным портам и торговым флотам севера. Амстердам вытеснил Антверпен как глобальный перевалочный пункт Европы. Британия захватила контроль над волнами у голландцев в 18 веке, но в 17 веке появилась одна доминирующая военная, экономическая и культурная держава: Франция.

Картина маслом Марии-Антуанетты Франсуа Юбера Друэ (1773)

С начала 1660-х годов Людовик XIV мобилизовал огромные резервы богатства и людей Франции — с 12 миллионами человек Франция была самым густонаселенным государством в Европе; У Англии было всего 5 миллионов — за счет большой и сверхэффективной армии и программы территориального расширения, вдохновленной самоуверенным и агрессивным римским католицизмом. Абсолютная монархия, воплощенная Королем-Солнцем, считалась самой современной формой правления и образцом на всем континенте.Как позднее заметил Фридрих Великий из Пруссии о европейской королевской семье: «Нет ни одного из них, вплоть до младшего сына … который не прихорашивался бы некоторым сходством с Людовиком XIV: он строит свой Версаль; у него есть любовницы; он поддерживает свои постоянные армии ». Габсбурги построили дворец Шенбрунн, Фридрих — его Сан-Суси, а Екатерина Великая — ее летний дворец, Царское Село.

Величие Луи было основано на меркантилистской экономической политике и целенаправленной кампании по созданию конкурентоспособных производств.«Торговые компании — это армии короля, — хвастался его главный министр Жан-Батист Кольбер, — а мануфактура Франции — его резерв». Государственные инициативы, освобождение крупных торговцев тканями от правил гильдии и несколько сотен мануфактур Ройалес сделали Париж столицей европейского производства предметов роскоши. Обладая огромной вместимостью для придворных, Версаль был отличной витриной французского внутреннего убранства, изобразительного искусства, ландшафта, дизайна, одежды, манер и манер, которые установили эталон для других европейских дворов и богатой элиты.«Сегодня мы хотим, чтобы все было по-французски. Французская одежда, французская посуда, французская мебель », — писал немецкий юрист и философ Кристиан Томазиус в 1683 году.

Правление Короля-Солнца было апогеем« французского века », но на рубеже 18 века солнце уже зашло. потомок. Французская военная машина была изношена в серии войн объединенными финансами Амстердама и Лондона, превосходством британского и голландского флотов и изнуряющими армиями протестантских немецких князей.Тем временем начали сказываться растущие производственные мощности и коммерческий охват Les Rosbifs .

Париж считался центром красок, пудры и шелка, но он задавал тенденции во всей Европе

Тем не менее художественное превосходство, установленное Людовиком XIV, сохранилось. «Французское стекло приобрело великолепие и красоту, которые никогда не были превзойдены в другом месте, — отмечал Вольтер, -… ковры Турции и Персии были превосходны в Савоннери. Гобелены Фландрии уступили гобеленам Les Gobelins.«Париж оставался бесспорным эпицентром европейской моды. И мода нетривиальна. «Мода для Франции — это то же самое, что золотые прииски Перу для Испании», — считал суровый Кольбер.

Несмотря на то, что на протяжении XVIII века они почти постоянно находились в состоянии войны с Францией, британцы по-прежнему вздыхали после изысканных изощрений врага. Париж, возможно, считали центром притворства, изнеженности и тщеславия — «или краски, заплаток, пудры, шелка, бриллиантов и флирта», как заметил в 1763 году фабрикант Мэтью Бултон в Тюильри, — но французская торговля предметами роскоши все же установилась. тенденции для всех других европейских народов, протестантских, католических и православных.

Яркое потребление и яркий вкус оставались показателями благородства на всем континенте. «Мне доставляет удовольствие не созерцать золото в своей казне, а тратить его», — восклицала королевская хозяйка мадам де Помпадур в 1748 году. Особенно роскошным примером явной роскоши является столовый фонтан из мейсенского фарфора, принадлежащий графу Брюлю, назначенному премьер-министром Саксонии. в 1746 году. Он заливал розовой водой, ошеломляя британского посла: «Я думал, что это было самое чудесное, что я когда-либо видел.Мне показалось, что я либо в саду, либо в опере ».

Камин, сделанный на Российском Императорском оружейном заводе, Тула, c1805

Тем не менее, Франция — это не Европа. Дальше о традициях местного дизайна свидетельствуют великолепные предметы в галереях. Один из самых великолепных на самом деле сделан из недрагоценных металлов — мерцающий камин, созданный в Туле в России из шведской стали. Продолжающийся художественный охват католической церкви, особенно в ее глобальном облике, распространенном иезуитами, отражен в резьбе из слоновой кости Христа как Доброго Пастыря из Гоа.Протестантская Европа несколько затоплена блеском, хотя скромно красивый льняной шкаф гудит от гордости голландского домашнего хозяйства, а скандинавская и немецкая резьба по дереву свидетельствует о народных ремесленных традициях.

Европейская экспроприация мировых ресурсов подразумевается в материалах, из которых изготавливались предметы роскоши — тропическом тюльпановом дереве и красном дереве, мексиканском серебре, а также слоновой кости, перламутре и черепахе из Африки и Азии. Здесь и там освещается атлантическая работорговля.Роль африканских детей как «человеческой роскоши» очевидна в династических портретах, а в высшей степени самодовольное украшение из севрского фарфора 1794 года увековечивает память о кампаниях против рабства: «La Nature» — европейская женщина с шестью грудями кормит двух младенцев, одного европейца. , другой африканец.

Мужское чванство на первом месте, процветающее звание, наслаждение техническими новинками войны и оружия, а также превосходное личное убранство. Женщины выглядят как домохозяйки, хозяйки, королевы и части собственности, как розничные торговцы, потребители и, в меньшей степени, ремесленницы, хотя я заметил один престижный объект, созданный женщиной-мастером — голландский натюрморт с цветочными брызгами Рэйчел Рюйш, Цветочная живопись — один из немногих, не представляющих опасности жанров, в которых женщины-художницы были умеренно поощрены.

В конечном итоге искусство и дизайн по-прежнему следовали за деньгами и властью.